前往佛罗伦萨和威尼斯的游客，不会错过乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）以及佩吉.古根海姆博物馆（Peggy Guggenheim Collection）参观的人们从不会忘记去欣赏这两个著名博物馆中波提切利、米开朗基罗、达芬奇、康定斯基、保罗克利、贾科梅蒂等艺术家的作品，然而对于当年收藏这些作品的人却很少了解。
这次我想谈谈两位分别来自不同时代却同样重要的两位收藏家——来自美第奇家族的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）以及来自古根海姆家族的佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）。
洛伦佐·美第奇是意大利政治家，外交家、艺术家，同时也是文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者 。被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐 ”，他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他努力维持的意大利城邦间的和平，而他的逝世也代表了佛罗伦萨黄金时代的结束。
洛伦佐出生于1449年的美第奇家族，洛伦佐的母亲，卢克雷齐娅（ Tornabuoni），是一位诗人，曾设法向洛伦佐灌输对于艺术和美的热爱，这大大影响了洛伦佐成年后的生活。当时洛伦佐住在祖父在柯西莫的家中，一群流亡的希腊学者组成了一个小规模的“柏拉图学园”，洛伦佐便在这个一流的人文主义圈子长大。
从1469年到1492年，洛伦佐统治佛罗伦萨23年，对人文主义学术和艺术的赞助达到了前所未有的巅峰(保罗·斯特拉森语)。在绘画和雕塑方面，除了少年达·芬奇和米开朗琪罗，亦有波提切利、韦罗基奥、吉兰达约、佩鲁吉诺、波莱尤奥洛兄弟等。
他的艺术赞助方式也与家族其他成员不同。他的爷爷柯西莫喜欢把财富投入到公众都能看得到的工程当中，所以他最喜欢赞助建筑师。而洛伦佐以极高的鉴赏力成为艺术家中的伯乐，引导艺术家发挥自己的独特才能。他的人格魅力也吸引着有才华的艺术家聚集在他身边。波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等后来的大师都是在洛伦佐的赞助中成长起来的。在乔治·瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家列传》中，洛伦佐·德·美第奇的名字经常以“伯乐”身份出现。
20岁时，达·芬奇的才华引起了洛伦佐的主注意，于是他被邀请进入美第奇宫，洛伦佐帮助达·芬奇拿到了圣多纳托教堂画的委托，达·芬奇为此创作了《博士来拜》。
洛伦佐创办雕塑学校，希望推荐年轻的雕塑家到他的圣马可广场花园中接受训练。米开朗基罗作为推荐人中的佼佼者，进入圣马可广场花园，从此，与美第奇家族的联系从未中断，直到生命结束。
洛伦佐的二儿子乔凡尼·美第奇在1513年当选教皇，被称为“利奥十世”（ Leo X）。这位教皇出资赞助的作品，有很多都是今天我们所耳熟能详的。比如拉斐尔的《雅典学院》、米开朗基罗的美第奇家族陵墓雕像。拉斐尔的《雅典学院》创作于1510到1511年，是梵蒂冈使徒宫中很重要的一部分，这件作品就来自于利奥十世的出资。
在文艺复兴盛期过去之后，美第奇家族仍然延续了艺术赞助的传统，直至美第奇家族的最后一刻。
但对于统治者美第奇家族来说，艺术不仅仅是他们的个人爱好，赞助艺术让他们获得了更多的公众关注，是他们取得政治认同的手段之一。美第奇家族是因为缺少男性而绝后的，家族的最后一人是一位女性，也是她将家族的所有财产捐出而换得家族所有的艺术品完好无损的被收藏在佛罗伦萨，避免了被变卖和颠沛流离的命运。
对艺术的投资，无疑给美第奇家族带来无尽的荣耀。他们被冠为“欧洲艺术最大的赞助者”，“文艺复兴教父”，“艺术的保护者”等等名号，也因为他们资助的艺术品被永久的保留在佛罗伦萨，公众对他们的讨论也会永不停歇。
