主讲老师：卓啄木鸟的卓

隋代诗歌的发展，分为隋文帝时期和隋炀帝时期。隋炀帝时期，他开创了科举制度，通过考试选拔人才。宫廷诗方面，隋炀帝追求浮夸、奢华的生活，而民间诗歌则反映了社会问题，如暴虐统治和民间疾苦。唐代宫廷诗主要展现国家初创的景象，表达开创者的自豪感和自信心。王继是唐代山水田园诗的先驱，他的诗歌对唐代律诗的形成有一定贡献。此外，还有其他民间诗歌通俗诗人。

1. 隋代诗歌与科举制度的演变

隋代诗歌分为两个时期，一个是隋文帝时期，一个是隋炀帝时期。杨广是隋炀帝时期的代表人物，他通过科举制度成为皇帝，开创了中国历史上一千多年来的科举制度。

九品中正制是曹魏集团在东汉末年实行的制度，将人才分为九个品级，评选官由中正来决定。然而，这种制度在实施过程中出现了问题，如被门阀士族垄断、评选人被垄断等，导致选拔人才的公正性受到影响。

中国历史上的科举制度，自隋唐时期确立以来，一直是选拔官员的主要方式。它不仅影响了中国数百年的政治、文化发展，也深刻地塑造了文人的文学创作和审美趣味。在这其中，隋炀帝杨广是一个不可忽视的人物。他不仅是科举制度的奠基人之一，其个人文学风格的形成和发展，也与这一制度紧密相连。

科举制度的设立，为士人提供了一个通过文学才能进入仕途的途径。这无疑极大地激发了文人对文学创作的热情。对于杨广而言，他的文学修养和创作能力，成为他政治生涯中的一大亮点。杨广的诗歌多情而细腻，充满了对自然美景的赞美以及对人生哲理的思考，显示出他深厚的文学功底和高雅的艺术情趣。

科举制度的影响并非全然正面。由于科举考试重视文词的华丽和对经典的掌握，这也在一定程度上限制了文人的创作自由，使得文学作品趋向于形式化、标准化。杨广虽然才华横溢，但他的作品也不可避免地受到了这种趋势的影响，有时过于追求形式的完美，反而忽视了内容的深度和情感的真实表达。

科举制度还加剧了社会阶层的固化。文人为了应对科举考试，往往需要投入大量时间学习经典文献，这导致他们与社会实际脱节，作品内容往往缺乏现实生活的反映。杨广的文学创作，虽不乏对现实的关注，但在某种程度上，也反映出了这种脱离现实的倾向。

科举制度与杨广的文学风格之间存在着复杂的联系。一方面，科举制度为杨广提供了展示文学才华的舞台，使他的作品更加精致典雅；另一方面，这一制度的限制也影响了杨广文学创作的深度和广度。因此，我们在欣赏杨广文学作品的同时，也应该认识到科举制度对文人创作的双重影响，以及它在中国古代文学史上的重要地位。

科举制度在选拔人才方面的作用。科举制度虽然存在问题，但在开始时确实选拔了很多有用之才，如苏轼、曾巩等。杨广作为隋炀帝时期的政治家，虽然追求奢华生活，但他的作品风格清新可读，如《野望》和《送别诗》等。此外，还有反映民间疾苦的诗歌，如《送别诗》等。这些诗歌在民间流传，反映了当时的社会现实。

2.初唐诗歌风格与政治变迁初唐诗歌风格与政治变迁

初唐，即唐朝的初期，大约从公元618年唐朝建立到公元713年左右。这一时期的诗歌风格和政治背景紧密相连，共同铸就了一个文学繁荣的时代。

在政治方面，初唐经历了从战乱到稳定再到繁荣的过程。唐朝的开国皇帝李渊和其子李世民（唐太宗）通过一系列的战争和改革，巩固了国家的统一和中央集权。特别是在贞观之治时期，唐太宗采取开放包容的政策，选拔贤能之士，推行“科举制”，使得社会逐渐走向稳定与繁荣。这一时期的政治清明和社会安定，为诗歌创作提供了良好的外部条件。

在诗歌风格上，初唐诗人继承并发展了隋末唐初的文学传统，形成了一种雄浑、豪放的风格。他们的作品多反映了对国家大业和个人抱负的追求，以及对美好生活的向往。如王勃的《滕王阁序》展现了作者的壮志与抱负，而陈子昂的《登幽州台歌》则表达了诗人对理想的追求和对时局的关注。

随着武则天的登基，政治局势再次发生变化。这一时期，女性诗人开始崭露头角，如薛涛等人的作品，展现了女性独特的情感世界和对爱情、生活的细腻观察。同时，政治斗争的激烈也使得一些诗人的作品带有较强的讽刺意味和忧国忧民的情感，如骆宾王的《咏鹅》便隐含着对时政的不满和讽刺。

