《论书——韩宁宁书法作品集》，诠释了韵美的五个方面
韩宁宁老师的作品，形上美观，质上有味，老辣中充满韵致，古拙中含蕴灵秀。在创作中，她既重趣又尚韵，一点一横、一撇一捺都有自己独特的视角，从整幅作品的布局，到具体字的抑扬顿挫、聚散疏密的笔调里，我们都可以感受到她的这一追求.
她最近出版的《论书——韩宁宁书法作品集》，给人一种形美如画、意美如诗、韵美如霞的艺术享受！
韵，既能给人一种深沉、婉转、生动的感受，又能给人一种清远、通达、放旷之美。它是一种味道，又是一种风度和姿态的呈现，更是一种精神与情操、人格与学养的外化。
诗书画有了韵，才能脱俗。因此，“韵”才被北宋黄庭坚推向极致，成为书法审美的最高境界。
黄庭坚的“观韵”打开了书法艺术的韵美之窗
在宋之前，韵也只是从音乐的和谐美，引用到诗词的创作中，以增强诗词吟唱的乐感，使其呈现韵律之美。即便到了魏晋佛教盛行时，韵被引申为人的精神气质和举止风度，也没有作为单独的美学观念使用。只因人伦品鉴与人物画赏鉴紧密相关性，故“韵”的观念就很自然地移植、延伸、拓展到人物画甚至一切以生命体为对象的画的赏评中。
而在书法上，虽有“晋尚韵”之说，但这只不过是后人对晋代人物品鉴风尚和方法的借用和依附，晋人的书论中很少有“韵”字。而将“韵”作为独立的美学观念使用，纳入品评诗文书画领域，并作为书法的最高审美标准，确前无古人，开创之功当属黄庭坚。
在他的《山谷集》中，以“韵”论书触目即是。诸如：“凡书画当观其韵。”“论人物要是韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”“若论韵胜，则右军、大令之门，谁不服膺。”“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余。”“虽然笔墨各系其人工拙，要须韵胜耳。”等等。
而他在《论书》中（前人摘《山谷集》中黄庭坚关于论述书法的片段文章）提出了书法能否“韵胜”，最终取决于作者精神世界的“脱俗”：“余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。” “晃美叔尝背议予枯唯有韵耳，至于右军波戈点画一点也无。”
从以上论述中，我们不难看到“韵”的内含己由一个融汇着艺术家主观感受和想象的再现性范畴（但却偏重技巧形式的节奏、韵律和物象造型的势态、神采），发展为超越艺术技巧形式，在有限的笔墨线条组合形式中，要求字外有字，境生象外，展示艺术家“胸中之韵”的表现性范畴。
这种把作者“胸中之韵”的修养，放在“书内功夫”之上，其内涵已超出了艺术本身的范围，直接指向了作者的生命存在。为书法艺术的审美打开了韵美之窗，让我们从中去感受作者奕奕的气韵、深沉的情韵、生动的墨韵、婉转的线韵、有象的字韵，从而领略作者内在精神与情操、人格与学养外化的美！
笔墨有粗细、徐疾、浓淡、干湿等变化才会有节奏、有韵律、有美感，“惟笔软则奇怪生焉”。笔，可生出方圆藏露；可生出逆顺向背的韵味；可生出轻重肥瘦、浓淡湿涩的情欲；可生出断连承接、刚柔雄秀的气势；可生出密不透风、疏可走马的疏密；可生出干裂秋风、润含春雨的干湿。
为了追求墨韵变化，韩宁宁老师除了通过行笔的刚或柔、粗或细、枯或润等来表现不同的韵味、节奏感外，也特别注重对墨的浓淡干湿、主宾强弱、黑白冷暖关系处理。对材料的质地、柔软程度、生熟程度也格外讲究，用专门制作的纸墨，使得她的书法艺术韵味无穷。
中国书法是线的艺术。通过书写线条的轻重、疾快、强弱、顿挫……在纸上留下各种千变万化，充分体现出书法线条的和谐与动态美。线的形状，比如粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软等，不同的组合和疏密走向，会产生动静与悲喜的情感，从而体现着作者的审美取向。
韩宁宁老师在字韵上把握的非常好，对字形的变化、疏密对比、字势的强化、起承转合把握到位。像“京腔京韵”一样，给人一种“字正腔圆”之韵美。映照出书香门第的家风与家教，以及对京剧、刺绣、乐器广泛的爱好和阅历、审美、品行等，其内在、含蓄、娴静、典雅之胸意尽显笔端。让人感受到字外有字，笔外有意。韵味延伸到字外。
韩宁宁老师的书法线条宛如她本人：平和简静、自然含蓄、细腻灵动、巍然端雅，给人一种恬静、雅致、清远的美！
1、实用性强。《论书》是北宋书法家黄庭坚关于书法理论的文章，他以韵通论书画诗文，把人品、学养视为"韵胜"的重要审美标准，不仅拓展了韵的审美内涵，提升了书法的审美意境，且突显了书法的生命意识。对于书者，《书论》不可不读。
2、审美性广。此书融宋代书法家的精妙理论和现代著名书法家的书法精品为一体，既可读，也可赏；既可临，也可观；既可作为书者案头的资料，也可作爱好者的收藏。
3、艺术性高：韩宁宁是当代著名书法家，通过30多年不懈的探索，她走出了一条“破古雅之阵，开书+之河”的道路，先后拓展了“书法+京剧戏文”“书法+文化经典”“书法+民俗文化”“书法+古今诗词”“书法+经文”等多个领域，在书坛独树一帜。欲领略她作品的气韵、情韵、线韵、墨韵、字韵，此书不可不选！
