深秋帘幕千家雨

         ——咏秋雨古诗词赏析（上）

         王传学

        秋风萧瑟，秋雨凄凉。在文人墨客的心目中，秋天总是伴随着瑟瑟秋风、绵绵秋雨、哀哀私语、依依离情。如元代诗人萨都剌《过高邮射阳湖杂咏九首》（其二）中的“秋风吹白波，秋雨呜败荷。平湖三十里，过客感秋多”，秋雨亦如诗人潮湿的心情，变得忧伤起来。

        伴随着连绵秋雨忧国忧民的诗，当属唐代大诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：

        八月秋高风怒号，

        卷我屋上三重茅。

        茅飞渡江洒江郊，

        高者挂罥长林梢，

        下者飘转沉塘坳。

        南村群童欺我老无力，

        忍能对面为盗贼！

        公然抱茅入竹去，

        唇焦口燥呼不得，

        归来倚杖自叹息。

        俄顷风定云墨色，

        秋天漠漠向昏黑。

        布衾多年冷似铁，

        娇儿恶卧踏里裂。

        床头屋漏无干处，

        雨脚如麻未断绝。

        自经丧乱少睡眠，

        长夜沾湿何由彻！

        安得广厦千万间，

        大庇天下寒士俱欢颜，

        风雨不动安如山！

        呜呼！何时眼前突兀见此屋，

        吾庐独破受冻死亦足。

        安史之乱后，杜甫做了左拾遗。后来因为上疏营救宰相房琯，得罪了皇帝，被诬为房党，于乾元元年（公元758年）贬作华州司功参军。这年冬天，因事回洛阳。第二年春天从洛阳返华州途中，亲眼见到战乱和不合理的兵役带给人民极大的苦难，感触很深，就写出了辉煌的诗篇《三吏》《三别》。这年华州一带闹饥荒，加上他对朝政有所不满，就抛弃了官职，携带着家小到秦州、同谷等地去逃荒。但是，在这些地方仍旧无法生活下去，便长途跋涉入蜀，这年年底到达成都，先住在浣花溪边的寺院中。第二年，得到在当地做官的亲友们的帮助，便在浣花溪的西边勉强盖了几间草堂安顿下来。

        《茅屋为秋风所破歌》约作于同年八月，写草堂被秋风吹破、给秋雨淋湿，他通宵不眠的苦况和感慨。全诗可分四层：

        诗一开始就开门见山地描写了茅屋被大风吹破的情形。

        秋天的天空愈是辽阔，就愈能显出狂风来势之大。这么猛烈的风，当然就不仅会卷起屋顶上的几重茅草，而且似乎还能撼动天地。这样，诗人就以刚劲有力的笔锋，简括而生动地写出了秋风的狂暴，并借以反衬出人们处在自然威力之下的巨大惊悸，以及由此而产生的要求有安定的生活保障的强烈愿望。然后，他极力铺叙狂风吹着茅草“渡江洒江郊”、“挂罥长林梢”、“飘转沉塘坳”的情景，显出诗人眼望着自己苦心经营的草堂，正在遭到破坏却无力挽救的焦急和痛惜。

        第二层写一群顽童不听呼唤，抢走茅草的事和诗人的感叹。

        屋顶的茅草给风卷走了，本来还可以再捡回来一些的，想不到又给顽童们拿走了。他们不仅拿走茅草还不把诗人的呼喊当一回事，公然抱着茅草躲入林中，害得诗人叫干了嘴唇皮也不理睬，这就更加可恼。这里诗人把自己和顽童对照起来写，使老人和顽童的神情都显得很生动。严辞斥责顽童，可见老人当时心情的暴躁，同时又令人感到老人和小孩都很可怜，为生活所迫才如此作为。

        第三层写狂风停息不久，大雨就下了起来。屋漏、床湿，诗人通宵不眠。

        写秋天黄昏时候大雨降临前的短暂沉寂，烘托出诗人内心深处沉重的苦闷。诗人把棉被形象的比喻成铁，在直觉上给人冰冷、僵破的印象，说明了棉被的陈旧，反映了诗人生活状况的窘迫。被窝冷，儿子不好睡，已经很难安宁了，何况茅屋又给秋风吹破，大雨下个不停，屋漏、床湿，屋子里没有一块干的地方，这叫人怎样睡呢！况且诗人久经战乱，忧国忧民，长期以来就失眠，今夜遭到雨淋，更加不能合眼。多年积压在心头的家国深忧和目前的痛苦交织在一起折磨他，使得他急迫地渴望天明。

        末层写诗人在风雨不眠之夜，产生的远大理想和美好愿望。

        诗人由目前的痛苦，联想到过去一连串的悲惨遭遇；又由个人的悲惨遭遇，联想到天下穷苦的人们水深火热的苦难生活，从而产生了甘愿为天下穷苦人的幸福而牺牲自己的强烈愿望。这是诗人长夜不眠经过苦苦思索，从切身痛苦中体验出来的极其伟大、极其宝贵的思想感情。正是因为有这样的一种思想感情，这首诗才不仅是个人悲苦命运的哀叹，而且还具有深广的时代社会意义；才能在进行现实主义的艺术塑造中，闪耀出理想的光辉，洋溢着救世济人的激情，显示出积极浪漫主义的精神。

