音乐史学家安勃罗斯说：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画。”而画家达芬奇也对他的《蒙娜丽莎》有如下评价：“蒙娜丽莎的笑容含有音乐勾魂摄魄的力量，与飘忽的旋律有同样的神秘性。”可见，音乐与绘画从创作和审美上是相互影响相互渗透的，而且同样都是反映现实生活，表现内心情感的载体，因此，它们之间存在着不可分割的千丝万缕的联系。
音乐与绘画，在内容上可以融会贯通，形式上可以相互借鉴，情感上可以相互融通。当音乐走进画面，当色彩融入音符，我们将会在艺术的海洋里荡漾， 在激荡中泛起智慧的浪花。
01 一场有关音乐与绘画的艺术接力故事
1873 年，俄国急进派建筑家、画家维克多·哈特曼因动脉瘤去世。俄罗斯文化界痛惜这样一位才华横溢艺术家的离世。于是，在圣彼得堡的美术学院，特别举办了纪念哈特曼的绘画展览。
哈特曼的要好朋友，俄国作曲家穆索尔斯基在参观这个展览后，触动了创作灵感。于是，根据哈特曼的十幅绘画，创作了钢琴组曲《图画展览会》。分别展现了侏儒、古堡、杜伊勒利宫的花园、牛车、鸟雏的舞蹈、两个犹太人、里莫日的集市、墓穴、鸡脚上的小屋和基辅城门这十幅画。
这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品之一，而且成为 19 世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，却在艺术家的手里相感而相通。正是这种相通，使人从声音中“听”到了色彩，从色彩中“看”到了声音。
故事到这里并没有结束。1928 年，同样是一位来自俄罗斯的画家，康定斯基又受到穆索尔斯基的《图画展览会》乐曲的感动，创作了一组也命名为《图画展览会》的绘画。
康定斯基把这些音乐，重新演绎为色彩的点、线、面。通过对这些基本元素的组织运用，用色彩构成的了新的音乐作品。在音符的优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。
这段音乐与色彩相互结合的故事再次出现，是在 2013 年第 41 届香港艺术节上。法国艺术鬼才钢琴家米凯·路迪，演奏了穆索尔斯的《图画展览会》，并将康丁斯基的《图画展览会》手稿制成录像展示。
这样的演出让画作的彩色图型与现场演奏同步展现，为观众带来视觉、听觉和心灵上的三重震撼。
02 当插画爱上了音乐
如果说上面的故事是阳春白雪，那么现在介绍的作品则是雅俗共赏。
音乐与美术在这里又一次完美结合。
这样的跨界灵感是出自俄罗斯两位插画艺术家Alexei Lyapunov 和 Lena Ehrlich之手，他们把绘画与音乐结合，在泛黄的五线谱上，用色笔挥洒出我们细腻的日常生活，恬淡而富有律动感。他们为自己的作品集起名为“People Too”。
这些色彩缤纷的作品。不只是描绘了乡野的恬淡，连都市匆忙的脚步声，仿佛都能听得一清二楚，湖边怡然自得的垂钓，舞池喧哗热闹的舞步，上班族的匆忙，满眼绿色的山丘和活脱的麻雀。这些插画通过五线谱自带的音乐性而变得立体而饱满，把生活过成了一首歌。
下面让我们一起来欣赏。
