从第一季看到现在。《歌手》作为国内难得的专注于音乐本身的综艺节目，纵使开播以来经历了诸如人气下滑、版权纠纷、封杀退赛等等挫折，仍无碍于它在发掘乐坛潜力歌手、找寻音乐遗珠等方面做出的贡献。在收视率大不如前的今天，《歌手》仍然是大众心目中影响力最大、最具权威的歌唱竞演节目。从13年第一季开播到现在第七个年头，捧红了诸如黄绮珊、邓紫棋、迪玛希等实力歌手，也留下了很多经典作品。趁这个机会，我筛选出了开播以来个人心目中的十佳表演，与大家分享。排名不分先后。
p.s. 推荐直接观看 MV，场上的演出和舞美服务于演唱，同样是作品不可或缺的一部分。
1. 狮子合唱团《你是我最深爱的人》，原唱：永邦
《歌手》最初两年，萧敬腾一直是节目组心仪的人选，奈何雨神迟迟没有答允。终于在节目改名后的第一期，他来了，却是以“狮子合唱团”的名义参赛，可见他确实很执着于自己的乐队梦想。然而竞演开始后，狮子合唱团却陷入了在“硬核摇滚”和“萧氏情歌”之间摇摆的境地。当它们选择乐队成员参与度高、与乐队风格一致的摇滚演出时，没有观众买账；而当它们选择集体陪衬萧敬腾个人表演时，名次立竿见影，但这显然与萧敬腾的初衷相悖。
《你是我最深爱的人》就是一场很萧敬腾的演出。“萧氏情歌”的特点就是感情到位，高音质量也不错，但有时他的咬字和略显粗犷的喉音却给人一种用力过猛的感觉。这场演出里，他把多余的情绪都摁了下来。一架钢琴，几根红烛，四周黑寂，一束灯光留在舞台。萧敬腾坐在钢琴前轻声弹奏，仿佛周围没有观众，只有他与他的此生最爱，在当面诉说衷肠。“就算付出了生命，也甘心为你”，这是一句多么虚浮、空洞的一句情话，而在他温柔而又坚定的歌声中，我们却无法不去相信。
2. 腾格尔《天堂》，原唱：腾格尔
一首早已烂大街的老歌，这次却让我感觉像是第一次听。腾格尔老师的唱法有人打趣说是“用最大的力气发出最小的声音”，其实这种唱法对气息的控制要求相当高，听起来就像草原上的清风拂面。用来表现草原的辽阔、大自然的壮美实在再合适不过了。
《天堂》的主题是家园，是每个人心中自留的绿水蓝天，以及一段不愿被抹去的成长的记忆。而这一版重新编曲后的演绎，剥去了一头长发、数年沉寂和一段生离死别。从对故土的爱慕，对现实的无奈，到对命运的不解、抗争终至和解，最后放下执念，死生看淡。尾段重复的两次高亢的呼喊，像是在苍茫的草原上对着天空祈求，然四周只有微风窸窣，无人回应。那一句“顺其自然，一切如故”，像是一种妥协，又像是一种超然世外的豁达。家乡、亲人、生死，都淹没在一阵狂风和马鸣中，最终万籁俱寂。
3. 李健《父亲写的散文诗》，原唱：许飞
李健的唱法，其实在《歌手》的舞台上是很不占优势的。他清亮的高音很有质感，声线细腻轻柔，这也把他的歌路限制在了民谣、古典、流行慢歌上。然而李健最终两次杀进总决赛，完全是依靠他对音乐的理解。之前网上有人对比他和胡彦斌，正如音乐界的文科生和理科生。胡彦斌通晓乐理，擅长编曲，将平平无奇的歌改得精致新潮；李健擅长的则是挖掘歌曲的文本信息，结合作品的创作意图进行艺术加工。所以他能构想出《当你老了+玫瑰人生》这样完美的串烧，也贡献了《车站》这样优美的填词作品。如果说酷炫的编曲和高难度的演唱是从眼耳感染听众的话，那李健的演出就是直接从内心撼动你。
《父亲写的散文诗》其实不需要多做解读，歌词很直白、朴实，只要是那个年代有过相似经历的人听过都会心头一热。也许你也曾像原唱许飞那样，是个叛逆的女孩；也许你像歌里的父亲一样，正在看着自己的儿女一天天长大。每个人心里都应该为自己的至亲写了一首散文诗，哪怕它像流水账一般平实简陋，对方也一定会想听你亲口对他念出来吧。
4. 林忆莲《柿子》，原唱：林忆莲
Sandy 的唱功相当过硬，没概念的同学可以去找找早年她在一个节目里唱一首歌连升9key的视频。但不得不说，她的表达很内敛。初期选歌锁定港台芭乐情歌，总给人一种憋着大招不放的难受。这首《柿子》一出，歌王的配置可以说就齐全了。强烈建议看 MV，这场表演就是一次舞蹈、灯光、服装和歌曲完美的融合。
