国产，偶像剧，这两大关键词，近年来，俨然已成雷剧代言人。

什么《明若晓溪》，什么《是！尚先生》，什么《克拉恋人》《美味情缘》《极光之恋》……

出一部，坑一部。

但这部呀，还是个意外——

《结爱：千岁大人的初恋》

跟绝大多数人一样，表妹看它第一眼，是嫌弃。

类别：国产偶像剧。

主演：黄景瑜，宋茜。

故事：一只来自天狐星的千年狐族主管贺兰静霆（黄景瑜 饰），穿越千年，追爱一个人类女子慧颜（宋茜 饰）。一言蔽之：来自星星的公狐狸。

再配上这中二片名。

得，好走不送。

谁能料到，看走眼了。

自播出以来，后台自来水不断，一个，两个，三个……

禁不起好奇心，表妹瞟了瞟，一集，两集，三集……

某种程度，《结爱：千岁大人的初恋》（以下简称《结爱》）是近年来少有拍出韩剧质感的国产偶像剧。

什么是韩剧质感？

帅哥靓女？其实，我们的流量明星长相并不比他们差。

题材故事？其实，所有故事说到底无非玛丽苏杰克苏。

那为什么韩国偶像剧与国产在市场口碑如此两极？

毁就毁在细节。

画面差，布景假，台词尬……与其说国产偶像剧缺格局，不如说是对细节兢兢业业的耐心。

而《结爱》，正是一部经得起细看的偶像剧。

一个个聊。

首先是画面。

今天，一聊国产偶像剧，我们第一反应是啥？

曝光过度，滤镜极厚，每张脸都像是用同一部手机的软件修出来的。

在这种一键磨皮的技术面前，所有的演员脸上的斑点、皱纹，乃至脸部轮廓，都消于无形。

《极光之恋》《因为遇见你》

第一眼，确实美。

但看多了，未免腻。

什么才是持久的美。

真实比精致更重要。

就拿打光来说。

在《结爱》，从早晨到晚上，你是可以看出光线经历了从暗到明，从明再到暗的变化。

这种变化，是时间流转的真实。

反观一般国产偶像剧，时时刻刻，都明晃亮堂。

谁真谁假，一目了然。

更不要说，好的光影，既是光线、颜色的对称，也是人物内心的外化。

我爱你，但你不爱我，要说么，一明一暗的构图就表现出来了。

我白天瞎，晚上才能看见（的眼疾），要说么，一个被拉长的盆栽倒影就不言而喻了。

这也是《结爱》画面屡屡被赞的电影感。

不奇怪。

团队就是拍电影出身。

导演之一陈正道，代表作《重返二十岁》《记忆大师》，带团队拍网剧，他的标准是，平时怎么拍（电影），现在就怎么拍（网剧）。

说完画面，说布景。

还是那句话，真实比精致更重要。

今天，我们批评国产剧，一大雷点，就是家看上去不像人住的，公司看上去不像人干活的。

两间总裁办公室。

一个空荡荡：真皮沙发、玻璃面办公桌，三把椅子；

一个乱糟糟：沙发上有靠垫，茶几上有水壶，桌面上，有书、文件、手提电脑，还有伸手可及的座机。

谁真谁假，一目了然。

更不要说，200平奶茶店和家住独栋别墅的贫穷女孩楚雨荨，买得起三万块一把椅子的工薪族江疏影……

而，《结爱》的家，好就好在不仅仅是景观。

比如，女主关皮皮的。

这是一个家境一般，工作一般的普通姑娘。

她的家，分两层。

家里有两层，楼下是自营的理发店，楼上自己住。

店里没客人，关爸关妈就在那扫头发。

穷，或者说不富裕的人，她的家长怎么样。

满。

因为穷，所以地方小；因为穷，所以东西旧了，不舍得扔。

以致于，家里总是满满当当。

再看她的闺房。

既有某10元店同款柴犬公仔，也有ins风同款抱枕。

反观男主贺兰，有钱人。

住着大别墅，风格工业风（可不是什么欧式豪装）。

地位，品味兼具。

又因他是千年前超越而来，认知审美多多少少与时代脱节。

所以，没网线，没电脑。

所以，墙上挂着水墨壁画，台上放着文房四宝。

《结爱》的烟火气，几乎渗透到每个场景。

