经典的电影经得起时间的考验，越久越香。
第一次看，还是颜值身高控的我，是快进着看完的，显然看的是年轻一代，因为女主的闺蜜而认识的两人，结局一目了然，有点俗套的故事。昨天又看了一遍，父母辈的爱情是电影的基线，惊醒到自己居然错过了那么精彩的故事。
一部好电影，结构和中心需足够突出。以年轻女主为主人公，通过日记，信的方式带领观众走向父母那一代的凄美爱情故事，穿插年轻女主的爱情，结局大家都知道了，爱是延续，然而我看到的却是，不完美也是完美，结果和过程只是相对而言。
电影中大量着墨于父母辈的爱情，情感通过细节的递进，演技加持，丝丝入扣，情深意切。
珠喜与俊河相识于乡下
鬼屋历险后的共同默契和释放
单纯的眼神没有一丝杂质
参观鬼屋后的下雨一晚，彼此产生好感，女主赠贴身项链（定情物）。
回到学校后，两人再次相遇，千方百计找寻对方的样子无不为之动容。
情感同步率之高，让人叹为观止，好的对手戏演员，不仅给人默契，情感的高流畅度，且十分过瘾。
以上三组镜头，导演以单镜头呈现，然而分别截图，完美契合彼此，酣畅淋漓。
学波尔卡舞那晚，在面对女主好友的“纠缠”时，两人相视一笑，那是一种彼此是伙伴的默契。
这一组镜头，同样三个层次，原是吵架中的小情侣，因不忍你独自伤心，看着你，终揽入怀，一同承担。虽只背影，仍完美体现。
正面是两人严阵以待，情感处于同一频率。
切一张年轻男女主的背影，感受下两者的不同。
同一情感，不同呈现方式。
一个故作坚强，一个忧伤之情溢于言表。
若干年后，两人的重逢十分戏剧化。俊河的盲人演技差点骗了珠喜，也骗了观众，项链第N次出镜，给到了俊河，对于悲伤的表现方式，隐晦和含蓄。（P.S.曹承佑当年23岁，孙艺珍21岁）
和导演的上一部经典作品类似的是，这部电影同样以女性视角为出发点，镜头导向也更偏向女主，而孙艺珍也完美地体现了各个层次的情绪表现。
搞怪演技
孙艺珍个人的雨中奔跑，在我心中，甚至超过了年轻男女主的经典雨中场景。
满满的开心和快乐，就快溢出屏幕了。然而，这可是大雨中！
尾声的这段哭戏尤为赞颂，从疑惑一伤心一难受
到听到俊河并没有于她前结婚，更是泣不成声，中度的情绪爆发、崩溃，层次分明，且极富感染力。（作者跟着一起哭了/(ㄒoㄒ)/~~）
一路走来，她们的爱情有生涩、甜蜜的初遇，以信交流，再遇难忘，足够的情感交流是维系两人的纽带，虽然在世俗面前她们终于还是倒下了，世事无完美，不完美何尝不是一种完美呢？
相较而言，年轻一代显得平淡许多，也许对手戏少，或者情感默契同频度不够。
经典的雨中戏，只一人的投入，有一丝遗憾。
反观俊河和珠喜，有些镜头，比吻戏更让人心动。
而年轻一代的爱情，在编排上没有父母一辈那么精致，用心，和父母辈的某些桥段上的呼应，也显得略微刻意，会是因为如今浮华的社会，现代爱情失去了初心吗？
导演怎么想，我们不得而知，这并不影响这部电影成为一部经典，佳作，不完美也是完美呢？
