今年8月，就是朱红北漂的整整第十年。从23岁到33岁，北京于她而言是一个怎样的城市呢？

”北京对我而言是一个很包容的城市，有很多的机会，可以一步步实现自我。就像那句话 ' 撸起袖子加油干 ' ，闯出一番天地，有我们的中国梦。所以无论考驾照 、办暂住证、到现在居住证、小客车指标摇号积分落户，我都积极参与。“

在过去的十年里，朱红努力与北京这座城市创造着关系。“我所做的一切都是为了留在北京。”朱红说。目前朱红在北京一所大学的舞蹈系做钢琴伴奏老师，去年已经嫁给自己喜欢的人。

她自认为是一个普通的小人物，小人物在大城市中的命运充满着不确定性也有着未知与机遇。从牡丹江到大庆再到北京 ，她步步扎稳脚跟。

这一切的开始，都是源于那一年她踏入钢琴教室的那一刻。

我有过最好的自己，也有过最坏的自己

朱红出生于牡丹江市，这个位于黑龙江省东南部的小城市，承载了她人生前十八年所有的悲欢离合。正如她的名字一样：朱府碧玉志向贤，红梅飘香悦容颜。她钟情红色的一切：红色的樱桃、红色的衣服、红色的钢琴。红色对她来说意味着温暖、热情、高贵、幸福。

九十年代，思想上、经济上的开放，让许多人醉⼼于诗歌、哲学等宏⼤叙事，钢琴等舶来品也如急管繁弦般涌入中国。对于朱红来说，她个人的命运与钢琴紧紧联系在一起。

85年代出生的朱红，周围学音乐的人特别少。“当时有幸进入到地方专门学音乐的私立学校。最开始只是想学音乐也不知道学哪个好，女孩适合学哪个乐器。 然后碰巧进到琴房了，我就敲着玩儿。 然后莫名其妙就进这个班级了。 我怕陌生环境，又习惯有一个不被打扰的独立空间。练琴还比较适合我。”她说。

“那会我们一个楼层，整个都是一间间小琴房。小朋友们抢琴房练琴很是开心， 抢到好琴更是愉快。也有偷懒的时候，常常被老师发现。”朱红回忆起学琴童年的记忆时一脸幸福的模样。

在那个还唱着《七子之歌》和《送别》的年代，小朱红在文体领域都显示出极大的优势。她记得清清楚楚，“小学是我最辉煌的时候，”朱红说，“学习好、体育好、钢琴好，那个时候的我无论做什么都能做得非常好。这可能和学钢琴有关，我有不服输永争第一的倔强和执着 。”

那个时候的她骄傲又自负。“我觉得我就是对的，什么事都是我是对的，我就没有不好不对的。”而这种曾经的优秀，给予了她此生要强的个性，也使她陷入过许多迷茫。“我一直觉得我是个矛盾综合体。”

她简要带过那些曾令人难以喘息的故事：家庭变故、感情受伤，从私校转到普校，父母从国企稳定的铁饭碗到双双下岗，在家庭变故后，她不再有学琴的条件。继续学还是不学，怎么还能学，学琴的未来发展是怎样的。朱红曾一度陷入困惑。

所幸今天的她依旧保持着感恩与积极的心。“成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却依然保持微笑。”朱红曾写下这样的文字。她不愿意再去回忆具体的困难，而是”我们还是讲些正能量的吧。”

上课是一门交流的艺术

朱红生命中最重要的恩师是中国音乐学院声乐歌剧系的莫燕老师。莫燕老师曾担任王丽达、尤泓斐等著名音乐家的音乐会钢琴伴奏。“她特温柔 ，气质与容貌俱佳 。轻声细语就很巧妙的解决了专业问题。 教学的时候会融入乐理和声曲式复调 。她潜移默化影响着我对钢琴的热爱和对教学的兴奋。我也在实际教学中转化成我的教学方式 。” 

在朱红眼中，上课是一门交流的艺术 。“我觉得在开始学习练琴的过程中是迷茫与不确定的。老师们有责任、有义务通过交流的艺术，让学习者更愿意努力练琴，通过这个过程生活的更好。”她坦言。

比如在给学员提建议的时候，她非常关注学员的性格。“有些学员你可以直接说出来，而有些比较内向的孩子，就需要委婉些，夸着说怎么做就会更好。”她说。

针对练琴的连贯性的问题，朱红给出了自己的教学方法。“在这个阶段，孩子的模仿力很强。有人喜欢手指弹奏模仿，也有擅长声音模仿的孩子。看着手指连续连贯弹奏，自然也会跟着很连贯的弹奏。而有的孩子则是听一遍连贯的弹奏，自己也就弹得连贯了。”

