去年大承去以色列游学时，我把每天的笔记做当天的文章发布。说鸡贼也鸡贼，但确实也无奈。每天睁开眼就是满满的行程，到晚，回酒店整理好笔记，已凌晨一两点。
这次意大利游学更甚，基本吃完晚饭就10-11点了，凌晨2点半到3点半间才睡下，全程平均睡眠时间不足6小时。但还是拿出了8篇文章（回来又补了4篇）我对自己还是敬佩的。剩下2篇以笔记补齐。说得过。
十天下来的笔记1.5万字（大多是拿手机记的）。整理了一整晚，这里节选一部分发。
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DAY 1米兰
行程：
1、Armani Silos
2、tortona街区
3、Prada基金会
4、Armani CASA、Fendi CASA
主题：当代艺术与建筑及室内家居设计
【苏丹老师】
「关于米兰」
米兰现在是意大利最有国际竞争力的城市。
但米兰很少看到画廊。米兰出设计师、出建筑师，也因制造工业发达。
「意大利设计师特点」
意大利现代主义设计师从建筑到勺子都做。心手合一。重视动手制作。（这一点在文艺复兴的艺术家开始都能看到，多领域跨界、且从小到大都能做）
「关于日本对西方艺术的影响」
安藤忠雄等为代表的日本建筑师在意大利大放异彩。
日本对意大利设计和整体西方艺术的影响远超中国。
「基金会」
品牌的比拼最高级形态是基金会的比拼。
Prada 基金会，可能是时尚品牌里最好的基金会。早已脱离了对品牌对设计对自身的关注，而是囊括了哲学、社会学、人类学的诸多思考和探索。
「Prada基金会」
艺术的社会性，批判性，人性。
立体主义，极简主义，贫穷艺术（70年代，从现代进入后现代的重要分野）。意大利对现代世界艺术的三个重要贡献。
「论艺术和艺术家」
判断一个艺术家要看他的想象力和偏执强度，而不是看他在社会中的周旋能力。
艺术，是极端的人做的极端的事。
当代艺术是一种新的思考世界的思维模式。
工业革命以来，人们从原来农居社会中一切以自然为样式，到，现代主义艺术，到当代。
工业化是人性去寐的过程。
「当代艺术」
谁也不要试图解释当代艺术。这是一个还未定性的阶段。
没有一个艺术家可以或者试图去定义当代艺术。
审美是主观的。
审美的范式是自然的反应。
农业文明时代模仿自然。工业生产之后，带来剧变。工业是人类自己创造的怪兽。客观，精准，忠于人类。并奠定于古典几何。因此几何成为现代艺术的常用手段。
现代艺术和政治也有很多关联。
有些问题无法解决，就需要推出全新的构建体系。
有人说，艺术就是政治。
今天的艺术是复合的概念，
当代艺术，全球化，互联网，图像，复制性，单调感，对抗，回溯。
当代艺术，后现代语境的表现形式。
艺术和商业的关系。
【吴昌孛老师】
西方艺术史在18世纪之前，就是意大利艺术史。
意大利，艺术就是行会的意思。
DAY 2米兰
行程：
1. 1、 米兰三年展
主题：“破碎的自然：设计承载着人类的生存”。 本届三年展试图通过设计联动人类当下之所长，以应对人类与生存环境的关系的问题。通过展示全球不同国家采取的措施和重要研究机构正在进行的探索，向世界展示设计如何提供解决我们时代问题的新思路。
直面人类灭绝、地球毁灭这些看似科幻的议题，同时传递出设计和艺术带来的希望。
2、Ambrosiana图书馆
今年是达芬奇去世500周年，零距离去感受这位意大利文艺复兴大师。
【苏丹老师】
米兰是世界设计之都，没有之一。
意大利工业设计母体是建筑教育。
过剩的建筑人才溢出到设计，第一代全是建筑师。转向工业设计到服装设计的。
工业之后的设计。德国有包豪斯，米兰有三年展。
法西斯风格建筑在米兰很多，理性，精神。气质。
