2017，我的阅读与写作
2017年，我阅读的书籍比我这三十多年来看的书都多。我也不知是如何养成的，也许是朋友的提醒——该静下来心来看看书了。去年5月，在朋友的推荐下，我买项丽敏的书，我为身处黄山脚下这个安静的女子所动容。她守着那片水域，守着田野与森林，守着木舍的静谧与安宁，与文字结伴，构筑了一个质朴、确切的文学语言殿堂。看了丽敏的几本书后，我对乡村、旧物升腾起浓郁的情感与怀念，也对书写自然的生态作家充满了敬意与敬畏。
随后，我在陈新老师的推荐下，看了熊莺的系列作品，不管是《你来看此花时》还是《远山》，熊莺的叙述风格打开了我的思维和想象，散文还可以这样书写。没有煽情与轻浮，没有表象与过多的修辞，只有冷静与克制，和事物本身的客观与周全。文学不是坐在书房和电脑面前想象出来的，是用平等的身份与眼光，审视万物，参与生活，才能写出有生命有光亮的作品。
我平时订阅了文学水准较高的几个微信公众号（天涯、小众、当代、收获），我在上面阅读了黑陶、傅菲、鲍尔吉原野等作家的作品，以诗人的语言对散文这种古老的文本进行叙述，我看到了字里行间流动的气息，这样的文字如泉水叮咚，又如民国的旗袍女子一咏三叹地走上断桥。在这些精神的焰火中，语言的花火在夜空中盛开，又具有生命的张力向四周扩散，最后落在大地上是一个个动词的娓娓道来。
在《重庆晚报》对全市优秀作家的专访与推介中，我阅读了吴佳骏的系列作品。这是一个对文字保持敬意且真诚的写作者，他对扎根自身的土壤与乡村，从多个角度深入浅出地观察、剖析、解构，直到深入大地的根须，直到远人不归，乡村荒芜，他在文字里构建了精神的故乡，又在文本中召唤远逝的故土，一篇篇散文文本就是古筝琴弦上的音符，在宁静的夜空串成了一曲美妙又忧伤的歌谣。
最喜欢在老塞咖啡的窗前，伴随一杯不加糖的咖啡，把史铁生的书看了一遍又一遍，不管是写地坛还是写患病期间的感受，史铁生始终以纯粹的文人风骨，对贯穿生命始终的生老病死进行了通透的解读——我已不在地坛，地坛在我。死亡与重生，地坛在他的文本里，在他的灵魂中，在他生生不息的气血里。
我还看了福克纳、爱默生、培根、德富芦花、亚瑟·克里斯托弗·本森等作品，这些伟大的作家，他们的灵魂活在文本里，他们精神的烛火通过优秀的翻译家，活了一个又一个世纪——思想无尘，精神不灭。
也是在新华书店，我对张炜和余华的作品爱不释手。今夜，我在书房里很久未曾驻足的那面书柜旁，看到了张炜的《你在高原》系列作品，我心中一阵喜悦，不知是巧合还是什么。我才忆起是2015年夏，沈阳阳帮我购买的张炜的书籍，当初我不知道这个作家，只是随意开具的书单。那时，我把买书当成了虚荣与装饰，而非自省与需要。通过张炜与余华对优秀作家作品的解读，这种剥洋葱似的感受，让我对他们推介的作家产生了关注，我又马不停蹄地找来了博尔赫斯、卡夫卡、海明威等伟大作家的作品来看。借用余华的语言，温暖和百感交集的看书旅程是连贯的，有趣的，习以为常的。
当然，我还看周国平、筱敏、祝勇、冯秋子、周晓枫等当代作家的作品，尤其对晓枫老师的叙述语言产生了浓厚的兴趣，她的《离歌》我看得很慢，我会从上午看到傍晚，第二天还不忍心翻篇。晓枫用多种艺术手法对散文文本进行叙述与探索，尊重与呵护，温情中有力，厚重里有光，她对文字的锤炼已抵达了炉火纯青的高度，我对这样的写作者保持仰望的姿态。
昨晚和陷冰聊天，这个一辈子写诗的诗人，他的文字功底是深厚的，他对我的文本提出了几点很有分量的建议。在重庆文坛相互拍马屁的圈子，能有那么几个朋友能认真看我的文字，并真诚的提出修改意见，我对这样的朋友是珍惜的。
2017年，我在看书的同时，放慢了写作的脚步，没有天天动笔，我也不会逼自己写作。看了一部电影或是一本好书，我会很自然地写下阅读感受，我不会像以前那样对着图片无端的想象和抒情，我会参与一个景、一件事、一个人。只有亲身经历了，写出的文本和想象中的文字是不一样的。
当然，我养成了一篇文章写完后，放上半个月或是一个月后，再从文件夹里面调出来阅读、修改。我会发现，当初的语言和现在的思想有些冲突，有些生涩，有些词不达意。于是，我在修改中提升，我在提升中循环往复。
用最近看的三部影片对这篇短文进行结尾，我的芳华在一点一滴流逝，或已不存在，我虽伤感却保持对当下最大的尊重与体验，爱我所爱（无问西东），写我所写，看我所看，使生命在阅读的体验中获得灵敏与丰润。
有人以为南极是出世的，我却以为南极是入世的，所有的红尘法则，在这里不是被缩小了，而是被放大了（南极之恋）——我会以出世和入世结合的态度，思索着，阅读着，记录着，爱着，我的2017及未来的日子。
