齐白石桃实
立轴 设色纸本
102.5×34 cm
钤印：木人
题识：白石齐璜。
自题画盒：桃实。青木先生属。戊寅（1938年），齐璜。钤印：木人
齐白石一生平和处世，养生有道，他平日很少饮酒，只有食寒性大的食物后才饮一小杯，以解寒凉。但他的诗、书、画中倒有不少与酒和寿相关题材的作品，寄予了老人美好的愿望，颇有雅趣。
桃实(局部)
此幅《桃实图》，画藤篮一只，内有三个硕大的寿桃，殷红欲滴，令人垂涎，尽见齐氏画桃家法，红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘、敷色变化等等，均可自此幅中得窥一斑。白石老人以没骨大写意绘制，以明丽的大红描绘硕大的桃实，局部以柠檬黄渲染，设色浓重艳丽，造型厚重结实。再伴以绿叶，用墨绿和草绿色描绘，笔道遒劲，苍劲泼辣，通过颜色的深浅表现出阴阳向背关系，并以浓墨勾勒叶脉。枝叶、果实疏密相间、错落有致，表现出旺盛的生命力，画风简括大气，视觉效果强烈，兼喻意吉祥。
桃实(局部)
画面右方又画佳酿一瓮，酒瓮为淡赭色大笔涂抹，在画中可视为“地”，其上则以墨笔酣畅地勾出几笔藤条，笔法枯湿自然而有变化，墨色浓如漆，很显眼地从酒瓮上跳了出来，此可谓之“图”。又寿桃为红黄色，而藤篮亦为墨笔，这也是“图”和“地”的关系。更进一步说，此图中酒瓮是“地”，而寿桃是“图”，这是大的一层关系，且酒瓮为直立，寿桃为横放，一竖一横，做到了图像上的变化生动。
总之，“图”、“地”的巧妙运用，穿插着墨色立骨、艳色立体的构成方式，使看似简单的画面顿时生动起来，层次也变得丰富，精神也变得旺盛。右上端题“白石齐璜”四字，与画面相呼应，真可谓相得益彰，妥帖自然，众美毕臻。
281
齐白石柳牛图
立轴 设色纸本
98.5×34 cm
钤印：老白
题识：借山吟馆主者四百五十六甲子时制于故都。
白石好画牛，别饶趣味，极具农村生活气息，这与他儿时的生活体验有关。一八八九年白石拜入胡沁园门下学画，胡师示其所藏古今书画，白石也许正是此时得见众多古画佳品。白石一生画牛变化无多，大多背影示人，配以垂柳枝条。
柳牛图 (局部)
本幅《柳牛图》中的杨柳更是薄染淡翠，柳叶盈枝，随风荡漾，茵翠铺地，春意洋溢画面跃然纸上。画中的柳树主要在画面右边，两棵柳树的主干先相依相偎，互相呼应，富于变化，浓淡相间，给人以即矛盾又统一的美感。自古画树难画柳，柳枝上的点点墨痕便代表这新发的芽儿，此画虽是写意，亦见齐白石的观察仔细。柳枝线条舒展柔顺，相互交错但不凌乱，随风摆舞，窈窕柔美。柳树的着色用不同的藤黄、靛蓝与花青进行配比，调出的蓝绿色不温不火，清新自然。
柳牛图 (局部)
山水画中的点景动物虽然面积不大，却很难表现，而且还会影响到整幅画作的气息，可称是画中的点睛之笔。齐白石用寥寥几笔淡墨勾勒牛的线条，尤其突出牛前进中的动态。再以墨色点画牛尾和牛角。通览全画，墨色的牛与蓝绿色的垂柳在色彩上形成强烈，但涂染颜色的面积不平均，反而起到了色彩互补的效果。另外全画以虚衬实，以空旷淡薄营造画面，使人读来仿佛如在世外桃源。
此幅《柳牛图》虽然笔墨不多，但境界很高，落款置于左上方空白恰到好处，笔墨灵动自然，挥洒自如，通过书法可以深层次地了解画家借画所传达的对人生的认识，进一步欣赏齐白石绘画艺术所特有的魅力。整体看来笔墨深厚朴拙，构图简洁凝练，赋色明快大方，意境清远开阔，多求画外之意，是齐氏诸多画种中的佼佼者。齐白石就像一座中高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。
282
齐白石 鹤寿
镜心 设色纸本
120×34.5 cm
钤印：白石翁
题识：眉生先生五十岁生日之庆。时丁卯十一月，天日初寒，呵指一挥。齐璜。
出版：《齐白石作品珍藏卷》（续），第90页，湖南美术出版社，2011年版。
齐白石的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，他尊重事实的真实，也忠于事物的理想，他忠于事物的细节，也忠于事物的精神，这正是艺术最高的表现方法。这幅《鹤寿图》正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。
鹤是中国化的传统题材，唐代就有以画鹤名世的薛稷，后画鹤者代不乏人。齐白石画鹤，大体继承前人画法，独创的因素不像画水族那么突出。但他画鹤仍有自己的风格，画法也有独特之处。这就是：气宇轩昂，挺拔有力，笔墨苍健。此幅《鹤寿图》是齐白石为眉生先生贺寿所创作的。
鹤寿(局部)