这首歌出自专辑《盖亚》。盖亚是古希腊神话中的大地之神，专辑里的几首歌也是以大地的视角呼吁人们保护环境，关爱地球，《柿子》就是其中之一。这版编曲中加入的埙和扬琴以及 Sandy 的一袭红裙让古希腊神话摇身一变成了中国神话，Sandy 就如女娲静立于大地之上，愤懑地旁观人类糟践大地苍生。三句“有阳光”，伴随着不断跳进上行的旋律，带着观众情绪一步一步激昂，我仿佛在舞台上看到了一层一层金光通透的云海慢慢散开。最后一句伴着怒音而出，又转而轻柔，一束尖利的阳光刺破层云，灰暗的大地、枯败的枝丫、褪色的柿子瞬间都融化在了光帷中。天亮了，神说，给你们希望。
另外膜拜下常石磊，编曲犀利，唱功也不错，阻止他走红的也许只能是脸了吧……
5. 邓紫棋《喜欢你》，原唱：Beyond
邓紫棋是《歌手》史上挖掘潜力歌手最成功的一个案例。在看到她的演出时我才想起很久以前我就听过她的《回忆的沙漏》，不想竟如此年轻。她在当季节目上引发的热度是现象级的，vocal 强大、活力四射加上外表甜美，在《歌手》上刮起了一阵青春风暴。她在节目的其他作品比如《存在》、《你把我灌醉》，包括初次亮相的《泡沫》也是我很喜欢的。
演唱《喜欢你》时，她已在前期竞演多次夺魁，心态十分放松。舞台上，邓紫棋梳着马尾辫，穿着玫瑰红的连衣裙，双颊绯红，眼带星光，含着笑意唱出“喜欢你”，像极了校园时代那个所有男孩子都迷恋的、爱唱歌爱跳舞笑起来像小太阳一样的女孩，怎能让人不心动？
6. 迪玛希《S.O.S D'un Terrien en detresse (一个忧伤者的求救)》，原唱：Daniel Balavoine
如果让我评选《歌手》史上最惊艳我的一场演出，那非这场莫属了。之前看邓柯老师的分析，这首《S.O.S D'un Terrien en detresse》的音域跨度达到了41个key，相当于三个八度+一个四度。什么水平，《洋葱》是两个半八度，感受一下……再加上他在不同唱法、音区之间切换自如，控制力、爆发力兼具的同时，也让整首歌的层次感丰富了许多。迪玛希身上有一种忧郁和阴冷的特质（当然可能人实际性格不是这样），个人觉得与这首歌的风格十分契合。他的声音与现实世界的疏离感，恰似一个孤独的人为了逃离世界产生的臆想。时而尖锐的真声高音，仿佛孤独者的思绪顶到了苍穹；时而婉转的哨音，好似他已幻化成鸟在云端跳跃。遗憾的是，余下的整季节目竟然再找不到第二首与他如此匹配的曲目。
我不相信能把如此难的一首歌演绎得入木三分的迪玛希没有其他能拿得出手与之匹敌的作品，更大的可能是他的团队或者节目组认为他的 vocal 能力（或者说单纯的飙高音能力）才应该是他的金字招牌。而让他唱《秋意浓》、《天亮了》这种不以 vocal 难度见长的中文作品……我只能说有些可惜了。再加上语言鸿沟，要融会贯通并且表达到位实在太困难了。当然，优秀代表不是没有，参照隔壁中文十级的小k。
7. 徐佳莹《莉莉安》，原唱：宋冬野
徐佳莹是《歌手》舞台上的乖乖女，连在舞台上的肢体动作都有些笨拙，只是乖乖地站在舞台中央，沉醉地唱着歌。她的歌声有某种“净化”功能，可以让所有经由她唱的歌蜕变出清新、烂漫的意境。所以她唱林宥嘉的《浪费》，落魄屌丝甘当备胎变成了深情女孩坚守初心；她唱田馥甄的《不醉不会》，玩世不恭醉看人生的浪子变成了初尝酒味想要一窥世间冷暖的乖女孩。
她唱宋冬野的《莉莉安》，于是这首仿佛描述精神分裂症患者臆想画面、略显压抑的歌曲，摇身一变成了一个美丽的充满少女气息的童话故事。当她唱起“如果你看到他，回到海岸”时，我看到泛着彩虹色的海水拍打着碎石海滩，海豚和人鱼在海面上嬉戏，远处的薄雾中现出一张洁白的船帆，扁舟上一个小女孩在向岸边挥手，海风替我带去了我的名字：莉莉安。
8. 谭维维《乌兰巴托的夜》，原唱：成吉思汗乐队
之前我对民乐一直不太感冒，直到我听了这首《乌兰巴托的夜》。只是融入了诸如呼麦、马头琴、蒙古长调这些民歌元素，就能将感情表达得那样的原始和炽烈，这也是民族乐特有的魅力。
