毕加索说，绘画是一种直接的语言，去欣赏艺术作品时，不必理会评论字句，应该关注艺术本身。
夏加尔说
我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。
母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。
米罗说
我试图像试用雕塑诗歌的歌词，塑造音乐的音符那样来应用色彩。
和色彩一样，我的人物也经历了同样的简化过程，由于被简化了，它们看起来也就比它们在比全部细节得到再现的情况下更加人性也更加具有生命力。
必须用灵魂中的火来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它。
在我在画布上用功的那段时间里，我能感受到，我是怎样开始以那出自于缓慢理解的爱来热爱它。
绘画出自于笔刷正如诗歌出自于词语。意义是后来才有的。
最简单的事物给我以观念。
克利说
艺术一如创造天地，最后一天仍然维持第一天的美好。我的艺术也许缺乏一股浓烈的人性。我不喜爱动物和带有世俗温情的一切生物。我不贬低它们，也不提升它们来满足我。我偏向与生物全体融合为一，而后与邻人、与地球所有的东西处于兄弟立场上。
不要描绘自然，而要描绘自然的创造方式。
艺术不是模仿可见的事物，而是制作可见的事物。
艺术既超越现实，也不是想象中的东西。艺术同现实进行着一场不可知的游戏。
我的抽象夹杂回忆。
能够在生活的幻觉和艺术技巧之间得到一种快乐的联想。
在尘世与宇宙之间，思想是媒介。
如今我已越过形象问题走出一条路来了。现在我再也看不到任何抽象艺术。唯独留下从虚幻的无常里抽离出来的东西。这世界是我的题材，尽管它不是一个肉眼可见的世界。
莫兰迪说
我记得伽利略的话：真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母相去甚远，它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、圆锥体以及其它的几何形体。伽利略的思想支持着我们长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说与它们只有间接的关联：这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。
欧姬芙说
颜色和语言的意义是不一样的，颜色和形状比文字更能下定义。
