只有烂演员没有烂角色，演的不好不要推卸责任就是自己功课准备不够充分。

黄秋生是从烂片中成名的影帝，张家辉也在低俗的喜剧中摸爬滚打多年才等到了《证人》中亡命之徒洪荆这一角色从而走红。

再看内地，张涵予借着《集结号》的谷子地中年成名，吴秀波沉浮十几年才有了《黎明之前》，观众才认识了这么一位有魅力的大叔。

他们都是靠角色加分，在烂片中打磨技能，碰到好角色便是水到渠成的事，这不恰恰验证了我们经常说的那句烂大街的话：成功是留给有准备的人的。

他们俩同样如此，哪怕现在的知名度与上述几位暂时不可同日而语，可是，他们会大红。他们就像一件需要耗费时间用刻刀精雕细琢的艺术作品，有了初露锋芒才会迎来光彩夺目。

好在，他们红了，会有更多的作品出现，相反也会担心他们的时间会不会被挤压到没有精力去钻研角色。不管怎么样，还是要说一句：抱歉，现在才关注到你们。

翟天临和周一围两人本身没有什么交集但是他们都上了一个档叫做《演员的诞生》的综艺节目，巧的是都贡献了教科书版的演技，也得到了导师和观众的一致认同，就连屏幕前的我们都不由地被带入了当下的情景。

周一围和尹正挑战的是帅雷雷主演的经典红色电视剧《刀锋1937》，他们俩演的对手戏中周一围扮演一个有情有义的黑社会老大，对尹正扮演的革命者先是怀疑后是敬佩，最后不顾日本人会对自己造成麻烦将一船药品送给了尹正。

尹正也是一位实力派，只是在这场对决中他明显落了下风，被周一围的气场所压倒。

周一围把角色诠释的较为透彻，既有黑社会老大的威严，也有枭雄般的豪情，面对尹正说出那句“所以你的兄弟的命就是命，我兄弟的命就不是吗？”时，台词中透露出质问和矛盾，面部表情也有怨恨与不甘，眼神凌厉，似乎下一秒他就会直接干掉尹正。

他用台词、表情向观众传达了剧本所没有写到的言外之意，饱满的情绪爆发、合理的节奏拿捏，不争不抢地带动对手。要知道，他们从拿到剧本到上舞台呈现，中间可没有过多的时间留给他们好好地揣摩角色，这样的发挥足以证明演员这碗饭他们吃的称心得手。

周一围还是国内为数不多的能用眼睛演戏的演员。不是有句话说过，眼睛是不会骗人的。好的演员一抬眼一闭眼的功夫就能把我们带入他的角色世界。

看看周一围在《绣春刀》里扮演的丁修这个角色，上面这场吃包子侃侃而谈的戏，不要说去看电影光看动图就觉得这就是个二流子的痞子浪人啊，但是还透露着一丝可爱，眼神随着与台词动作的配合相得益彰。

再就是被很多人都提到他与师弟靳一川在医女张嫣家院子内的那场决斗，动作干净利落，演技出彩万分。

起先是玩弄师弟时的激动兴奋，其次看到师弟使出自己没学过的招式时的愤怒，最后将刀尖置于师弟胸前又不忍落下，侧头仰天掩住那一抹眼泪时的哀与愧，说出那句“可真要是杀了你，就只剩我一个人了”，在荧幕前的我们已经彻底被这个亦正亦邪，外表张狂，内心孤单的浪人迷住了。

也正是因为这个角色太过出彩，观众对其念念不忘,所以《绣春刀2》的彩蛋成了丁修，而他的扮演者周一围本人也在计划当导演筹拍《绣春刀》的衍生故事——《丁修传》。

关于丁修这个角色，周一围是这样评价的：“丁修是个会武术有文化的流氓，他承载的是中国人骨子里想要自由、想要主宰自己命运的一类人的向往。我要做的是把这样一个观念、感情通过这个人物放到一个故事里。我们想表达一个主题‘是该跟大家融合，还是保持特立独行’。”

