钢琴学习者在学琴的过程中，除了技巧的增进磨练之外，尚需培养表达音乐美感的能力。因此钢琴老师在选择教材中，必须兼顾比较机械式的手指、手腕或手臂练习，譬如音阶与琶音，以及曲调比较优美动听的钢琴作品。前者对于学生来说，可能比较枯燥，但是却是绝对重要且必需的。后者则可以引起学生学习动力，增加学习的兴趣与恋情的热忱。
学习弹奏钢琴的学生在经过启蒙及初步的学习阶段。即大约2到3年的时间之后，已具备一些基本的弹奏能力。适合学琴3到6年左右，即中级程度的学生可以选择的钢琴教材非常之多。一些著名的大作曲家为儿童及青少年写作不少钢琴曲，这些钢琴曲大多不是技巧很难的作品，极其适合中等程度的学习者，许多乐曲更能兼有技巧的练习以及音乐性的启发。例如舒漫的少年曲集作品68号。巴尔托克为儿童等等。
门德尔松/儿童曲集72号
19世纪的德国犹太裔音乐家门德尔松出身富裕，教养良好，他的音乐优雅而和谐，属于传统浪漫乐派的风格。不过他的管风琴作品则保有巴洛克风格的对位特色。门德尔松在音乐史上最大的贡献之一是重新演出及推介巴赫的作品，让世人认识到巴赫音乐的伟大。
在音乐教育方面，门德尔松在1843年创立的莱比锡音乐院（The Leipzig Conservatory
）。同时规划相当完整的音乐课程，又延聘舒曼等优秀音乐家为师资。可以说对音乐人才的学院式培养是开路先锋。
门德尔松的钢琴作品中最著名的是《严肃变奏曲》作品54号以及许多有标题的短曲《无言歌集》。《儿童曲集》作品72号写于1842年6月。是门德尔松为他的英国友人班奈克(F.W.Banneker)的孩子们而创作的.这些乐曲在1847年门德尔松去世后，在伦敦首次出版。儿童曲奇作品72号共有六首短曲。
门德尔松《儿童曲集》 第一首 1~6小节
此曲长度44小节，是附点音形结合和弦进行的练习，可以训练右手手掌的稳定和手指弹奏集中和弦的整齐以及平均。门德尔松在曲中标注许多强弱有力的力度记号，也可以培养学生听力音量变化的敏感能力。
门德尔松《儿童曲集》 第二首 1~6小节
此处长度42小节，除了导奏与尾奏之外，全曲是右手弹奏如歌的优美曲调。左手弹奏十六分音符伴奏型的标准主曲调音乐结构。这首乐曲可以训练学生弹奏圆滑乐曲的正确方式，也可以培养学生欣赏，并表达优美曲调的能力。
门德尔松《儿童曲集》 第三首 1~6小节
此曲长度36小节，和第一首乐曲的集中和形式结构颇为类似。不过就技巧程度而言，此曲因为有连续的16音符的快速和弦进行。显然比第一首难一些，主曲调在右手和弦的高音部，必须加强音量。因此也可以锻炼右手第四、第五指的手指力度。
门德尔松《儿童曲集》 第四首 1~4小节
此曲长度44小节，为混合多种技巧的曲调练习。由于拍号是6/8 。因此每小节必须有流动的二大拍的感觉，此曲为四声部进行，左、右手必须弹奏各两个曲调，因此分手仔细慢练，确定指法，并仔细倾听声部之间的音色的区别是非常重要的预备练习。
门德尔松《儿童曲集》 第五首 1~5小节
此曲长度65小节，全曲由于速度很快。因此是练习手指的敏捷、流畅与平均。此曲的技巧部分主要是断奏练习，必须区分▼和·两种记号，前者弹奏音符时值的四分之一，后者弹奏音符时值的二分之一。教师除弹奏学生认识这两个记号的差别，也要训练学生听辨这两种音符长短细微差距的变化。
门德尔松《儿童曲集》 第六首 1~6小节
此曲长度为97小节，是练习左、右手互相协调的乐曲。及双手齐奏以及双手交替的整齐与平均的练习，全曲由快速的16分音符跳音构成，需要清晰的手指与稳定的手腕来弹奏。
这组乐曲包括浪漫乐派钢琴音乐的许多特征，譬如优美抒情的主题曲调，各种音型的伴奏声部。与音响丰富的和声变化，是学生弹奏浪漫时期许多技巧很深的作品的极佳的预备练习曲。