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）1898年8月26日出生在古根海姆家族，她的舅舅就是大名鼎鼎的索罗门·R·古根海姆（Solomon·R·Guggenheim）。古根海姆家族是20世纪初期美国著名的冶金工业家族，1918年家族财富已排名美国第二。但在这个大家族长大的佩吉回忆：“我的童年一点也不快乐，甚至没有任何愉快的回忆”。
佩吉的父亲本雅明(BenjaminGuggenheim)是古根海姆家族八兄弟之一，常在海外经商。1912年2月14日，佩吉的父亲乘坐著名的泰坦尼克号遇难，由于他生前挥金如土的习惯，导致财产所剩无几，根本没能为家庭留下什么。直到1919年，21岁的佩吉继承到来自她祖父的财产后，她才最终实现了经济上的独立。之后，佩吉在亲戚的书店打工并接触到了先锋知识和艺术，也因此结识了一批来自欧洲的先锋知识分子，开始了解现代艺术。正是在这家书店，佩姬发现了她的向往之处——欧洲。
佩吉来到巴黎时仅23岁。1920年代的巴黎充满波西米亚气质，夜夜笙歌的艺术家与文学家们将巴黎渲染成一派战后的迷离繁荣。巴黎的生活，使佩姬逐渐融入当时十分活跃的艺术家与文学家圈子，她的好友包括康斯坦丁·布朗库西、马塞尔·杜尚、詹姆斯·乔伊斯夫妇、安德烈·马松等。佩姬在巴黎的生活充满波西米亚风情，她在当时十分有名的时装设计师保罗·布瓦莱（Paul Poiret）处购买裙子，然后让摄影师曼·雷（Man Ray）为她拍照，此外她与超现实主义及达达艺术家也相交甚密。
1937年，佩吉的舅舅索罗门·古根海姆在纽约成立了古根海姆基金会，专门进行现代艺术收藏。1938年，佩吉也在伦敦成立了自己的画廊——“青年古根海姆画廊”，从此真正走上艺术之路。
此时的佩吉并不掩饰她对现代艺术的无知。画廊成立之初，她曾坦言道：“我甚至看不出抽象派和超现实主义之间的区别。”而由于她在艺术圈内的良好关系，两位艺术史中的著名人物成为佩吉的顾问——法国前卫艺术家让·考克多与杜尚。佩吉成了一名现代艺术的狂热爱好者。她大量购买艺术家作品，尤其对康定斯基的作品情有独钟。
二战打响后，佩吉每天奔波于艺术家的工作室，将感兴趣的作品全部收为己有。她的收藏也已经囊括当时所有欧洲现代主义代表艺术家，如康定斯基、保罗·克利、蒙德里安、米罗、贾科梅第等。
此时二战已经进行到白热化，整个欧洲一片混乱，佩吉也称着这个时期，低价收购了不少作品。在德国占领法国期间，为保护自己收藏的作品，她花费了4万美元，将这些收藏品偷运出法国。1942年10月20日，佩吉在纽约成立了“本世纪艺术”（Art of This Century）画廊，首次展览展出的是保罗·克利的作品，展览开幕式吸引了许多人。画廊的开幕式上，佩吉分别带上了超现实主义艺术家伊夫·唐吉和亚历山大。考尔德设计的耳环，以示对超现实主义和抽象艺术的同等热爱。
佩吉为一大批没有名气的美国年轻的艺术家们提供了舞台。秉承佩吉一贯的好眼力，这位“伯乐”所扶持的千里马们大多日后都大红大紫，形成了著名的抽象表现主义流派，美国本土艺术力量逐渐成长壮大，为纽约取代巴黎成为新的艺术中心埋下了伏笔。
1943年，她把全部精力投入到发掘美国美国年轻艺术家这件事中。她每月为波洛克支付一笔费用，以此换得波洛克的几乎全部作品，并于1943年为其举办首次个展。1946年，当佩吉回到法国时，她是全世界唯一拥有最完美波洛克作品收藏的人，特别是波洛克的早期“滴画”。
二战结束后，佩吉回到欧洲，并于1947年来到威尼斯，从此长居与此。第二年，第24届威尼斯双年展将整整一座宫殿交给佩吉，希望她在那里展示自己的收藏。这次展览十分成功，佩吉的收藏馆成为观光人数最多的艺术馆。也促使她建立自己拥有的美术馆。1948年，佩吉选择威尼斯大运河边未完工的18世纪维尼尔公馆作为自己的宅邸，在这座雪白的大理石单层宫殿中，佩吉安置了自己的家和收藏作品。她的床由艺术家亚历山大·考尔德设计，全部银质。