不得不说他能演好这个角色是应该的，他对于丁修的评价极为到位，有文化的流氓，纠结体质，又不甘心臣服于现实。

周一围的偶像是“千面人”丹尼尔•戴•刘易斯，史上首位三夺奥斯卡影帝的实力派。饰演林肯之前，丹尼尔三年之内没有出现在公众面前，以至于他有足够的时间去准备这个角色。

这样的要求在中国演艺圈是奢侈的，演员和主创之间都很难保证，所以矛盾应运而生，我们希望他们有好的发挥可是演艺圈内不成文的规定让他们也无可奈何。

现在的行业中，坚持所谓对的事情很可能被主流抛弃，被抛弃就可能失去演绎对的戏。今天的主流IP能带来更多的机会让大家熟识一个演员，熟识才有机会去演绎更多对的戏。但对与错没有绝对的标准，而主流是有标准。

周一围感慨，如今的主流项目都会选择最能带动流量的班底，演员、后期、音乐、剪辑、摄影……有名似乎就意味着更好，很难说去请一位隐士来做什么事情。

在这样的环境下，他选择了放下，不与世俗抗争，也还自己一个和解。一人之力难以改变潮流那就跟着潮流飘向对的方向。

“我不会为了赶飞机而痛苦，误了就坐下一班呗。没什么事情是必须的。我是处女座，有对自己要求很高的部分，但不是这方面。人生已经很无趣，干嘛要活得那么按部就班？我想要给自己留出失控的可能性，不想方方面面尽在掌握。恰恰是人生不在计划当中的那部分，反而比较有乐趣。”周一围如是说。

同样在《演员的诞生》第一期里让人惊艳的翟天临也贡献了眼前一亮的表演。

他和余少群重现了《绣春刀》的一幕，翟天临饰演的锦衣卫奉命来抄自己干爹魏忠贤的家。这个锦衣卫曾经被魏忠贤当做“奴才”一般的对待，所以趁着魏忠贤失势，来报仇，这个角色内心非常复杂，稍有不慎便会有形无神。

有对所谓“干爹”的怨恨，也有一朝得势的野心毕露，翟天临将每一个情绪都表达的收放自如。

他和周一围有着相同的轨迹，都是出道多年，等到了一个足以展现他们演技的角色，被大众熟知。

提到他不得不提他在《白鹿原》里演绎的白孝文。当初为了演好这个角色翟天临专门增肥20斤，而且在戏中张嘉译为了更好的表现与白孝文之间水火不容的情绪，硬是九个月没有和翟天临说过一句话。

《白鹿原》里他饰演的白孝文起初是个不讨喜的角色，过于迂腐，讲究三六九等、繁文缛节，对人对物区别对待，还胆小怯懦不成器，可就是这么个“渣男”反而在剧播出后跟何冰老师一样圈了一大波粉，继而便是接踵而来的剧本和数之不尽的通告，他总算有红的迹象了。

原因是什么？演技，他与李易峰同年在颜值上逊色于他，然而论工作能力，翟天临真的是呈碾压状态了。当然，这里并不是要踩谁捧谁，李易峰的演技有进步，至少在《心理罪》里是值得肯定的，即使这样还是会有人喷。

其实，怪不了别人，这事儿也耐不住细琢磨。李易峰之前的演技是10分，现在成了50分，进步空间不少了，但是现实是他仍旧不及格。

我们有时候也存在过于较真的毛病，他俩的路线不一样，所面临的市场也不尽相同。有什么样的消费者就产生什么样的商品，都是市场经济驱使下诞生的产物，不以物喜不以己悲，图一乐便可，认认真真看戏，实实在在评价，足矣，还要什么自行车。

好了，不谝其他了，我们来鉴赏一下翟天临在《白鹿原》里“毁容式”的演技吧。

由于白孝文和田小娥鬼混被发现，白嘉轩在祠堂内鞭笞翟天临这场戏。翟天临额头上青筋暴起，咬牙隐忍，到最后眼睛中含着恨意的若有所思，几个眼神就将人物心理变化传递了出来。

之后因为吸鸦片沦落为乞丐，他又能将一副无赖的样子演得惟妙惟肖，叫人看了恨不得上去扇他几个耳光，怎么会有这么不要脸的人苟活于这个世上。

再者就是他和田小娥吃不上饭去拿救济粥时的不争气，为了求个肚圆，甘愿屈服下跪叫别人爹。看过后有心疼也有怨恨，心疼他沦落到这般田地，怨恨他没有一点气节，我们有了这样的情感不就证明他把这个角色演活了嘛。