用道具师的话说：

至少每一个场景都有可信度，而不是找样板间或者是用简单的方法。

最后谈谈台词。

是的，依然那句话，真实比精致（造作）更重要。

有段台词，表妹至今是看一次，尬一次。

来自《是！尚先生》欧阳娜娜。

师傅我跟你说呀，朋友的身家性命，就靠您一双巧手了。

你看，虽然您修的是一台小小的相机，但是每一台相机都能拍出大大的世界，像每一粒种子一样，都能长出参天大树，你说呢，是不是？

只要有您，像您这样细心打理的人，一定能让每台相机有无限的可能……

表妹知道，编剧这是为了突出角色的纯真，坚强。

但像“每一台相机都能拍出大大的世界，像每一粒种子一样，都能长出参天大树”，这是正常人会说的话么。

“一定能让每台相机有无限的可能”，这不就是九流广告术语。

《结爱》的台词，好就好在正常。

正常对于今天的国产剧来说，太不容易了。

比如表白。不是“这片鱼塘我承包了”，是“在我心里，你就是最特别、最不一样的那一个”。

比如被表白，不是花痴、感动、害羞脸，是冷漠后，带点尴尬的抵触——“不用说的这么严重吧”。

更不要说彼此的称呼。

直到剧播了一大半，两人才从生疏的“关小姐”和“贺兰先生”，变成“皮皮”和“贺兰”（阿西）。

表妹还有一个地方印象深刻。

里面几乎所有人，都是原。音。出。演。

跟国产偶像剧那些熟悉的“男主温柔腔”，女主“伶俐腔”不一样，所有人采用的，都是原音。

在《结爱》，声音出来，纵使粗糙，纵使瑕疵，但口型跟台词能对上，表情跟声线能对上，这一点，就够有代入感。

这也是导演陈正道对演员的要求。

不管演员对角色有没有信心，原声是一位演员应尽的义务，除非是某些剧情上的需要,否则从不考虑配音演员。

说到这，表妹想问你们一个问题——

偶像剧的本质是什么？

可能大部分人会说，是造梦。

但造梦就是天马行空地胡思乱想吗？

不，造梦也需要贴地飞行。

在表妹看来，好的偶像剧，往往都精准地平衡了虚与实之间的关系。

虚是为我们描绘出一副近乎完美的理想图景，而实，则是主创为了让我们进入而搭建的扎实的地基。

这些地基，一砖一瓦，都小，都细。

但回头想想，我们羡慕的韩国偶像剧的精，不就又由种种“小”和“细”汇聚而成。

层次分明的打光；

全国限量的文物“道具”；

甚至一句台词说上几十，上百遍，从练习生就被灌输到“演不好不给出道”的残酷规则。

为什么说《结爱》宋茜演技突飞猛进。

不是她突然开窍了，是当演员与身边环境有了良性互动时，她的表演，也就沉下去。

不再有过去大大咧咧的浮夸与疯癫。

坦白讲，今天我们赞美《结爱》，真因为它多么完美吗？

并非如此。

这种赞美，多多少少带有对过去国产偶像剧轻视我们智商的恨和不甘。

表妹更同意导演陈正道这句话——

如果我以观众身份，不应该给这部剧（《结爱》）打高分，但我希望这是个开始。《迷雾》其实也就是十几集，每集最多60分钟，我们是不是可以做到。

怎么做？

演员，“三个月只拍一部剧”；

拍摄，“电影怎么来这剧就怎么来”；

场景，“让每一个场景都有可信度”；

配音，“原声是一位演员应尽的义务”。

这是《结爱》给出的示范。

对于任何事，表妹一直相信——

取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得。

今天，我们夸《结爱》终于有点韩国偶像剧样子，但也必须清醒地认识到，这绝非终点。

韩剧以上，还有更高更好。

《结爱》之下，也不该再容忍其他更糟更烂。

（本文图片来自网络）

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