诚如佩姬所言：“我不是收藏家，我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作，使威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆成为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一。作为20世纪最著名且有远见的收藏家之一，她的藏品几乎覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作。她扶持美国新锐画家，披荆斩棘的一路走来，对超现实主义、美国抽象表现主义画派的发展都起到了举足轻重的作用，把现代艺术推向了顶峰。
这两人相隔百年却分别对当时的艺术发展贡献巨大。洛伦佐影响了“文艺复兴”的兴衰，佩吉直接推动了20世纪现当代艺术的发展。他们有着一个相同的头衔——“收藏家”（private collection ），更是他们那个时代艺术世界的“远见卓识者”和艺术家都推崇之至的“伯乐”。
而选择谈论这个题目是因为，艺术家想让自己的作品真正走向市场，为自己带来名声，“收藏家”是一个不可或缺的存在。而一个好的，能影响艺术家甚至于能影响艺术圈的收藏家是什么样的，是一直在探讨的话题，也是艺术家成名之路上不可或缺的一步。而从洛伦佐和佩吉身上，我们能窥见一些拥有“远见卓识”的收藏家，应该有的特质。
随着经济的发展，中国的艺术界也在持续发展中涌现出许许多多有才华的艺术家，他们的优秀作品，也等待着像罗伦佐和佩吉这样的“伯乐”去发掘，去资助。然而中国的收藏界似乎更热爱去收藏，去拍卖一些“前人”的作品，有时甚至会出现一旦艺术家过世，价格还能上涨的情况，而这种风气也导致了假画辈出，这些假画往往能卖一个很高的价格，而能将假画作的天衣无缝的“大师”本人的作品却无人问津，这何尝不是一个让人无奈的现状。市场需求决定了艺术的发展方向，若是一味的停留在对古人画作的陶醉中，只会让中国的艺术市场走向一个奇怪的方向。
但这些情况并不是简单的原因所造成的，分析罗伦佐和佩吉的经历，我认为国内缺少的是［受过良好艺术陶冶的大收藏家］和［群众对于购买真正油画的渠道和意识］。我曾做过一个面对300人的问卷调查，当问到是否愿意通过学习相关艺术知识来提升自己的审美时，百分之七十五的人选择愿意；而当问到对哪一种艺术种类感兴趣时，百分之五十的人都选择了油画；在愿意购买艺术品的人中，选择合眼缘而不是更重视名气的人占到了百分之九十七；最后，半数的人都选择承受500及以下价位的艺术品。这也说明，大多数民众还是乐于了解艺术并购入自己经济能力可以承受的艺术品的，但是他们中大部分人的审美还停留在小学以及初中课本中那一些简单的美术知识中。而没受过系统艺术知识培训的普通民众，去参观免费开放的现当代展览，所能获得的体验也终归是有限的，更不用说去欣赏现当代艺术这个大类中的各种分类。
这也导致了，很多民众虽然已经模糊的有了对审美的追求，比如一些年轻人已经会很在意自己家里的装饰装潢等的风格，而且他们也会明白艺术品，也就是他们眼中的“装饰画”对家里装潢装饰风格起到的作品，而最终，他们中的大部分人，选择了在店商平台上选择出货量大，商业化明显的廉价商业画作为代替，而这些画，少则几百，多则上千，却不具备太多收藏价值以及审美价值，这不能不说是很可惜的。
然而我相信这种情况正在慢慢改善。国内在这十年中，慢慢出现了一批有影响力的收藏家。他们中有的通过一掷千金扩大影响力，有的默默开办自己的私人美术馆，有的通过创办画廊来挑选自己喜欢的作品和艺术家……而近几年来，高质量的展览也接二连三的出现，收到的反馈以及社会反响也出人意料的好，看展的群众越来越多。而因为艺术类学生的不断增加，这部分群体也算是受过系统美术培训的人群，走入社会影响身边的人以及成家后繁衍的后代也会是对艺术有基本了解的人群，对日后的民众审美的提高以及艺术品购买需求的增加也能起到一部分力量。而越来越多的收藏者也会涌现，也许，下一个“洛伦佐”或者“佩吉”就已经出现在艺术圈，等待着将世界艺术的中心，带到中国来，并在中国的艺术圈掀起一股滔天巨浪。
一点拙见，分享在此与各位探讨交流。