朱红认为家长、学员、老师三者共同的目的，就是在短时间内让学员各方面都有所进步。那就必须同时告诉他，手指肌肉要主动用力，四指相对弱，不够灵活。所以要大量加强练习，左手更要重视。然后学员就会用心动脑子自己控制训练。集中精力专注练习，问题就解决了。 

“其实这样的提示，学员如果自己去感悟的话效果会更好 。许多学员还是处于被动学习的状态。随着学习的深入， 这个时候需要一些心理学的知识。不断给予他们暗示， 使其找到学习的方向和练习的意义 。”她说道。

视唱练耳也是朱红课程的特色。“有些孩子的内心戏很大 ，但是动手能力不足。那我就要先弹起来，再边弹边唱。自弹自嗨可以让孩子会放松些，然后运用渐进的方式，让孩子先跟着唱起来，知道是什么音、是什么节奏了。再加入实际弹奏，多重复几次，就记下了会弹了。然后再让孩子自己来一次，没问题就鼓励表扬。孩子会觉得很开心，家长也会很满意。”她说道。

关于练琴，朱红讲了自己小时候练琴的故事。“我小时候也不愿意练琴，尤其是遇到有难度的曲子，就更不愿意练。总想通过简单的事情找到成就感。但现在回顾那些曲子其实并不难。“朱红认为自己属于“没有天赋，全靠死磕”的类型。

其实现在进入到熊猫名师团进阶阵容的朱红，也并不是一开始就擅长钢琴教学的。“我一开始的时候，语言不够丰富，学员弹不好，就非常着急。后来我反思自己的教学方法不对，就开始保持淡定和变得有耐心，想着用多种举例说明。然后我陪着学员，给予充足时间让他们分段重复练习。”

如果非要说和其他老师有什么区别，她认为在于她发自内心的热爱教学、热爱学员，用发展的眼光去看待学员，关注学生的进步与成长。

是艺术人生，也是人生艺术

如果用电视剧《青春斗》中的人物形容自己，朱红选择的是向真。她认为向真是一个敢爱敢恨不服输、永往直前，对朋友真心、对待工作认真的女生。“她不管做哪一行做什么工作都不忘自己专业。向真一直在不断丰富自己，大胆、敢闯，还可以很好，即使做错了，也可以快速修复自我。”她说道。

朱红一边努力工作一边自考中国音乐学院。为了按时上学校的早课，她每天早上五点起床。从东南五环外到西北五环，辗转三次，朱红平均每天在路上的时间是六小时。十年里，从未因自己的私事向学校请过一次假。

工作之余的朱红也为了提升自己不断学习——国家三级演员、外国乐器钢琴演奏员、学习意大利语。同时也有继续读研的打算。“我的考证、学习、积累经验，都是为了可以用更独特、更简单的方式，让学员可以较容易的理解并练习好。而不是一想到练习就枯燥乏味。”她说。

“我认为我现在得到的都算偏得（北方方言：意外获得） 都是大家对我的爱，所以我非常珍惜。快乐是人生的主题。但有了悲伤和痛苦，才会有进一步成长的动力，人生才更有意义。这是人生艺术，也是艺术人生。”她说。

“之前认为未来总是会好的，不好的都会过去 。现在我认为，现在就是最好的。 未来可能会坎坷不断，坏事可能会更多更坏。所以要享受现在，活在当下。”这是现在的朱红对生活意义的阐释。

结语

其实朱红无疑是我采访过的众多受访者中，话几乎最少的一位。或许相比文字，她更愿意用音乐表达自己。在采访的前半过程，我曾因为觉得不够“有料”、“细节不足”“不够具体”，而把采访记录拿给一个对人物采访有自己心得的文字爱好者求助。

她告诉我朱红其实是一个非常善于总结人生、善于发现人生意义的人。在五天的采访中，我逐步了解了一个遇到过很多挫折却依旧乐观热爱生活的朱红，一个从开始话很少到最后却主动为我打开朋友圈的朱红。

其实就像采访最开始的时候朱红告诉我的，她并没有什么故事。她只是一个普通的熊猫钢琴陪练老师，却用她的专业和努力创造出一个个不普通的故事。让普通遇见不普通，让熊猫成就我们共同的音乐梦。

这也是熊猫名师团故事系列的初衷与希冀。在这里，遇见每一个值得被记录的老师。