在《军师联盟》中，翟天临更是跟吴秀波，于和伟这样的老戏骨对戏，气场也没有被盖住。

本来他是被选中演曹植的，但导演觉得和司马懿对手戏众多的杨修，必须要一个气场强大的演员来演，所以临时将翟天临的角色换成了杨修。

《杨修之死》大家小时候课文都学过，对杨修的印象大多都是孤高自傲，翟天临确实将杨修的傲气和有志向演了出来。

杨修并不是一个单面角色，相反，他的人物特性非常复杂。有几个场景翟天临演绎地十分准确。

为了实现自己的政治抱负，违心害死他很欣赏的司马懿时，他声嘶力竭地大叫。

翟天临后来说当时拍得时候声音爆掉了，后来自己又去给这段重新配音，一次下来嗓子已经充血，都能咳出红血丝。也是这段充满爆发力的嘶吼，一下子就将一个文弱书生第一次杀人时内心的崩溃演绎了出来。

而另一场戏是杀头前与“竞争对手”司马懿告别的那一段，两个演员全程含着热泪“眼神杀”。

不论台词功底还是情绪拿捏都恰如其分，这就是共同为演员，他和周一围相同的地方。

杨德昌的最后一部电影《一一》中有句台词这样说到：“电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍。”此外，《天堂电影院》也有一句台词跟其有异曲同工之妙，“人生和电影不同，人生辛苦多了。”

什么意思？我的理解是有立场的观众看剧不仅仅只为了看帅哥和宏大的场景，也是想体验不同的人生，于一个地方寄托自己难以实现的梦想，在影像中寻找曾经或未来幻想的美好。在影像中，我们可以弥补遗憾，可以填充心中的义愤，可以放肆的大笑，同时也可以得到成长，而这样的情绪大部分时间都是靠演员来推动，所以这也是好的电影电视能够亘久不衰的根本原因。

《盲山》的导演李扬在一次采访中提到：“我最开心的不是说《盲山》在海外获了多少奖而是我听到一位女性观众跟我说，她带着她家乡的女孩去南方打工的时候，第一时间就是组织大家看《盲山》防止经受不住诱惑被骗或被拐。”

尽管它是一部禁片也被删减修改过多但是依然不妨碍人们喜爱的热情与想尽一切方法都要找到它的那股劲儿，当然它的意义不仅于此，我们以为我们不在盲山，我们以为我们在城市，其实没有什么区别，枯燥、愚昧、麻木还是在身边，只是以其他形式出现。

现在来看，《盲山》里边有明星或熟脸么？答案是肯定的，没有。要是一定要按上去的话，最近在《演员的诞生》里沾了一波热度的黄璐算一个，其他人大都是本地的村民以及实打实的被拐卖到这里的妇女和“尊男轻女”艰难活下来的小孩。

他们演的好么？他们并没有演，他们只是在呈现自己最真实的生活状态但是这已经足够了，因为演员最难得的就是真。好比我们的孙漂亮在《极限挑战》中向群演示范演技时说：“演员最忌讳表演情绪。”

因为表演不止是带动观众一时的感情而是让他留下后续的思考，有营养的演技才是最难得，但往往那样的演技也最真最需要花时间付出。

不知道从什么时候开始影视剧拍摄都视能流泪，哭的鼻涕眼泪一把为最高演技，现在的电影电视要么闹哄哄要么哭爹喊娘，完全失去了能够将观众带入情景中的吸引力，看的时候图一闹，闹完也就那样了。

演戏应该像读一本好书，动静皆做到心中有数，脑中有画面，对人物尊重，对自己负责，读完后有一种体验了一番百态人生的酣畅感，这是何等的快意、何等的充实。

但是，如今的明星们只是把这档子事当作走通告的流程，过来应付应付拿钱走人，缺少了一份静，静下心来去琢磨思考，对电影也失去了当初老一辈们的那种热爱。

其实，说到底这就是对待工作的态度不端正，任由这样的畸形发展到头来毁掉的还是自己，哪怕静下来面临的是失去流量。