话说在明末清初那个动荡的年代
江南有位家学深厚的年轻后生
在国破家亡和民族压迫的时局下
毅然和家人参加到抗清的斗争中
可惜大局已定，十五岁，家人离散
阴差阳错又成了敌军将领义子
后在杭州灵隐寺巧遇生父
因其父忠于大明，便不应科举
自此卖画为生，精心侍养老父
然风雨常闭门饿
这便是清初六大家之一的恽（yun）南田坎坷一生的简单描绘
作为一位上过战场、挥刀拼杀过敌人的战士
在他后期平静的生活中
却深爱着没骨花卉的绘画创作
风云与田园的思绪过渡
激烈和柔和的内心转换
令他的画作出奇的高妙绝伦
少时骨气凛然的战场拼杀
一辈子骨气铮铮的民族气节
没骨技法下的这朵牡丹
却比精雕细琢的有骨花卉更加浩气凛然
柔情百媚
那什么是花鸟国画中的“骨”呢？
简单的说，国画中的“骨”指的是勾勒造型的墨线
一般作画，大家是不是也喜欢先用笔勾勒出轮廓，然后再设色呢？
用墨线勾勒的好处是造型细腻、形象稳健
但在古代，有很多敢于推陈出新的画家
他们却尝试着不用墨线勾勒、直接用色或墨渲染
事实证明，这种没骨技法真的很美啊！
说起没骨花鸟画的开创者当属北宋的徐崇嗣
其擅长画花木虫鱼，初承家学，后研习五代黄筌花鸟风格
后悟出这种不用墨笔、直以彩色构图的没骨画法
震动了当时的北宋宫廷画院，遂与黄筌一派形成对峙
但据后书记载，此时的没骨画可能仍含有一定的被重彩隐没掉的墨线
然徐崇嗣有很多追随者，比如北宋赵昌，当然还有本文的主人公
恽南田曾言“当精求‘没骨’，斟酌古今，参之造化以为损益”
于是到他这里，墨线完全舍弃，没骨花卉创作达到了顶峰
敲黑板啦，大家来猜一下哪副画是恽南田画的
大家肯定猜对了，第二幅的花瓣和荷叶边缘有着明显的墨线
而第一幅完全是用浓淡的色彩渲染出来
故而第一幅就是恽南田的没骨荷花图
中央的莲蓬、右下角的花骨朵以及右上方即将凋落的荷花
组成了一个象征生命轮回的封闭三角
又似一条由右及左、彰显生命进程的抛物线
右下角花骨朵透着一种生命即将迸发的力量
右上角努力盛开的花蕊还在傲然的感知这个世界
中间的莲蓬像是繁华过尽收获的粮仓
没骨技法令画面灵气氤氲、淡雅自然、变幻洒脱
前文第二幅荷花作者是明代的周之冕
他擅长用勾勒法画花，造型鲜明生动，从画法上应属于工笔花鸟画
而上图徐渭的墨葡萄，藤条错落低垂，水墨酣畅，任乎性情，则属于水墨大写意
而没骨花鸟恰似处于以上二者之间
即无工笔花鸟线条细致、色彩明快
也无写意花鸟风格恣肆、任意洒脱
它巧妙融合色彩，成竹于胸，一气呵成，落色成景
既有生动的造型，又含丰富的韵味
上图恽南田虽言是采用古人画法，但无疑也有自我创新
紧凑的花瓣错落有致，细腻生动，透着工笔的韵味
整体色彩渲染柔和，逸趣横生，又有写意的风格
恽南田既重视写生又注重学习古人，并不断自我探究尝试
曾言“作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”
故而在他小巧没骨花卉图中，总是有一种融合个人情怀的俊逸幽淡的美
下面一起来欣赏下恽南田的没骨花卉吧
看看是否还能惊艳到你
