什么都是看起来简单，做起来难，立高的蓝白条纹的间距和粗细、还有颜色的深浅，都是依靠设计师的眼睛去思考，华板也曾找刘永清老师设计格子粗细的比例。

方格在画面中出现是拉上2条还是3条？他的格子的比例又需要怎样调整？波点怎样做才算是均匀？

华板说，美学是有市场的。

我们在作业过程中，会更倾向于找日本的参考，因为他们的市场竞争激烈，需要用连续的、规则的、有视觉强制力的花边来抢占客户的视觉。前不久，我带了一位伙伴去日本调研，他说，在网上搜图与在现场看有很大的不同，我们在日本各大商场拍照拍了足足三天。看到了和江小白几乎同款的瓶盖，还看到了创新性的格子，还有一定会被吸引的条纹。

但他们的也不全是好的，我大致总结一下，能有花边尽量有，但花边必须有冲击力，如果只是有小碎步铺在包装上、如果颜色对比不突出，那不如不要。

花边的基本形态一定是格子、线条，但格子、线条的表现形态也是多样的，比如我们在给舶鑫创作花边时，是用两条角度相反的水波纹组合在了一起，中间再加上一个点，形成一条鱼，创造出了鱼在水中游的意境，这种也是看到了具象的日本参考。

今天在星球中分享两张一定可以通用的、炸裂的格子，我们在商场看到了一个文具品牌，非常炸裂。我们每个项目都可以用。

鲲鹏领读华与华方法经典书籍第792期

之华杉、华楠《品牌五年计划》29

2.2 品牌纹样02

在设计江小白包装的时候，华与华将瓶盖设计成蓝白格，这样设计的初衷是，不仅是在货架上跳出来，还要在垃圾堆里跳出来。假如一个人在街边大排档喝了一瓶江小白，瓶盖扔在地上，被路人甲踩扁了，你仍然能识别那是江小白的瓶盖。

▲ 江小白的蓝白格瓶盖设计

在设计莆田餐厅超级符号的时候，因为是福建小海鲜，华与华使用了锯齿状水波纹的符号，整齐一律，四方连续。设计初稿完成后，我请刘永清帮忙修改。他给我改成中国山水画写意的水波纹。我不要挠痒痒的写意，要的是原力觉醒，重拳出击。我建议他修改条纹的粗细和间距，看看什么比例最美。

▲ 莆田餐厅的超级符号设计

什么比例最美？这是个问题！我继续在美学的文献中学习，还是黑格尔《美学》中的柱式建筑之美：

“如果柱子的高度比直径大不到4倍，柱子就会矮胖局促，反之，如果大过10倍，就过于细弱。柱身应该光滑，不能雕花，不过上下不能一样粗，从下中部到上部要逐渐变细。柱身可以有竖槽纹，这样柱子显得粗些，槽纹下部浅，上部深。最早的柱子高度仅为下部直径的6倍，甚至只有4倍，显出笨重严肃的男人气概，晚期达到7倍、7.5倍。柱与柱之间的距离，从较古的纪念坊来看，是柱的直径的2倍，少数达到1.5倍……”

这样的经验对我们非常有用，比如华与华设计的立高食品超级符号，采用了蓝条纹的品牌超级符号设计。这个设计的应用非常复杂，因为它有产品包装，有建筑环境，有服装，有旗帜，还有展会。条纹的粗细，应该说每一个物料都要单独设计，或者说要有一个计算公式。可是在实际运用中，都是靠执行设计师的眼光来把握。这个设计是成功的，但是如果在美学上有更精细的把握，它还可以更成功。美是有市场力量的。

▲ 立高食品超级符号

雨润食品的波点设计，也是整齐一律，这也涉及波点大小和间距的问题。但波点和格子的运用比条纹简单。这一次，我们搜集研究了市面上我们认为最美的各种波点设计，计算了它们的大小和比例数据，制定了雨润的波点设计规则。

▲ 雨润食品的波点设计

华与华的品牌纹样设计案例有很多。

在这些品牌纹样的设计中，整齐一律、平衡对称、四方连续，使用的都是几何图案。比如在莆田餐厅的设计中，不用中国画的写意水波纹，而是用锯齿状的水波纹，就是因为我坚持要用几何图案。这是心理学。

荣格在《心理类型》中说：“美学乃是应用心理学，不仅处理事物的审美属性，而且处理审美态度的心理问题。审美愉悦是客体化的自我愉悦，只有那种能移人之情的形式才是美的。它们的美仅仅在于，我的观念能在其中自由地游戏。移情冲动的前提是人与外在世界之间的愉悦和泛神论的信仰关系。而抽象冲动则是外在世界现象所引起的人的巨大不安的产物。那些神秘的几何图案所具有的魔力远大于其审美的价值。这些抽象的有规律的形式不仅是最高级的形式，也是人们面对大千世界的喧嚣混乱，所唯一能从中找到的宁静的形式。西方人以移情的态度为世界灌注生气。但从东方人那里，客体从一开始就已充溢着生气，并且凌驾于他之上，因此东方人必须退入到抽象的世界中。抽象作用可以说是与神秘参与的远处状态相抗衡的一种功能。”

读起来有点晦涩，总结起来就是一句话：神秘的几何图案所具有的魔力远大于其审美的价值。而它为什么会有神秘的魔力呢？因为几何纹样是最原始的美，深入人类几十万年的潜意识，整齐一律、平衡对称、四方连续，其审美历史远远在文字出现之前，也在绘画出现之前。莆田餐厅使用的锯齿状水波纹，可以在全世界所有博物馆5000年之前的陶器上找到；平衡对称的图案，也出现在今天非洲部落的建筑装饰上。至于绘画，原始人的绘画，在掌握透视之前，他们只会平衡对称，他们画一头大象，只会画成摊开的象皮的模样，象鼻子在正中间冲天而立，四肢与象鼻成直角两头摊开。毕加索正是观察到这一点，把他的人像，一半用侧脸，一半用正面，创造了全新的艺术。所以他说他的绘画，只是对原始人艺术的拙劣模仿，又说他花费了一生，学习像儿童那样画画。