时间过得好快，再有半月就到春节，丙申年真的要数着日子过了。而对于我们来说，年末岁尾是有特殊意义的，因为每年此时必定要拿出一件见真章的物件作为一年的收官。一来，看看这一年到底是有了长进，还是失了功夫；二来，希望用一个漂亮的收尾，盼着给来年个好兆头。这既是我们坚持多年的传统，也算是我们给自己立的一个规矩。
所以，收官一事我们总是非常上心，通常也都会早早着手准备，今年自然不例外。刚开始是打算烧一只青花杯，打样过程还算顺利，就等着合适的机会入窑。本以为此事告一段落，却偏偏撞见了这只乾隆的酥油灯。
看过第一眼，就不禁起了推翻收官作品的想法。但毕竟起初忙活了挺长时间，而且这物件不仅器型特殊、画工也不简单，就暂时摁下了这股子冲动。可这事闷在心里像揣了只兔子，时不时就蹦出来，一直也没消停过。
就这样，日子一晃便进了冬月，实在憋不住了，赶紧召集师傅们坐下来商议，权衡再三，拍板重来。时间不等人，每道工序都由窑上最好的几位师傅亲自把关，按照乾隆的原样重新摹稿、打版、试烧，反复不知道多少次之后，才有了现在这只「青花莲托梵文酥油灯」。
老玩家都知道，乾隆时期除了珐琅彩瓷，就属藏传佛教风格的器物最有名了，艺术造诣和工艺水平都称得上是瓷器史的一座高峰，存世量也最多。这不仅得益于制瓷技术发展到了相当的高度，更与乾隆帝的宗教信仰密不可分。虽然，藏传佛教对皇室的影响实际自元代就已出现，但乾隆帝将这种影响发展到了极致。
乾隆在位期间，不仅在全国修建了大量的藏传佛教寺院，供各教派大活佛居住，而且在紫禁城内还修建了30多处佛堂，供自己和后宫皇妃皇子修行祈福，这些佛堂的设计到建造，以及内部装饰摆设事无巨细都要过问。尤其对御用供器更是关心，要求每件器物都要「图必有意，意必吉祥」，既要有章可循，又要如理如法。
同样，这只青花酥油灯也颇有来历，据说这款酥油灯原本是乾隆为庆贺自己修行的雨花阁落成，作为礼器而烧制的。器型和画片都是乾隆帝亲自设计，并由其上师章嘉国师审定。后来一部分留在宫中安置于佛堂，为佛前供奉长明灯，另一部分则成为赏赐西藏大活佛之物。
又因为其不仅十分珍贵稀有，且纹饰中汇集了各种吉祥图案，一直到嘉庆朝都有烧制，只是器型越来越小，画工也越来越低劣，没了乾隆的气势。所以，当年清宫中的遗存，就有大中小三种规格。
觉山隐窑的这只则完全按乾隆时期的酥油灯而造，硕大厚重，视觉冲击特别强。单看器型，撇口的角度、外壁的弧度、高足的比例与原作几无差别，要做到这几点，就需要利坯师傅手法相当稳定且精准。而在利的时候，师傅还会把烧制时可能遇到的变量算进去，可到底有哪些调整，全靠师傅亲自上手来判断了。
另外，不同于一般茶杯制作，酥油灯头大足小，竹节柄结构，凹凸层次比较多，因此收缩比例也不尽相同，大大影响到成品率，所以在拉坯时就要考虑周全，这点同样也只能由师傅凭经验掌握。
而这只酥油灯在画上最大的特点，则是将各种佛教吉祥纹饰绘于一器。包括外壁的仿永宣缠枝莲纹托梵文八字真言，腹底的变形莲瓣纹、高足凸起的折枝花卉纹、足墙的如意璎珞纹等，具有很浓郁的宗教色彩。纹饰华丽而饱满，很鲜明的乾隆青花风格，组合在一起却很协调，不扎眼。
除了纹饰，画工上通体以点工模仿永宣青花效果，这种清三代时期特有技法，以乾隆器使用最多，水平也最高。虽然我们对点工并不陌生，可还是有不小的挑战，不仅八朵缠枝莲要精致如一，上百个镜像组合的花叶与花苞也都要舒密浓淡统一。而画好一只灯上的几千个点，每一笔的力度轻重拿捏，对画师的手眼功夫都是一次考量。
但我们这次在画上「不求形似，只求入韵」，画师笔法已驾轻就熟，可将自身理解融进创作中，使笔外的意趣尽致表现。但看似自由发挥，实则需要画师落笔前参透原作，画上才能游刃有余，细腻有度。
终于，觉山隐窑丙申年的最后一件作品，赶在岁末之前和各位见面了，也算对这一年有个交代。这款酥油灯无论作为佛前供器，还是文房赏器都是相当适宜的。
可惜，此灯成品率太低，最终开窑全品仅出了一对。因此，虽为丙申收官之作，却只能留待明年另行发售。