《乌兰巴托的夜》原曲是一首蒙古国家喻户晓的民歌，整曲宁静祥和，叙说了乡土的美丽和家庭的温暖，谭维维在改编中则寄托了自己对亡父的思念。泛神论认为万物有灵，人们相信风能将地上人的话语带回天上，以慰先祖之灵。几声呼麦和长调，把我们带到了辽阔的蒙古草原上。夜里凄清冷寂，她一袭黑衣，微醺着对夜空说话。话有好多啊，竟一时不知从何说起，穿过旷野的风可不可以慢些走，我没喝醉，让我和他再多说几句。
万物有灵吗？有的，她看见了，在云里，在风里。她也听见了，一声蒙语粗厚而慈祥的呢喃随着风在身边拂过，好像儿时父亲温暖的怀抱。
9. 谭晶《欲水》，原唱：齐豫
一场令人毛骨悚然的表演。和原曲高高在上的天之声截然不同，谭晶的整场演唱时刻给人一种迫近的紧张感，像命运一样满含恶意，讥笑着侵扰你，铺天盖地，无所不在，甚至让人感觉隔着屏幕也逃不开。单论观感的话，这种演出有点让人“不舒服”。所谓的不舒服是指它不适合放入你的日常歌单里循环播放，无法让你产生愉悦的情绪以及促进工作效率，但你知道它是你一窥真实世界的一扇窗。就如电影《银翼杀手》、《2001太空漫游》，看着既膈应又晦涩，却能真正在你心里留下烙印。
说说谭晶。这一季的《歌手》本有着我最期待的阵容：谭晶、林忆莲、张敬轩以及后来惊艳全场的迪玛希，标准的神仙打架阵容。然则最后因为种种无法言说的原因，竟演变成一场后期剪辑技术表演秀，甚至谭晶的其他作品如《怨苍天变了心》、《达尼亚》都是时隔一年才重新看到，令人唏嘘不已。初闻谭晶，只知是一位国家队的民通歌唱家，春晚常驻串场节目选手的那种。后来以“阿凡达妹妹”的名号参加蒙面歌王，众望所归夺冠揭面后，世人方知这位体制内歌唱家向往pop的心，而《歌手》顺势成为了她玩票流行乐的下一个舞台。从前几期的排名来看，有理由相信她会是这季歌王，而林忆莲更像是谭晶退赛后才临时调整的歌王配置（我选择相信听审投票是没有剧本的，但歌手的配套资源如编曲、乐队编制等是可以倾斜的，这才一定程度上可以决定听众的投票）。关于谭晶为何退赛，众说纷纭，真相不得而知。但可以肯定的是，这对《歌手》节目乃至中国流行乐坛都是一次损失。
事后谭晶发微博说，她会坚持她的音乐理念，但像在《歌手》的舞台上纵情驰骋的她应该不会再见了。从小按部就班，在既定的绝不出错轨道上行走。直到步入中年，她才终于发现能充盈她内心世界的秘宝，一条满是神秘和冒险、又乐趣无穷的道路铺开在自己面前。故事有一个美好的开始，只是在她刚做好决定时，通向这条路的门关上了。回过头想，这是我们每个人都会遇到的选择。是为坚持梦想踏上寻险的独木桥，还是一生就安安稳稳地走在平淡无奇的大路上呢？
10. 齐豫《今世》，原唱：齐豫
今年的《歌手》还没播完，我先私心把这首《今世》放上来。
齐豫老师是我这季节目中最喜欢的歌手，没有之一。齐豫的个人烙印很重，空灵、仙气。之前听过的作品太多，《橄榄树》、《欲水》、《欢颜》、《天下有情人》……每一首都曾在我的播放器里单曲循环过。而本季《歌手》她演绎的这版《今世》，虽然我加入了收藏，但我想我不太可能把它单曲循环……这首歌就适合放下手中的事情，整理情绪，带上耳机或接上音响，像看音乐剧一样去欣赏。节目在演唱前插了一段三毛与荷西的点滴故事，对于理解《今世》的情感有很大帮助。耳帝的一句总结很是到位：泣血之作，也是泣血之声。
齐豫老师在这季的演唱都有很强的叙事性，乐曲旋律、乐器的编排都依托于歌词文本中的情绪来演进，所以我们能感受到明显的“段落感”，就如一部小说的起承转合。另外齐豫老师对声音音量、发声方式、歌词的咬字甚至是念词的语感都处理得非常细腻，一切变化都与曲中的情绪严丝合缝，于是很容易让听众产生情感共鸣（我能说这首《今世》把我唱哭了吗？）。诚然，齐豫老师由于年龄的问题，能听出声音已经有些老态，不再像年轻时那样空灵饱满。但这种对感情细致入微的领悟和表现，也正是这几十年人生风雨赠予她的礼物。
放上的这十个作品只是第一时间出现在我脑海里，还有许多优秀作品我斟酌了很久但最终也没写。像华晨宇的《假行僧》、林志炫的《烟花易冷》、梁博的《男孩》等等，留待其他人发掘补充吧。衷心希望《歌手》能一直办下去，同时希望有生之年能去现场听一次。湖南卫视，让我来做那个泪流满面的观众吧！
