今天要说的这部电影，在Sir看来，是近期最值得买票的院线片。

它，能让你在阴冷的清明节，燥起来。

它就是——

《火锅英雄》

如果你中意宁浩的《疯狂的石头》，《火锅英雄》应该对你胃口。

与《石头》一样，《火锅英雄》的故事同样发生在重庆。

同样以轻松的幽默，勾连出生活的悲催与荒诞。

主角，同样也是不得志的失败者。

老大刘波（陈坤饰）好赌，欠地头蛇一屁股债。

老二许东（秦昊饰）惧内，游手好闲，又喜欢打肿脸充胖子。

老三眼镜（喻恩泰饰）老实胆小，遇事没主见。

就这么不靠谱的三个老同学，开了一家“老同学”火锅店。

自然是干砸了。

只好把店面倒手。

为卖出好价钱，三人偷偷非法扩建。

挖着挖着，隧道通向了证券公司金库！

白花花的银子——

拿？

不拿？

怎么拿？

或许，在那家银行上班的老同学于小惠（白百何饰），能帮上忙。

四条被生活压榨得毫无生气的废材。

因为一笔巨款，走到一起。

能不能硬一把，当英雄。

这个绝处逢生的故事，听上去就够吊胃口。

有必要认识导演杨庆。

名字可能大部分毒友们陌生。

但2009年的《夜·店》。

想必不少人看过。

这是一部质地粗糙但不乏亮点的处女作。

其类型概念借鉴好莱坞。

但不忘见缝插针地植入对我国现实的映照。

比如那个整天喊着，“我忒忙”的警察。

250万的成本，上千万票房，是市场对他的肯定。

而相比第一部，这一次，制作条件全面升级的《火锅英雄》，显然沉稳厚重了不少。

最大的变化是，导演终于有意识地放弃一些（自以为是）的笑点。

而把幽默，花在刀刃上。

影片开场就可看出这种进步。

车内，四个面具人。

擦抢，玩弄戒指，棍子。

始终不发一语。

看不出表情的“面具”。

和阴雨绵绵的天气。

加重了压抑。

随后，我们通过银行监控屏，看到场面一片混乱。

还是无声无息。

首先打破平静的是跳脱的游戏配乐。

哦——保安正戴着耳机玩游戏。

沉默的尖叫VS吵闹的欢乐。

幽默黑色得恰到好处。

接着——

从后面悄悄接近的绑匪，以迅雷之势，重击保安。

简洁，利落。

近五分钟，没一句对白。

好戏开场了……

比起《夜·店》时不时絮絮叨叨，脱离真实情境的小品式幽默。

杨庆终于学会了“做减法”。

别被片名和导演的过去作品欺骗，《火锅英雄》已不是一部喜剧片。

杨庆原来设想，劫匪四人组都是笨贼。

但从第二稿，便把他们改成悍匪——

如果坏人是笨贼，那我们只能用笨的方法去解决问题；而如果坏人是悍匪的话，那我们解决问题的方式就不同了。

最后呈现出来的质感，无疑更带劲。

钢盔殴打。

窄巷埋伏。

雨中爬行。

种种带有韩式风味，拼狠斗恶的激战，悲怆，煽情。

当七孔流血的刘波拖着半残的身体，不顾生命去追击曾侮辱过他的人，这种玉石俱焚的惨烈，无疑是对“平民英雄“最生动的注解。

完美的高潮，一定是事件危机与情感危机集中爆发。

而《火锅英雄》狡猾地先后处理，虽然力度因为被拉长而减淡，但“高潮后再高潮”的结尾，仍为失衡冗长的中间过程，兜回不少分数。

最起码，解决国产片虎头蛇尾的弊病。

有一定观影量的影迷，一定能从中看出许多经典电影的影子。

比如这个超10秒的横移长镜头。

让人联想到《老男孩》的过道厮打。

陈坤在窄长的巷道，负伤追逐。

有《追击者》痕迹。

清一色的黑伞。

则像《文雀》翻版。

对于这一点，导演倒是很坦然——

重要的是你讲述的情感是否是你自己独特的，其他的桥段、技术、细节、镜头，该用就用，也不要刻意地去怎样，也不要怕别人用过，也不要怕输。

“重要的是你讲述的情感是否是你自己独特的”，Sir深以为然。

某种程度上，电影更像是两个重庆崽子，导演杨庆，演员陈坤，献给家乡的赞歌。

想想看，在绝大多数国产商业片中，我们看到的，只有北上广深，四个一线城市。

而这些城市绝大多数时候，都被装扮得富丽堂皇。

北京的胡同，上海的弄堂，广州的骑楼，通通被屏蔽。

到处就是，高楼，高楼，高楼。

反观港片——

《扫毒》破败残旧的庙街旧楼。

《顺流逆流》极具港式建筑密集症的土瓜湾枪战。

乃至《PTU》数次入镜的通利琴行。

我们对香港的认识，甚至比内地城市深。

而《火锅英雄》中——

重庆，在导演镜头下，挥发出超现实的江湖气质。

独处一家，市井至极的，洞子火锅。

半空中穿楼而过的特色轻轨。

潮湿的雨天仍车水马龙的嘉陵江大桥。

写字楼玻璃映射下的地铁口，匆匆行走的路人像挪动的蚂蚁。

这些琐碎但真实的场景，让人闻到了这座城市的烟火气。

相信绝大多数没去过重庆的人，在看完这部电影后，会想着去那，来一次热腾腾的洞子火锅。

对了，记得配老山城啤酒。

当然，《火锅英雄》并非没有弱点。

作为电影第二条主线，陈坤与白百何感情戏，始终不在状态。

其小清新风格，也游离在荒诞紧张的主线外。

导演杨庆对场面的掌控力也不足。

这是他第二次拍绑票，但比起致敬的《PTU》。

杜琪峰用静态的画面，重复但强度递增的动作，营造气氛的凶险。

《火锅》的劫持场面，玩笑多于紧张。

拍动作戏，如何对峙，甚至比如何搏杀更重要。

更别说一些显眼的BUG——比如金库居然没监视录像等等。

但，在Sir看来，这依然是一部瑕不掩瑜，值得推荐的国产片。

在偷师国外类型片经验的基础上，融入本土风情，现阶段，可能是中国商业片最有效的捷径。

可喜的是——

从去年开始，这种现象有扩大趋势。

曹保平的《烈日灼心》，忻钰坤的《心迷宫》，乌尔善的《寻龙诀》。

甚至田晓鹏的《大圣归来》。

这些电影已有通用的类型雏形。

他们的魅力不在于明星，营销，各种吹上天的噱头。

而是尊重商业片法则，打磨每一个细节。

其创新，体现在贯通传统文化，关照现实生活。

我们应该欣喜于这种变化。

比起400亿的年度票房，多几部这样的合格作品，才能真正让中国电影站在世界面前，不羞愧。