昨天睡前，看到一个在巴黎的朋友发朋友圈，巴黎圣母院着火了！！！
今天（16日）起床看到新闻，发现巴黎圣母院火情很严重，所有的木制结构都在燃烧。
93米尖塔被烧毁，教堂的天花板被烧了2/3，玫瑰花窗也没了，好吓人。
万幸的是，火情得到了控制，教堂主体结构保存了下来，文物也已经转移。
三年前读过《巴黎圣母院》这本书，颇受震撼。
雨果笔下的巴黎，具有致命的迷幻色彩，吉普赛女郎、佝偻的敲钟人......
我体会到某种精神的力量，这本书催促我构建出自己的精神城堡，赋予我不为物质和外表所移的力量。
当时读完书，我还写了读后感（点击蓝字阅读）：
我早已经在小本子上记下，以后去法国，一定要去巴黎圣母院看看。
却不曾想，它竟毁于一场大火。
等待它修复，又不知猴年马月了。
真羡慕那些去看过的人。
幸运的是，雨果在一百多年前就详细记录下巴黎圣母院的盛况。
以下句子，摘自雨果名著《巴黎圣母院》
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另一端是一座小型的教堂，里面有路易十一让工匠们雕刻完成的自己的跪像，被安放在圣母像的前面，并且路易十一还专门命人把两个他认为最好的皇帝的塑像也一并搬进了小教堂里，一并摆在圣母像的两侧。
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如今的巴黎圣母院依旧风采迷人，依旧雄伟壮观，可即便是这样，我们也不能忘记时间的流逝，历史的变迁，尤其是自诩为智慧的人类给予它的磨损与破坏，更不能否认今天的人们对奠定圣母院第一块基石的查理大帝查理大帝：即法国国王查理曼一世（742—814），771~814年为法兰克国王。，和安放最后一块石头的菲利浦·奥古斯特菲利浦·奥古斯特：即法国国王菲利浦二世（1165—1223）。的蔑视和唾骂。
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首先我们来看看圣母院的门脸，它可谓是建筑史上最为华丽的篇章。从正面看去，有三座尖顶拱门，精美的浮雕和镂刻惟妙惟肖，上面还有二十座君王塑像的神龛。中央是一扇巨大无比的窗户，上面有很多精美绝伦的雕刻，而两侧是两扇精巧的侧窗，而这两扇侧窗犹如祭师两侧的左右副手一般。
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还有那梅花拱廊，是由细小圆柱支撑着的笨重平台组成。另外还有两座雄伟的钟楼，连同他们的石板前檐，上下叠错一共为六层，和谐中透着优美。纵观整个门脸，雄伟的五个层次，上下重叠，在恢弘的整体中布局和谐，就算是一起展现在眼前，也不会给人丝毫的紊乱之感，甚至连那些难以计数的细节，比如雕刻、镂空、浮雕，无不强有力地凝聚在宁静又伟大的整体上。
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当然，这样高的评价绝不仅仅适用于圣母院的门脸，就连教堂也是美轮美奂。还有那精湛的雕刻艺术，无一不在显示着这些东西给予人类的难以言传的视觉效果。这所有的有形的、无形的事物将会成为我们人类最为宝贵的财产。
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它既不是罗曼式教堂，也不是哥特式教堂。它不像杜尔尼斯寺院那样，是以开阔穹窿为枢纽的建筑物，它不仅不像杜尔尼斯寺院那样拥有宽阔结实的肩膀，也不像后者那冷冰冰的毫无意趣；圣母院跟布日尔教堂也不像，布日尔教堂有开放的结构，而圣母院没有。圣母院的结构特点不但不属于高大、空灵，而且也不属于灵巧、多变，更不属于阴暗、神秘。总之，完全找不到跟圣母院建筑风格类似的建筑，任何以往的建筑都不足以成为它的模型。可见它完全是独具一格，独具匠心的。