被全世界认为最重要的设计展览机构。
96年开始停了。16年重新开始。
设计之后的设计。后现代设计。
中国首次参展作品，一个移动的学校。探讨未来教育。
今年主题，破碎的自然。
嵇立珂，原研哉，
垂直森林。
最早的2000多年前的古罗马的建筑典籍。
米兰三年展，现已经成了设计界精英的精神聚集地。在里面一个咖啡馆能见到设计界的各种牛鬼蛇神。
为了技术而技术有很多过剩，设计能把技术转化为生活可用。
意大利模具全球第一。中国缺了设计师到工人间的中间打版等环节。
回顾设计史，最激动人心的70年代。二战后的痛感带来的对内心的质疑。城市满目疮痍，绝望。
设计师艺术家要解决问题，很多都是激进份子，
安祖博朗子。老爷子。国宝。
80年代无病呻吟，搞后现代，试图找到温暖等（美国旗手迈克尔格雷夫斯），玩历史符号。现在看是没有真正走入人心。
社会的问题是自然带来的，个人的问题是社会带来的。
粒子物理学，永远有空间。
孟菲斯学派，坚决反对艺术是艺术，设计是设计。
DAY 3米兰→威尼斯
行程
1. 1、 参观法拉帝集团Riva船厂、品牌博物馆与游艇生产线
2. 2、 Riva游艇体验
3. 3、 潍柴动力执行总裁徐新玉老师分享会
主题：中国企业走出来的实践思考
1. 4、 威尼斯主岛Ristorante Trovatore餐厅“大师面对面”
主题：威尼斯画派与威尼斯美院、威尼斯双年展导读（Edo Janich教授、Rolando Bellini教授）
【Edo Janich老师】
达芬奇学家。
在米兰艺术学院教授博物馆学，艺术史，当代艺术评论。
双年展一年艺术一年建筑，花园区，军械库区。多元化的交流。小众文化也可以得到展示。
今年主题：愿你生活在幸福里。
100年契机，数据存放中心改进。军械库与伽利略。
军械库是近代化、科技的象征。与伽利略一样。
军械库是畅通行商和自由的保证和象征。
这次的主题有回到60年代。1962年去世的一个？，开放性的艺术品。
开放性的作品，是为了超越过去100年进化论和革命式理解世界的方式。
不同于60年代，现今很多电子元素融入作品。有一个艺术家用21世纪电子方式呈现19世纪的面貌。
刘伟，微型世界，反思全球化。
双年展给全球艺术品市场带来了一些问题。如何保持艺术家的独立性。
上世纪90年代开始，很多艺术家尝试把人类学，政治学等不同学科的内容融入艺术，这本是好事，但也带来一个问题，艺术到底是什么。
西方现在主动与中国对话。也许是找到解决方式的一种途径。
法国艺术家拉康。
二战期间，女哲学家哈娜爱兰特，主要关于城市和建筑的研究，也把很多东西融入艺术，也会思考艺术的本质。
艺术落入政治等。
超大城市到底意味着什么。
近几年，工业化反而成为了东方的标志。每个地区的人都会捍卫自己的身份。
面对多元化的挑战和世界的重建。
这个问题可以追溯到康德——领域的哲学。这个领域，即自己的身份。
这次双年展的目的也在此，把不同的思考都呈现出来。现代和后现代都结束了。我们现在处于新的时代，特别是建筑领域。
不同行业，比如建筑，社会心理学，行为心理学都会融入。
本次策展希望超越后现代，但呈现出来的依然没有解决问题。依然在后现代的范畴里。
西方的担忧：近代化，工业化从西方象征变成东方象征。
特朗普，其实呈现了对科技的担忧。
波兰社会学家褒曼，《流动的社会》。流动很快，很难找到边界。
对现象的结论，对理论的诠释。
当代艺术，我们究竟需要吗？好看吗，不好看。那我们为什么还需要。
需要整个世界去分享多样性，然后找到新的美的表现方式。
我近距离观察过中国。直线上升。很少有看到其他这种情况。
第一代现代主义大师，佛莱特。