        再看唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的秋雨：

        寒雨连江夜入吴，

        平明送客楚山孤。

        洛阳亲友如相问，

        一片冰心在玉壶。

        这是一首送别诗。芙蓉楼原名西北楼，遗址在润州（今江苏镇江）西北。登临可以俯瞰长江，遥望江北。这首诗大约作于开元二十九年以后。王昌龄当时被贬为江宁（今南京市）丞，辛渐是他的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这诗原题共两首，第二首说到头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别，这一首写的是第二天早晨在江边送别的情景。

        “寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天（江宁一带，是三国孙吴故地），织成了一张无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。他将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不只是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，然而诗人没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句的临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

        本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山，与冰心置于玉壶的比象之间，又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，浑然天成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

        不过，秋雨可不总是扮演哀愁的角色，它也有十分明亮清晰的一面。唐代诗人王维在《栾家濑》就这样写道：

        飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。

        跳波自相渐，白鹭惊复下。

        在这里，秋雨如注，小溪飞溅，水波流转，白鹭惊飞，俨然是一幅写意山水画，一首优美田园诗！

        这首小诗纪实了一个有趣的情景：在飒飒秋雨中，正是因为有了这场秋雨，溪水才流得更急，才能溅起水珠，惊动白鹭，白鹭受惊而飞，飞而复下。诗人着意描写了一场虚惊，以宁中有惊、以惊见宁的艺术手法，呈现出安宁和静穆的场景，一切生灵都可以过着无忧无虑的宁静生活。这正是诗人所追求的理想境界。

        南宋诗人曾几《苏秀道中自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》中的秋雨，给人们带来丰收的喜悦：

        一夕骄阳转作霖，

        梦回凉冷润衣襟。

        不愁屋漏床床湿，

        且喜溪流岸岸深。

        千里稻花应秀色，

        五更桐叶最佳音。

        无田似我犹欣舞，

        何况田间望岁心。

        这是一首充满轻快旋律和酣畅情致的喜雨诗。这年夏秋间，久晴不雨，秋禾枯焦。至七月二十五日夜间止，大雨三日，庄稼得救。久旱遇雨，诗人欣喜若狂，连衣服、床铺湿了也顾不得，写了这首七律，表达了诗人的喜雨之情和对民生的关注。

        首联写喜雨，从晚上下雨写起。“一夕骄阳”与“梦回凉冷”是鲜明的对比。诗人在闷热的天气中入睡，一觉醒来，白天烈日的余威已被全部扫除，代之以清凉舒适的夜风，原来天下起了大雨。这两句虽然是实事实写，但由原先对气候的不满忽地改变成很满意，细微地反映了诗人心中的喜悦。诗人同时又选了“梦回”这一时刻，来表达自己这份心情，更加显出意外的惊喜——这场雨，诗人已经盼望很久了。

        颔联写对雨的感受，融化前人诗句为己用。出句“不愁屋漏床床湿”，用杜甫《茅屋为秋风所破歌》“床头屋漏无干处”句；对句“且喜溪流岸岸深”，用杜甫《春日江村》“春流岸岸深”句。诗虽用前人成句，但贴切眼前景事，与首联一意相贯，在原句基础上加了“不愁”、“且喜”二语，在旧句上翻出了新意，达到了能生能活而自成佳句的要求。诗是写听雨，又形象地道出了盼雨的心情，也隐隐表示自己的喜雨，不单单是因为大雨赶走了炎热，带来了凉爽，这就引伏第三联的情感，也为尾联预留地步。

        颈联仍写喜雨。上句是想象之辞，说明自己喜雨，是因为这场及时雨，使庄稼能喝个饱，秋收有望；下句是以听雨打桐叶，寄托自己欣喜的心情。这联中的“应”字、“最”字，都下得很有精神，加深了句意。钱钟书《宋诗选注》对这联的对句有独到的评价：“在古代诗歌里，秋夜听雨打梧桐照例是个教人失眠添闷的境界，像唐人刘媛的《长门怨》说：‘雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨断昭阳。泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。’又如温庭筠《更漏子》词说：‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’……曾几这里来了个旧调翻新，听见梧桐上的潇潇冷雨，就想象庄稼的欣欣生意，假使他睡不着，那也是‘喜而不寐’。”这段话，对我们理解这句诗很有帮助。

        尾联纯抒情，把原来的情感更转高一层，说遇到了这样的好雨，像我这没有田地的人尚且如此高兴，更何况那些盼望丰收、渴求雨水的农夫们呢？诗用“犹”、“何况”承先启后，是故意通过自抑而达到高涨。正因为诗人没田，他的欢欣鼓舞才有更深的意义，他与民同乐的心意也完全表达了出来。所以清人纪昀评说：“精神饱满，一结尤完足酣畅。”

