抛开“退票事件”不谈，只讨论电影本身，作为一部商业电影，我认为《后来的我们》是在合格线上的。
特别是在观众刚被《前任三》和《北京女子图鉴》刷完一波情怀后，还能拿下十亿票房，影片内容是吸引人的。
进影院前照例上网看观众的评价，讨论度最高的是见清和小晓有没有出轨、是不是渣男渣女。2018年了，你国观众在评价影视作品的时候还爱扛道德大棒。
我们好像永远只能接受偶像剧里的爱情戏：男女主彼此确定心意之后就非常相爱，一直幸福的生活在一起。或者女的没作、男的不渣，但因为一些不可排除的外力因素，还是分开了。
当然也会有劈腿、玩弄感情的不道德情节，但那只能是分发给配角的剧本。就连大s都要发微博说杉菜当时在花泽类和道明寺之间摇摆，是个心机婊。
可你回忆一下，那些石破天惊的爱情，没有一桩是完全“正确”的。《洛丽塔》讲的是恋童癖和小女孩的爱情；《胭脂扣》里十二少贪生，让如花一个人赴死；《廊桥遗梦》讲的是家庭主妇出轨画家的故事。
道德啊，从来不是衡量爱情的尺度。
电影本身没多大新意，讲的是两个小镇青年在北京漂泊的爱情故事。这个乏味到一眼就望到尽头的故事，全靠三位主演把它点亮。
惊喜最大的是井柏然。开头那场戏，他戴着眼镜端着饭碗走到厨房，站在灶台夹面，整个身形、姿态还有台词都是十足的小镇青年。
以前看井柏然的戏，他的眉眼好像总藏着一丝怯怯的感觉，在《捉妖记》里，特别明显。这种怯，我理解为尚未在歌手和演员之间找到平衡的尴尬。经历了选秀出道、组合解散、再度翻红之后，少年真的长大了。而这部电影，希望可以成为他从偶像到演员的分界点。
周冬雨跟田壮壮导演的这条亲情线还蛮有看点的。影片里，见清爸爸的很多镜头都让我想到《饮食男女》。大年夜在厨房混着油烟忙忙碌碌、打电话跟儿子撒谎说家里可热闹了、小晓走之前给她塞了一大包特产…
戳我泪点的是给小晓留的那封信，“缘分，能不负对方就好，不负此生，太难。”我开始不理解见清爸爸怎么对小晓这么好，难道就因为她没有爸爸所以格外心疼？
是在影片结尾，见清躬着腰在北京家里的厨房忙碌，他老婆提醒他多留心儿子上幼儿园的事，我突然想到见清爸爸当年的话，“那是你的好日子，不是我的”。小晓是懂见清爸爸的，他们谁也没把物质看太重，谁也没把见清买房列进家庭待办事项。
但见清也没错，他们都没错，错的是北京太大了，真正在欲望都市里摸爬滚打过的两个人，走着走着就容易散了。
十年前看《奋斗》，陆涛带夏琳参观自己三百万买的大别墅。夏琳当场就提分手，她说陆涛你变了。
十年过去了，男孩们还以为只要有房有钱就能留住女孩。卫兰那首歌怎么唱来着？——“挽你手，也只因想挽你手，绝不因世俗看得起你”。
我对那种不断拿起、不停追忆的爱情早就免疫了，所以这样能认真挥手道别的电影，真的很戳我。
后来的我们？
后来的我和你就不必再见了，连偶遇都欠奉。如果那段青春的确有遗憾，我想成为你遗憾里的一部分，连同后来的不再见。