到了唐玄宗时期，政治相对稳定，经济文化达到了高峰，这一时期的诗歌风格也更加多样化。李白的浪漫主义诗风，将个人的情感与自然景观融为一体，表现出超凡脱俗的境界；而杜甫的现实主义诗风，则深刻反映了社会现实和人民疾苦，展现了诗人深沉的社会责任感。初唐的诗歌风格与政治变迁密切相关，诗人的创作不仅受到了时代背景的影响，同时也反映了他们对时代的思考和感悟。这些作品不仅具有高度的艺术价值，也为后世提供了了解初唐社会和文化的重要窗口。

3.唐朝宫廷诗的风格变迁。

唐朝宫廷诗的风格变迁，是中国古代文学史上的一段佳话。从初唐到晚唐，宫廷诗的风貌与内容都发生了显著的变化，这些变化不仅反映了文学自身的发展规律，更折射出那个时代社会文化的深刻变迁。

初唐时期，宫廷诗主要以颂扬帝王将相、描绘宫廷生活为主，风格华丽而庄重。这一时期的代表人物如骆宾王、卢照邻等，（初唐四杰，是中国唐代初年，文学家王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王的合称，他们的名字合称为“王杨卢骆”，）他们的诗歌多以雄浑的气势和精致的辞藻取胜，体现了唐朝开国之初的繁荣景象和统治者的威严。

那个时代的历史脉动和文化精神。

唐朝宫廷诗主要展现国家初创时期，如宫殿巍峨、仪仗整齐等，表达了开创者或创业者的自豪感和自信心。

然而，这类诗流传不下来，因为个人情感较少。唐太宗晚年至唐高宗初年，社会安定，出现了安逸的诗风，逐渐趋向华丽精美。

上官体风格源于上官仪人，诗人写出大量华美、精美的诗歌，受到奉承，形成了上官体风格。这种诗风华美、华丽，但词句繁复，让人难以理解。

4.上官仪的上官体诗歌风格

上官仪，唐代著名诗人，以其独特的诗歌风格著称于世。他的作品大多以自然景观为题材，语言清丽，意境深远，形成了独树一帜的“上官体”。

这种风格不仅体现了诗人对自然的热爱和对生活的深刻感悟，也映射了唐代社会文化的繁荣和人民生活的理想追求。

上官体的诗歌在形式上追求简洁明快，多用五言或七言律诗，篇幅不长，但字字珠玑，句句含蓄。这种形式上的精炼，使得其诗歌易于诵读，朗朗上口，深受当时人们的喜爱。

同时，这也反映了唐代文人追求文学艺术的精致与高雅，以及他们对于诗歌形式的探索和创新。

上官体的诗歌内容广泛，既有描写山水自然之美的佳作，如李白的《早发白帝城》中的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，将壮丽的江山与诗人的豪迈情怀完美结合；也有反映社会生活、表达个人情感的作品，如李白的《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云，登舟望秋月，空忆谢将军。”通过夜晚的宁静与古人的事迹，表达了诗人对历史的感慨及对英雄人物的怀念。

这些作品不仅展现了诗人深厚的文化底蕴和丰富的情感世界，也揭示了唐代社会的风貌和人民的精神状态。

再者，上官体诗歌的艺术特色在于其精妙的意象运用和深邃的意境创造。

上官体擅长通过细腻的自然景物描写，抒发诗人的情感和哲思，使读者在欣赏自然美景的同时，能够感受到诗人的内心世界。如张若虚在《春江花月夜》中，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”不仅描绘了一幅宁静美好的春夜江景图，更寄寓了诗人对生命和宇宙循环往复的深刻理解。

上官体的诗歌还体现了唐代文人的审美追求和文化自信。在那个文化鼎盛的时代，文人墨客纷纷致力于文学创作，试图通过诗歌来表达自己的理想和抱负，以及对美好生活的向往。

上官仪的诗歌

《故北平公挽歌》

唐·上官仪

木落园林旷，庭虚风露寒。

北里清音绝，南陔芳草残。

远气犹标剑，浮云尚写冠。

寂寂琴台晚，秋阴入井干。

《奉和山夜临秋》

唐·上官仪

殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴

上官仪的诗风格不仅在形式上追求简洁明快，在内容上广泛丰富，在艺术上精妙绝伦，更在文化上体现了唐代文人的审美追求和文化自信。这种独特的诗歌风格，不仅丰富了唐代乃至中国古代文学的艺术宝库，也为后世留下了宝贵的文化遗产。

上官体诗歌类似于隋炀帝时期的宫廷宴诗，具有奇绮挫完美、艳词、对仗等特点。他提出了六对八对的写作技巧，即名词对名词、同类对、双声词等，这些技巧推动了律诗的发展。上官仪的诗歌风格在当时得到了广泛传播，为初唐诗歌风格的发展做出了巨大贡献。

