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记得当年在动漫公司当编剧的时候，曾经有一个短暂的跳槽期，是到本地一家有名的影视公司当情景剧编剧。当时那里还有一个编剧，我俩支撑起公司的全部剧本。到了之后才发现，那家所谓的影视公司其实需要编剧写的是综艺节目的剧本，我和他都没有接触过，直接懵逼了。每天被老板吼过来骂过去
终于有一天，那个编剧逃走了。是的，他一声不响地离开了，听说后来到了广告公司。虽然我后来也辞职了，但我依然在编剧行业里混迹着，终于等到了后来成为正式编剧的机会。
可能他比我工资高，比我职位高，但我就可以在他面前依然以编剧自居，而他已经放弃了原来的爱好，这方面他不如我。
在写作方面，我不喜欢三种人：
第一种，三分钟热度；
第二种，虚假热爱写作；
第三种，轻视读者。
第三种很特殊，这里就不谈了。至于前两种，都有一个明显的 共同点，就是经不起打击，一点点挫折就会让他们落荒而逃。我本人就至少见过五个这样的人，信誓旦旦要写作，结果连第一轮修改都没熬过去，连电话都没给我打一个，直接就走了。
在从事漫画创作的时候，我经历了地狱式磨练：一天或两天想一个新故事，包括世界观，大纲，人设，前三集剧情梗概等等。然后就是和编剧交流，如果被故事被枪毙了之后，还要再想新的。最困难的就是，你的新故事要比你挖空心思去想的旧故事要更精彩。于是，每天的常态就是，提交——交流——打击——修改——通过/枪毙。所以，我虽然签约了五部漫画，但被枪毙的故事或点子有将近一百个。
有人问我，我为什么能当编剧，这就是答案。
在我们谈才华，谈机遇，谈兴趣之前，能不能静下心来，先谈一下，你是否具有一颗强大的心脏，去承受写作带给你的痛苦和磨难？
那写作究竟有哪些痛苦是常人无法承受的呢？
（1）“审判大会”
什么是“审判大会”？举一个编剧方面的例子。当我们写好一个新剧本之后，一般都会召开剧本研讨会。我的前辈老师戏称研讨会是“审判大会”，因为到了会上，编剧就成了被告，所有人都会提出自己的意见，去指出编剧的缺点，乃至过失。一场研讨会，起码有十几个专家，我们就必须听十几种意见，和十几种批评，善意的或者恶意的。那种感觉，就好像刚生下来的儿子拿给别人看，别人说这里丑，那里不好看，当父母的心情可想而知。
一般的写作虽然没有这么夸张，但也场面也不小，通常是几个编辑还有一个总编，对你的作品不断提意见。据我的经验，百分之五十的放弃者是出现在这个环节上。
（2）无止境地修改
想当年鸟山明画阿拉蕾的时候，曾经一张手稿修改了无数遍，鸟山明连自杀的心都有了。可以理解，如果鸟山明不知道自己的作品最终会大卖，那他该以什么样的意志才能坚持下去。
当我们提交了一个作品之后，接下来面临的必然是修改。一次修改不行，就两次，两次不行三次，三次不行五次，五次不行十次，十次不行一百次……如果你很热爱你的故事，对它充满自信，但当你修改到五次之后，我敢保证，你看到这个故事就想吐，你会觉得这是世界上最烂的故事，超级难看。这个时候，摆在你面前的修改还有无数次，那你，还能坚持吗？
大概，有百分之四十的放弃者是在这里栽跟斗的。
（3）希望之后的绝望
这个已经超越了痛苦的范畴，简直是灾难。
试想一下，当你熬过了前面的两个阶段，通过了编辑们的审稿，又完成了若干次修改，就在作品快要发表或即将拿到稿费的时候，对方突然通知你，对不起，你的作品我们无法刊登。
知道这是一种什么感觉吗？就好像谈了两年的恋爱，办了结婚证，花了八万八的彩礼，结果洞房的时候新娘跑了。
不瞒你们说，我第一次经历这种打击的时候，我甚至想到过离开人世。世界上最大绝望，就是给了你希望之后，再把希望捏碎。那种感觉堪比世界末日。
目测，百分之十的放弃者死在这个地方。
