中国传统绘画大家往往会讲究画面是要求有诗书画印的综合艺术,当然话又说回来,中国传统绘画并不是诗书画印的叠加或者是堆积,它就像一门综合性的艺术一样,是需要在该放的位置放该放的东西,而不是在一幅画面中所有的东西都要填满。
今天我们来分享的这组绘画就很好的,既有密又有疏的展现了中国传统绘画的笔墨之美,这些绘画作品画家的笔墨粗犷大气,浓淡干湿枯的变化非常明显,在整个画面当中有较浓的笔触和较浓的点作为压阵,也有较为疏淡的笔墨,用一些淡墨,尤其是素墨的运用,让画面增添了灰色调,这种灰色调在画面当中起到了丰富画面的效果,让绘画作品看上去更加厚重,更加有层次。
这些作品出自于朱豹卿先生之手,在他认为中国传统绘画最主要的是书法,如果没有书法,中国传统绘画也就无从谈起了,书法对于绘画来说是必不可缺的,他的绘画就是用这样书写性的笔触,不仅仅是墨色运用丰富,线条的穿插和质感更是令人耐读,花鸟画从吴昌硕、齐白石入手,由黄宾虹悟入,得传统笔墨精神,擅长写意花鸟,墨简意浓,浑然天趣。无论古木奇石、鱼虫鸦雀,都用苍茫水墨,简而又简,不施一色,真正回归到中国文人画的核心处。