5.古诗韵律与诗人家族背景

古代诗歌中的叠韵、对仗、回文等修辞手法。叠韵是指韵母相同或相似的句子，如“彷徨放矿”等。对仗是指前后句子的词性、结构、意义相近，如“东南去迎秦西北来”。回文是指下一句诗的前几个字与上一句诗的后两个字或后三个字相同，如“千年连绵残河若带初月若梅”。

这些修辞手法在古代诗歌中起到了很好的表现作用，丰富了诗歌的韵律美。

6.唐代诗人与隐居生活的关系

唐朝诗人王绩的隐居生活和诗歌创作。王绩受到老庄思想和佛教的影响，放浪形骸，但他的诗歌作品却赞美和歌颂饮酒，表达愤世嫉俗、蔑视礼法、不满现实的思想情感。王绩在唐代山水田园诗的发展史上具有重要地位，他的代表作《野望》

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽

归。

相顾无相识，长歌怀采薇

诗作对后世的王维、孟浩然等人的田园诗产生了深远影响。

7.伯夷、叔齐与五言律诗的解读

王绩的“相顾无相识，长歌怀采薇”中的怀采薇指的是伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。因此古代“采薇”代指隐居生活，而并非建功立业的抱负。

怀采薇隐居是因为他们觉得当官不得意，于是选择独善其身。

五言律诗对仗工整，平仄协调，符合五言律诗的格律要求，是唐初诗歌风格的典范。通过怀采薇和五言律诗展示了诗人对生活的感慨和对归处的向往。

8.陶渊明风格与通俗诗的解读

《饮酒（其五）》

东晋·陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

陶渊明，东晋时期的文学家，以其清新脱俗的田园诗闻名于世。他的作品不仅在文学上具有重要地位，更因其独特的风格和对生活的深刻理解而受到后人的推崇。陶渊明的诗歌多以自然景观为背景，表达了诗人对于隐逸生活的向往和对简朴生活的赞美。这种风格在当时的文学界中显得格外突出，它打破了传统的文学表达方式，将日常生活的平凡事物提升到了诗意的境界。

陶渊明的诗歌虽然简练，但却意味深长。他的作品中蕴含的民主思想和生态智慧，至今仍对我们有着重要的启示作用。

以唐代诗人王梵志、寒山为代表的诗歌流派是白话诗派。

白话诗是一种新兴的文学形式，它的出现打破了传统文言诗的桎梏，让诗歌这种高雅的艺术形式走进了人民的生活。

王梵志是唐初著名的白话诗僧，他的诗歌以说理议论为主，多根据佛理教义劝诫世人行善止恶，讽刺和揶揄世态人情，对社会问题间或涉及。

王梵志的诗歌思想虽消极，格调不高，但他的语言浅近、通俗幽默，常寓生活哲学于嘲谐戏谑之间，使得他的诗歌广受欢迎。王梵志的艺术水平相对粗糙，但他的诗歌对初唐社会的认识和白话诗的发展有一定的参考价值。

王梵志的诗歌对初唐盛行的骈俪典雅诗风也有一定的冲击作用，使得白话诗在唐代的发展更加多元化。可以说，王梵志的诗歌在唐代文学史上具有一定的地位和影响。

《诗二首其一》

唐·王梵志

我有一方便，价值百匹练。相打长伏弱，至死不入县。

  他人骑大马，我独跨驴子。回顾担柴汉，心下较些子。

《吾富有钱时》

唐·王梵志

吾富有钱时，妇儿看我好。

吾若脱衣裳，与吾叠袍袄。

吾出经求去，送吾即上道。

将钱入舍来，见吾满面笑。

绕吾白鸽旋，恰似鹦鹉鸟。

邂逅暂时贫，看吾即貌哨。

人有七贫时，七富还相报。

图财不顾人，且看来时道。

《城外土馒头》

唐·王梵志

城外土馒头，馅草在城里。一人吃一个，莫嫌没滋味。

寒山，是一位唐代著名的诗僧，他出身于官宦人家，但多次投考不第，后出家。他在三十岁之后，隐居于浙东天台山，一直到享年一百多岁。严振非的《寒山子身世考》中更以《北史》、《隋书》等大量史料与寒山的诗相印证，指出寒山乃为隋皇室后裔杨瓒之子杨温。这一身世背景，也为他的诗歌增添了神秘色彩。

寒山的诗歌中常常表达对自然的热爱和对人性的思考，这些思考也常常启迪着读者的心灵。

寒山的诗歌经过元代的传入，也传到了朝鲜和日本，并被翻译成日、英、法文等多种语言。他的诗歌不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化的重要组成部分。

诗歌不仅仅是写景，更重要的是表达内心的情感和意境。