然而，这三种所谓的痛苦，在职业作者那里却是常态。作为一名编剧，我面对最多的就是剧本研讨会或者讨论会。每个月，我都会仔细去倾听各种批评和打击，然后乖乖回家，进行暗无天日的修改。有时候，还会承担拒稿的风险，让所有努力化作泡影。
因此，我觉得，一个作者最应该具有的素质，不是惊人的才华，不是浓厚的兴趣，不是刻苦的勤奋，而是一颗强大的心脏。
因为，当你被批评时，才华不能鼓励你；当你丧失信心时，勤奋不能帮助你；当你绝望时，兴趣不能支援你。那个时候，你能靠的，就是承受。而且是心甘情愿的承受写作应该有的苦难。
电影《十月围城》中的一句经典台词说得好，“要尝革命之幸福，必先经历革命之痛苦。”许多编剧前辈都说，“编剧，不适合脆弱的心脏。”
那么，我们在写作时该怎么培养自己的承受力呢？
以下言论会有一点鸡汤的味道，但却是货真价实的实话，每一个建议都是我亲自验证过的。
（1）写，是唯一的出路
一个作者的天职是什么？
是写。就好像画家的天职是画画，运动员的天职是运动一样。
写，是作者表达自己内心世界和观点的唯一方式。如果采取了其他方式作为主要表达手段，那这个人显然已经不能称之为作者。在我看来，只有履行自己的天职，写作本身就能给你回报。我的编剧同行们，哪一个不是写了改，改了写，永远有写不完的剧本，永远有写不完的故事。只有这样写，才能开拓出自己的一条路，才能坚守好自己的信仰。
（2）降低自己的风险
有个朋友，喜欢动漫，辞职去学漫画，结果一事无成，还失去了原有的一切。有的人喜欢做这样的事情，一旦喜欢什么东西，就把一切都投入到上面，孤注一掷，不成功便成仁。
值得吗？
我觉得，再喜欢一样东西，都必须前思后想。像我这样，当初本身就没有工作，那我去自学编剧，对我来说就没有什么可损失的。如果你有自己的工作，我建议开始只把写作当作兴趣，或者是兼职就好，千万不要钻牛角尖，认为一定要写出一番名堂出来。等到写作上的收益增加之后，再慢慢去谋划更大的写作计划。
但不管怎样，我都不太建议初学者辞职写作，或将写作视为生命。因为你把写作看得越重，你的抗打击力就越差。就好像你把全身的力量都集中在一个部位，那个部位会受不了一样。一旦你被打击了，就会一蹶不振，甚至丧失信心。
（3）向前辈请教
我们为什么会被打击？是因为我们在写作上走了弯路，是因为还不成熟。如果我们肯花点时间向写作的前辈多请教，避免一些错误的发生，是不是就能减少打击的概率呢？
今年年初，我接待了福建的一位编剧老师下乡采风。本以为人家身为著名编剧，会自负自满，结果我完全错了。一路上，这位老师将他十几年来的创作心法都告诉了我，包括如何去解构一部戏，如果让故事更精彩，如何保有一个编剧应有的态度，等等等等，都让我受益匪浅。我觉得这些话，起码让我少走三年的弯路。那是不是我就等于少被打击若干次？
我一直觉得，仅仅是靠一个人是写不好一个剧本的。同样，一个作品的问世也需要许多人的努力。尤其是我们的前辈，他们一路走来，会积累许多经验，如果他肯传授给我们，真的比一个人苦思冥想好得多。
但是千万不要觉得人家前辈凭什么会告诉你，千万不要这样想。我觉得，在作者中，不愿意帮助新人的，还是少数，大多数虽然平时可能很忙，但只要闲下来，他们是愿意给新人指点的，所以一定要大胆一点。
其实我在简书写东西，就是在做这样的工作。我把我的经验分享出来，就是为了让大家少走弯路。不过，写作真的不适合脆弱的心灵。一个能写出风花雪月的作者，内心必然要坚如磐石。只有有了强大心脏的支撑，一个作者，才有才华、兴趣和勤奋可言。否则，一切的热爱都将是空中楼阁，在一次打击之后，就轰然倒塌。
我想，写作对你来说，不会这么不堪一击吧？
走廊骑士
土木工程系混迹毕业
24岁因《爆漫王》发现有编剧
随即自学，投身笔耕
现为省级院团专职编剧
愿为编剧了此一生
