2018年8月的一个午后，刚从虹桥机场下飞机的斯晗，直接一个出租就奔赴上海新国际博览中心。“麻烦快点，赶不及活动了。”斯晗用带着浓厚湖南口音的普通话一遍遍的唠叨。

司机是一个30岁左右的上海男人。他忍不住又通过内后视镜看一眼斯晗，嘀咕了一句：小姑娘穿着一身汉服，看来是去Chinajoy赶场子的Showgirl。这十来年，每年这个时间，都有很多网红、模特或女学生去那里试试运气，看能不能红。不过，这个游戏展，已经越来越没有可看的了。

近一个小时的“摆渡”结束，司机却意外发现，相貌中等的斯晗下车后却没有走向展会的大门，而是径直融入到了一群穿着怪异的少男少女中。

驶离展馆前，他似乎看见刚才那个并不太漂亮的汉服姑娘，正走上一个小舞台中央。

“沧海狼烟谁无泪、锦瑟葬花五十弦……斯晗有点沙哑的古怪歌声时，在摇起的车窗玻璃外，渐渐地飘远、消失。

蛮中国风的，成了司机对上一个顾客的最终评价。也不知是点评她的服装，还是歌声。

他并不知道，斯晗其实是一个古风音乐的创作型歌手。当然，就是台下的少男少女们，也大多并不认识斯晗。

不要中国风，古风有点“李商隐”？

比起要在Chinajoy门外蹭热点引关注的斯晗，寒秋要幸运得多。在夏日的酷暑中，作为游戏公司的工作人员，他可以一边吃着冰饮，一边利用工作的间歇，在Chinajoy现场穿梭，到各大游戏厂商的展位上，感受一下人家的古风游戏和音乐，找一找灵感。

他准备晚上回到酒店后，就不去参加展会之外各大游戏公司的派对了，静下心来，去创作他久久没能填完的古风歌曲《苍天绝》。

寒秋还有另一个身份，一个刚刚拿到天使轮、准备进阶创业公司的古风音乐社团里的签约词作者，兼职的。

到底什么是古风音乐？

寒秋称，争议很大，很多圈外人会把古风和周杰伦的中国风混淆，如果一定要简单分辨，或许可以这么说，古风比起中国风的歌词来说，更加没有大白话。比较极端的，会选择用颇为生僻的词汇。

锦瑟、蓝田、悼伤、女萝、阊门……在寒秋展示的数十首古风歌词旧作里，这些词汇是出现最高频次的。

似乎这些词，更让人会直观的联想到李商隐的一些诗作。

比较公认的说法是，古风音乐大致出现于2005 年，最早的音乐活动是活跃于分贝网的古风填词和《仙剑奇侠传》游戏论坛的填词翻唱。逐步的，95后甚至00后的“新人”，变成为古风音乐的主要受众，也不再局限于游戏玩家或二次元粉丝的范畴，尽管依然小众。

“喜欢古风音乐或汉服，已经成为了二次元粉丝们，用来让自己特立独行的一种标签。”文创工作者赵严认为：这种标榜里，有一种迫切期待认同和显示自身独特文化品位的潜意识。结果，很多古风歌曲就笔走偏锋，试图通过晦涩难懂的意向和生僻字组合，来达成这一目标。“为赋新词强说愁！或许扭曲了不少创作者们的本心。”

但不可否认的是，一些古风歌曲还是成功的突围而出。

“长安柳絮飞，箜篌响，路人醉”“年少纵马且长歌，醉极卧云外山河，曾记兰台温酒伴月落”“江上烟催鸿雁，落霞似秋毫”……这首《盛唐夜唱》里的词句，成为了许多国内主流媒体关注古风音乐渐成流行中，常常引用的例证。

众说纷纭的李商隐不好学、也学不像，想落天外、奇之又奇的李白、苏轼尽管更难学，但多少可以摸这点边。寒秋的这个新创作思路，在当下许多古风音乐创作者中，正越来越有市场。

升级成国风？古风的商业化试错

用力过猛，成为了古风音乐近些年的标志，尤其是对于一家名为米漫传媒的公司而言。

米漫传媒成立于2015年，而在此之前，它是一个叫做“墨明棋妙”的古风音乐创作工作室和粉丝社团，据称最早的雏形可以追溯到2002年。

2012年，这个团队在北京麻雀瓦舍开了一次古风演唱会，随后则成了惯例。

在2014年拿到创新工场千万级天使轮投资后，他们也将演唱会的规格进行了升级，名称变成了“国风音乐盛典”，而地点则变成了人民大会堂、鸟巢和居庸关长城。此外，还有2017年的Chinajoy，并成为当年度展会中不多的亮点。