手机，最能体现爱因斯坦相对论，手机弯曲了时间和空间。特朗普的战争是错误的。华为确实更好更快。
科技和数学世界里，越简洁越好，这同样适用于艺术。
“理解艺术的人，就是地上的上帝。”我的老师。
如果一个人可以把艺术品当成活的主体去对待，他可以同时活好几个人生。
艺术的神性，人可以重生。
中国的文化，文艺，符号学。中国人看待艺术的方式与西方完全不一样，也许可以找到自己的方式。
【苏丹老师】
威尼斯双年展，1895年开始，中国张謇引入机器实业救国。
我认为当代艺术的开放性是真正的开放性。
从现象开始，不满足于现象，不满足与现象的原因。
双年展，像一个大市场。主办方很难规范每个艺术家的表达主题。
圣保罗，卡塞尔。
当代艺术，超越了神学等古典的表达。艺术试图成为哲学本身，这是了不起的。这是关于存在的解释。
今天碎片的组合。无主的碎片。
DAY 4威尼斯
行程：
1. 1、 第58届威尼斯双年展
主题：“愿你活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times）
1. 2、 威尼斯美术学院美术馆
2. 3、 威尼斯美术学院
系统了解威尼斯艺术的流变、与佛罗伦萨画派的区别，以及与几个世纪后法国印象派、后印象派的灵魂渊源。
课程主题：威尼斯画派、新古典主义的代表 Canova雕塑。
课程主讲：Edo Janich老师、Giuseppe la Bruna老师
【吴昌孛老师】
西方的建筑，雕塑，音乐，绘画是一体的。
基督教宣称1000年世界末日，但到了1000年没有，教廷为了自圆其说，说是圣母玛利亚拯救了世界。1000年后欧洲各地开始建恢宏的大教堂，教堂本身寓意着圣母玛利亚的身体，进入教堂就是进去了圣母的身体。
教堂里演奏的音乐一章一章，都是对应着教堂建筑的某个部分，也即在歌唱圣母玛利亚的身体。
威尼斯画派
最重要的是源自水波的水光变化的光影。
人和环境的融合。
佛罗伦萨画派，重要的是透视法。
乔托为何被称为近代绘画之父，因为他是第一个把雕塑带进绘画的人。
文艺复兴，文学，建筑，雕塑都有迹可循。绘画没有。只能借鉴雕塑人物开始。
这里主要是乔瓦尼，贝里尼。
达芬奇手稿画作，《维特鲁威人》。
人本主义的开篇。用人体丈量世界，人体本身也是世界的一部分。
日耳曼的波什。超现实主义的精神源头。
领先时代2个世纪。
文化经济学。
艺术收藏作为牵引力。
威尼斯人叫桥下的光影“La Vecchiaia - 老妇人”，光阴婆娑犹如步履蹒跚。
文艺复兴前期的作品都是作于传统木板之上，真正的画布制作则是从威尼斯才开始。
由于威尼斯是个商业贸易港，往返船舶众多，文艺复兴时期的威尼斯画家的画布，便是采用了菱形织纹的大麻料帆布。这一类的帆布织纹细密紧凑，加上交叉的斜纹或人字纹织法，因而十分坚固持久。其后，专供绘画使用的麻布出现，其织法则改採较为简便的十字交叉法。 #喜欢实验画布的丁多列托，《圣马可解放奴隶》的基底材是棉麻混纺的#
DAY 5佛罗伦萨
行程：
1. 1、 Bellini私人博物馆
主题：家族传承与文化经济学（Luigi Bellini老师）
1. 2、 皮蒂宫
主题：美第奇家族的收藏、藏品的经营与展示（Lucia Cataldo老师）
1. 3、 ⼆十世纪美术馆（Lucia Cataldo老师）
2. 4、 私密艺术空间
主题：文艺复兴简史分享（吴昌孛老师）
【Luigi Bellini老师】
贝里尼家族私人博物馆
家族的开始。
贝里尼从公元前开始，延续到现在。
将近1万件的藏品。经历过很多战争和流转。
意大利与中国都历史绵长。很多国家的人才是收藏艺术品，但当意大利和中国的藏家开始收藏的时候，意义是不一样的。