画中绘一仙鹤，仙鹤自古以来被老百姓认为是一种祥瑞，是普通百姓所崇尚和喜爱的一种鸟类，自古有“仙鸟”、“一品鸟”之称，仙鹤白羽丹顶，形态美丽，卓然傲立，性情高雅，素以喙、颈、腿“三长”着称，画中白石老人牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿。且爱情专一，年轻时高歌求偶，一旦成功，终身不弃。雌雄相随，规行矩步，道貌岸然，情笃而不淫。如有一只不幸夭折，另一只会至死不再择偶，宁可沦为孤鹤，故有翩翩君子之誉。白石老人正是通过对于仙鹤的描绘来表达对于那些品格高尚纯洁，立壁千仞，无欲则刚的谦谦君子们的赞美。
283
齐白石芙蓉图
丙辰（1916年）作
立轴：设色纸本
48.5×33 cm
钤印：萍翁、老白
题识：丙辰十月第五日，连朝阴雨，寄萍堂前芙蓉盛开。令移孙折其小枝为写其照。花若有情，应不负我祖孙爱汝之恩也。萍翁记于三百石印斋，是日老妻有疾，未来观也。
折花人久矣不存，此小幅记取不与人。戊辰（1928年）五月十六日，清检旧簏，因添记。白石。
出版：
1.《齐白石全集·第一卷》，图版138，湖南美术出版社，1996年版。
2.《中国名画家全集-齐白石》，第61页，河北教育出版社，2002年版。
来源：中国嘉德1995秋季拍卖会，“杨永德藏齐白石书画”专场，第343号拍品。
齐白石是一个看似木讷，实则感情丰富的人。其请常于画作中不经意地表露出来，虽细微，却常让人动容，一如此幅《芙蓉》，诚是齐白石老人的内心写照。
芙蓉图(局部)
芙蓉是湖南特产，所谓“芙蓉国”也，是幅《芙蓉》仅绘折枝芙蓉一朵，枝叶皆以大写意写出，独芙蓉花与花蕾用洋红，以小工笔勾勒而成。据款而知，此枝芙蓉是白石对花写照，而折画人乃是他最喜欢的长孙移孙齐秉灵。画中记述了1916年10月5日，“寄萍堂前芙蓉盛开，令移孙折其小枝为写其照。花若有情，应不负我祖孙爱汝之恩也。”且当日因“老妻有疾，未来观也”，一并记上，祖孙情浓、夫妻相随之态溢于言表。
芙蓉图 (出版物)
齐秉灵是齐白石的长子长孙，字近衡，号移孙。齐白石对这个长孙极为疼爱，曾领着儿时的他干一些农活，还亲自教他学文化。他在《白石老人自述》中说：“长孙秉灵，肄业北京法政专科学校，成绩常列优等。去年（1920年）病后，本年五月又得了病，于十一月初一死了，年十七岁。回想在家乡时，他才十岁左右，我在借山馆前后，移花接木，他拿着刀凿，跟在我身后，很高兴地帮着我。”
此事令齐白石久久不能忘怀，因而在1928年5月16日“清检旧簏”时看到了这幅作品，又勾起了他对往事的回忆和对移孙的相念，尤其“折花人久矣不存”一句，更让人鼻头一酸，感人至深，为白石老人神伤。此《芙蓉》让他想起了儿孙绕堂、夫妻美满，想起在湘潭老家的种种美好，因而“此小幅记取不与人”，齐白石之深情由此可观。
285
齐白石贝叶蜻蜓
丙子（1936年）作
立轴 设色纸本
101.5×34 cm
钤印：木人、借山翁
题识：民国丙子予游粤客中作，藏至壬辰（1952年）清旧簏，孙辈见之，求赐以归箧不贫，予与之。九十二岁白石老人。
来源：香港2002春季拍卖会，第68号拍品。
贝叶草虫是白石老人独创的绘画题材，白石老人早年游历广东、广西发现贝叶之美。并将其引入画中，并完美演绎。本幅《贝叶蜻蜓》据自题款可知即是老人1936年游历广东时所作，并一直珍藏于画箧。及至1952年，在清理旧物时翻检而出，为孙辈所见，请求齐白石将此画赐予，以丰富所学，因之白石题款后赐之。
贝叶蜻蜓 (局部)
白石笔下的贝叶乃是其一绝，画中在对贝叶与草虫的描绘中，细入毫微地将贝叶极细密的段段叶筋与草虫之丝丝纹脉，在近乎原大的体态下完全写真地刻画，在神形并貌地展现中达成极高的艺术再现。蜻蜓亦精细入微，用放大镜望去，那头上的触须、足上的钩刺、翅上的花纹等历历可辨，将生命最本原的自然面目表现得栩栩如生。
贝叶蜻蜓 (局部)
胡佩衡曾感佩白石老人的工笔草虫“织毫毕现”、“细里有写”、“有筋有骨、有皮有肉”，“非有数十年粗细写生功夫是画不到的”，而这仅仅是对白石老人画中本就难得一见的工笔草虫的赞誉。而《贝叶蜻蜓》中，那片片由万千笔触勾写而出的、极鲜活、极具灵气、舞动的众多的工笔贝叶，极具匠心且颇费周折，显现着其良若用心雨和匠心独运的精彩描绘。
老人曾说：“客论作画法，工粗孰难，予曰笔墨重大，形神极工，不易也。”这样的表现，画面的纵深与层次；画中的错落与虚实；情趣的真实、丰富与生动，都得到了更强的突出和展现，正如徐悲鸿先生所说的：“尽精微，然后致广大”的境界。这幅画充分体现了白石老人绘画功力，学养，敏锐的观察和表现能力多方面完美的统一，不愧为一件巧思精构的佳作。