据该公司的官方宣传，仅鸟巢演唱会，淘宝售票通道开启1分钟内售出3000余张门票，截至开票当晚12点，销售总额超300万元。此外，坊间的说法则是，尽管有观众，但历年的活动，都亏本了。

“用国风这个词，目的是模糊小众的古风和更流行的中国风的边界。”自称每场音乐会必至的乐迷汤卓尔对此有点鄙夷：这可以看做是对古风音乐的背叛、也是向流行音乐投诚。只不过，他们并没有吸引到更多外来者，为演出埋单的还是古风音乐迷们。

汤卓尔更觉得，米漫之所以完成多轮融资，能继续烧钱，都是想要用国风这个词，给资本市场，去讲一个更容易流行的故事。

资料显示，“国风音乐”概念，是米漫传媒在2016年5月与腾讯游戏《天涯明月刀》宣布展开合作时提出的。而在2016和2017，米漫完成了2轮融资，合计过亿元。

翻唱与侵权？古风音乐的版权正反面

其实，真正让这个活跃于二次元粉丝圈的小众音乐，被大众所关注，是2017年的一场罗生门式的口水仗。

浙江卫视在当年10月播出的音乐综艺《梦想的声音》中，担任导师的张靓颖演唱了一首在古风圈颇具知名度的歌曲《浮生半歇》。

这首歌的曲部分来自日本流行女歌手中岛美嘉的作品《樱花纷飞时》，词部分则由古风圈的人气歌手音频怪物重新填写。

然而，出于节目组在播出字幕中将原唱署名为音频怪物，且并未列出作曲者等等的原作信息等原因，进而引发了广泛争议。

至于随后是否侵权还是情怀，或者其他，已经时过境迁。值得思考的是，这一次口水仗，本身是古音圈与另一粉丝群体日音圈，长期争论的总爆发。

争论的焦点，大多纠结在于许多成名的古风音乐，其实是对日本歌曲的重新填词之作。

“填词就晦涩难懂，创作者本身往往缺少作曲能力，大多走捷径，对一些日本歌曲进行重填。”赵严通过对比一些古风音乐，认为：不过这种现象比较集中在古风音乐的早期，现在由于古风创作者逐步专业化，原创词曲已经占据了主流，但歌词还是很拗口。

不押韵、没平仄，或许在中国风歌曲里是惯例，但更讲求接近诗词的古风音乐里亦如此，就变得有些古怪了。

赵严分析称，这或许是90和00后，受到了本身也很古怪的国学风，其实只能算蒙学的影响，一知半解填词的缘故。

对于为何古风音乐早期喜欢填词在日本歌曲中，音乐人陈爱舒则给出了一个比较学术的说法：古风按照中国音乐古韵来创作，也就是我们常说的宫商角徵羽“五音”。而受中国传统文化影响较深的日本传统歌曲，恰恰也是用“五音”谱成。

“我们总说五音不全，其实现代音乐有7个音，五音是没有没有FA和SI的。”陈爱舒进一步诠释到：走古雅风格的古音，在作曲能力匮乏的时代，如此选择，也就不足为奇了。至于翻唱是否盗版，关键看它是否得到授权才商业化。

这个问题，对于斯晗来说，并不是问题。

她的歌曲就借用了日本歌曲的旋律，只是现在还远没有到达商业化的地步。

但对于口水仗主角之一的音频怪物，这就是一个问题了。

一方面，他在微博中宣称是情怀产物，没有去注册版权；另一方面，则有人举证他通过唱这首歌曲，获得了粉丝们不菲的打赏。

“这和街头卖唱，获得打赏，是一样的吗？”寒秋在谈及此时的话（画）风，变得有些尖酸刻薄：昔日港台歌曲也是这样翻唱日本歌曲，创造了很多经典，但至少人家获得了授权。后来，授权少了，港台歌曲不就很难流行了吗？不自己创作曲调，古风音乐难免重蹈覆辙。

不过，在古风音乐的版权问题上，2018年2季度的2次“小事件”，或许未来的意义会更深远。

一个在线下。古风音乐人林海在微博上发布维权视频，视频中林海就餐的海底捞店中，循环播放的背景音乐正是他创作的古风音乐《琵琶语》。前提是林海并没有授权。

一个是线上。在抖音上颇为火爆的2首古风音乐《草木》和《空空如也》，都是翻唱的他人作品，亦均应版权原因而被平台下线。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者