        再看唐代大诗人白居易《秋雨夜眠》中带来凉冷的秋雨：

        凉冷三秋夜，安闲一老翁。

         卧迟灯灭后，睡美雨声中。

         灰宿温瓶火，香添暖被笼。

         晓晴寒未起，霜叶满阶红。

        诗人抓住特定环境中人物的性格特征进行细致的描写，成功地刻画出一个安适闲淡的老翁形象。

        “凉冷三秋夜，安闲一老翁”，诗人用气候环境给予人的“凉冷”感觉来形容深秋之夜，这就给整首诗抹上了深秋的基调。未见风雨，尚且如此凉冷，加上秋风秋雨的袭击，自然更感到寒气逼人。运用这种衬叠手法，能充分调动读者的想象力，增强诗的感染力。次句点明人物。“安闲”二字勾画出“老翁”喜静厌动、恬淡寡欲的形象。

        “卧迟灯灭后，睡美雨声中”，“卧迟”写出老翁的特性。老年人瞌睡少，宁可闲坐闭目养神，不喜早上床，免得到夜间睡不着，老翁若不是“卧迟”，恐亦难于雨声中“睡美”。以“灯灭后”三字说明“卧迟”时间，颇耐人玩味。窗外秋雨淅沥，屋内“老翁”安然“睡美”，正说明他心无所虑，具有闲淡的情怀。

        以上两联是从老翁在秋雨之夜就寝情况刻画他的性格。诗的下半则从老翁睡醒之后的情况作进一步描绘。  

        “灰宿温瓶火，香添暖被笼”，以烘瓶里的燃料经夜已化为灰烬，照应老翁的“睡美”。才三秋之夜已经要烤火，突出老翁的怕冷。夜已经过去，按理说老翁应该起床了，却还要“香添暖被笼”，打算继续躺着，生动地描绘出体衰闲散的老翁形象。

        “晓晴寒未起，霜叶满阶红”，与首句遥相呼应，写气候对花木和老翁的影响。风雨过后，深秋的气候更加寒冷，“寒”字交代了老翁“未起”的原因。“霜叶满阶红”，夜来风雨加深了“寒”意，不久前还红似二月花的树叶，一夜之间就被秋风秋雨无情地扫得飘零满阶，多么冷酷的大自然啊！从树木移情到人，从自然想到社会，岂能无感触！然而“老翁”却“晓晴寒未起”，对它漫不经心，突出了老翁的心境清静淡泊。全诗紧紧把握老翁秋雨之夜安眠的特征，写得生动逼真，亲切感人，富有生活气息。

        这首诗大约是大和六年（公元832年）秋白居易任河南尹时所作。这时诗人已六十多岁，体衰多病，官务清闲，加上亲密的诗友元稹已经谢世，心情特别寂寞冷淡。诗中多少反映了诗人暮年政治上心灰意懒、生活上孤寂闲散的状况。

        南宋诗人陆游《秋雨渐凉有怀兴元》中的秋雨，如战马奔腾：

        清梦初回秋夜阑，

        床前耿耿一灯残。

        忽闻雨掠蓬窗过，

        犹作当时铁马看。

        美梦刚刚醒来，秋夜阑珊将尽，床前只有一盏残灯照明。忽然听到秋雨掠过蓬窗，诗人还以为是当年战马奔腾的声音。表明诗人虽然罢官在家，但是心中时刻不忘收复祖国失地，报效国家，完成山河统一的愿望，也暗示出诗人壮志难酬的愤懑。

        再看唐代诗人杜牧《题宣州开元寺水阁》中的秋雨：

        六朝文物草连空，

        天淡云闲今古同。

        鸟去鸟来山色里，

        人歌人哭水声中。

        深秋帘幕千家雨，

        落日楼台一笛风。

        惆怅无日见范蠡，

        参差烟树五湖东。

        这首七律写于唐文宗开成年间。当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。宣城城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。南朝诗人谢朓曾在这里做过太守。城中开元寺（本名永乐寺），建于东晋时代，是名胜之一。杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗。这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯瞰宛溪、眺望敬亭时的古今之慨。

        诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感慨固然由登临引起，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变化，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。”（《自宣州赴官入京，路逢裴坦判官归宣州，因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感。

        这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山像一面巨大的翠色屏风，展开在宣州的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺和着水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里出没，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”言喜庆丧吊，代表了人由生到死的过程。“人歌人哭水声中”，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触发了。

        接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：一是深秋时节的密雨，像给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景象，一阴一晴；一朦胧，一明丽。这在现实中是难以同时出现的。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这副面貌吧？这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。这使诗人沉吟和低回不已，于是，诗人的心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。他徜徉在大自然的山水中，为后人所艳羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人怀恋的对象了。

        诗人的情绪并不高，但把客观风物写得很美，并在其中植入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象。诗的节奏和语调轻快流畅，给人爽利的感觉。明朗、健爽的因素与低回惆怅交互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的拗峭特色。

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