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其实，确切地说，巴黎圣母院的风格是一种从罗曼式罗曼式：“罗曼”，泛指被罗马帝国征服的西欧各民族。在建筑艺术上，罗曼风格兴盛期为公元五世纪到公元七世纪，是罗马式和西欧各地建筑风格融合而成。之后，被十二世纪兴起的哥特式风格取代。到哥特式过渡的建筑风格。当第一批柱子被撒克逊竖立在圣母院的时候，原来那只用于支撑开阔穹隆的罗曼式建筑早已过，而十字军给欧洲带来了更为流行的尖拱式建筑。于是，圣母院里面便掺杂了这两种建筑样式。不过，很显然，有一些设计师还无法接受这种新的建筑风格，以至于在设计时畏手畏脚，因此，后来设计出来的建筑呈现出既不是罗曼式，又不完全是尖拱式的不伦不类的风格。但是，尽管这种设计和建筑样式混杂，可这种建筑的微妙之处还是不容忽视的，仍然具有一定的研究价值。
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包罗万象的巴黎圣母院简直就是罗马教堂、炼金术教堂、哥特教堂和萨克逊教堂的集合体，这些风格迥异的艺术体被和谐有机地融合进了一个统一的环境中，彼此映衬，错落有致。
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巴黎圣母院这样的混合型建筑群引起了很多艺术家、历史学家以及考古学家的关注，并对它产生了浓厚的兴趣。圣母院不但让人们沐浴在原始建筑那种淳朴厚实的风范中，而且它还向世人揭示了一个哲理：任何一个最为顶尖的艺术作品，非但不是出自某一个人之手，也并非出于某一个独立的时代，而是在历史积累的基础之上，凝聚了无数代人的心血而成的艺术作品。任何一个历史阶段，不但会赋予它特有的时代面貌，而且还会再次为它添砖加瓦。在时间前进的漫长过程中，它不但成为众人关爱的对象，而且还成为众人瞩目的焦点。
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当然，建筑风格的变化，说白了，其实都是艺术在变，只是涉及了建筑的外部特征而已，而其内部的特征还是相当稳定的。比如说基督教的教堂，它的内部构造和布局始终都是一成不变的：它的下面依旧是一个罗马式中堂，不管怎样，这里必须如此：罗马式中堂分成两个大殿，它们彼此交叉，上面顶端的圆室为唱诗场所，下侧安放祭坛，还可以列队行走。这是一个横向的通道，善男信女们可以在期间自由行走。在这个
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大前提下，祭坛、门拱、钟楼、尖塔这些都可以作为设计穿插其中，以此来彰显不同时期的不同艺术风格。其实，这种形式就好比一个器物，随着时间的前移，历史的变迁，无论外在形式如何改变，哪怕形状千奇百怪，但是它的本质是不会变的，它承担的功能和用途更不会改变。这种表面和内在、现象和本质之间的存在关系是永恒不变的。比如说一棵树，只要它能顽强不屈地活着，那又何必去在意它的枝叶长成什么样子呢？
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事实上，如果你站在圣母院的最高处，就可以将整个巴黎的全貌尽收眼底，所有的景象一览无余。
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很多市民都到巴黎圣母院做弥撒，弥撒做完后，人们向外走去，就在这时，前庭左首的一张木床上，放着的一个东西吸引了众人的目光，这是一个奇怪的东西。这个木床恰好对着圣克里斯托夫大雕像，1413年的时候，人们曾经想推翻这座雕像，甚至连同信徒安东尼德艾萨尔的雕像一起推翻，但最终却不知道为什么，这两座石雕还是被善良的人们保留了下来。现在，那张木床是专门用来放弃婴的。有谁不想要孩子了，都必须放到这张木床上，任由好心人来抱养。木床前还放着一个铜盆，专门是为了募集施舍用的。
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北边钟楼里也有六口钟。中轴尖塔里也有六口小一点的钟和一口木钟，而这口木钟只有在星期四晚饭后到复活节的头一天早晨才会被敲响。总之，大大小小的钟加在一起，总共有十五个之多，而这些便是加西莫多在圣母院里的“子孙”，其中，大女儿玛丽是他钟爱的一个孩子。
希望雨果写下的这些文字，对巴黎圣母院的重修能起到参考作用。
烧毁巴黎圣母院，绝不是烧毁一座房子这么简单。
它在试图破坏人类精神的城堡。
这座精神城堡的构建，雨果的书起着至关重要的作用，只要书还在，精神犹存。
