歌神张学友曾经说过，歌手的表演当成一种评比时，一定会失去音乐本身的初衷和魅力，而我最近一直在关注【歌手】节目的表演，有时候对于部分观众的音乐审美选择我真的无法苟同。
年少无知的那些年一直追求音乐内在的技术，外在的表现，无论从形式和内容都被西化的熏陶影响的“体无完肤”，所以一直对于民族传统音乐有种“欣赏不来”的观念，也很不理解腾格尔演唱他的成名曲【天堂】的表达方式，为什么他唱歌的声音会如此夸张，甚至这样的夸张会让众人把它当做一种模仿夸大的表演方式以此取乐。
【歌手】节目上《天堂》这首歌的制作人达日丹老师的音乐改编可以说让这首歌有了全新的升级式的突破，不仅保留了最传统的蒙古族马头琴等器乐，增加了蒙古族最神圣的声音“呼麦”（用歌手的发声器官，在同一时间里唱出两个声部，甚至可以同时模仿自然界的声音。）而在每一段音乐层次的分布上几乎也做到了极致的精准，和声乐器的色彩改变打破了这首歌最初的音乐审美，融会贯穿的弦乐无论是长音和声的柔和铺垫，情绪煽动，还是节奏的切分带来的紧张感，与加入的铜管乐器把整首音乐铿锵有力的推向了最极致的感动点，那种爆发，宏大但不空洞，细腻而不沉杂。
年纪越大，对于“家乡”的爱和眷恋就越深，内在的使命感对“家”的爱是我们从心，重新的一种认识和理解，如果说“家乡”在我们年少时的滋养成就了我们现在的“自己”，那成年的我们在适宜的时机也应该对“家乡”予以回恩。当腾格尔老师身着最高礼仪的定制西装和裙装搭配站在舞台上对观众的致敬时；当他轻轻的吟唱“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，这是我的家”对故乡的祝福时；当他用饱含人生历练的乡音呐喊出“顺其自然，一切如故”时；那种“失去与拥有，黑暗与光明”，“逃离与回归”身，心，魂，灵，高度统一的艺术表达，已经远远超越了所有的“爱”，那种“爱”就是信仰带给他的“天堂”，那个“天堂”就是我们永远的“家”。
腾格尔老师已经不是一位“歌手”了，他是代表民族文明的“音乐哲学家”。
望您，平安康健，永于初衷！！！
曹轩宾 2018/02/25于北京