我的爷爷，也有过困苦的时候，钱用来生活还是买艺术品，也会成为抉择。
现在家族子嗣不多，
艺术品应该是可以亲近的，收藏应该是与自己的品味和喜好相关的。收藏的过程很重要。
艺术品评估标准：作者的名气，保存状况，作品完整性。
作品本身和配套的文献两者，才是完整的艺术品收藏价值。
现在艺术品最大的市场是亚洲，中国很特别。
收藏是个人DNA的外化，是与个人坐标和价值的互证。
宏观局面上，收藏是构建一个文明的结构和体系。
新文艺复兴。
人文主义精神里，人是一个完整的人，全能型艺术家。
而现在每个人都只是工业化的一个零件，但是跨界的需求不断发生，身份模糊和丢失。需要一次新的人文主义复兴。
构建全球性的文明收藏体系，阿拉伯和日本、美国都在做。中国会是未来的最大市场。
我长期观察中国，改革开放一开始就去中国，深圳还是小渔村。与中国的合作也一直在开展。我在意大利被称作中国通，我也一直致力于与中国的主动合作。
摩纳哥蒙特卡洛古董双年展。
【Lucia Cataldo老师】
公立博物馆，1789年，从卢浮宫开始。
美帝齐家族。从金融家成为公爵，成为整个托斯卡纳大区的领主。买下这个宫殿，后不断扩建。
皮迪宫。
好的艺术家是各个公爵和王国争相争取的对象。
男女主人在不同层，也有自己不同的收藏。
法国路易十四流着美第奇家族的血脉。
第一个做私人花园的家族。
拉斐尔终其一生，希望把神画的像人，
达芬奇则要把人画得像人。
中世纪画，二维，圣像画，人物中心，无尘世意向。
【吴昌孛老师】
光荣的耶稣像
受苦的耶稣像
我们是从什么时候开始定义为文艺复兴。
文艺复兴蕴含这四个时代。
古希腊古罗马，文艺复兴，中世纪，定义文艺复兴的时代
拜占庭绘画。
金色为主，表达天堂。那个世界才是值得追求的，现实的感官世界是应该被超越的。
古罗马末期，犬儒主义（打破世俗的常规、像狗一样生活）、享乐主义、禁欲主义、怀疑主义。古希腊的这些哲学发展到很高的境界，但人们的现实生活还是遇到了很多问题，找不到方向
基督教的扩张，万事万物都是神已经安排好的，你只需要侍奉神，就可以上天堂。这套解释系统比希腊神话要有效得多。
于是宗教反过来开始束缚人类，这就是中世纪。
资产阶级，布尔乔亚。在拉丁语中的词根，是城堡、城镇的意思。
新柏拉图主义。
DAY 6佛罗伦萨
行程：
1. 1、 乌菲齐美术馆
2. 2、 Massimo Listri艺术基金会
主讲：Massimo Listri
主题：文艺复兴以来的空间和透视学研究
1. 3、 《韦罗基奥-达芬奇之师》特展
主讲：Rolando Bellini
主题：韦罗基奥首次全面回顾展
1. 4、 接待晚宴Gianmaria Buccellati基金会
上午参访乌菲齐美术馆，这是意大利最著名的博物馆、是现代欧洲第一批博物馆，是世界上最古老、最好的、地位举足轻重的博物馆之一。下午到访意大利国宝级摄影艺术家的工作室和诗特洛奇宫艺术基金会组织的达芬奇老师韦罗基奥特展。
【乌菲齐美术馆周老师】
乌菲兹就是办公室的意思。
1769年开放，成为欧洲最早的公众博物馆。馆藏艺术品十多万件。
托斯卡纳公国取消死刑和刑讯。公民节假日，欧洲现代文明开始。
宗教艺术是面对普通民众的，需要通俗易懂。
受拜占庭影响一千年。哥特式的人物，都有点佝偻。
宫廷艺术从文艺复兴开始，以旧约，古罗马，古希腊为内容暗喻国王或贵族的美德。春。柏拉图式的爱情。
洛伦佐时期，新柏拉图主义。昙花一现但影响巨大。
花神就是佛罗伦萨。
圣母，维纳斯都是一个人的脸，即终身守候的西蒙的形象。
文艺复兴是少数精英阶级的运动。
春和维纳斯的诞生，常识错误百出，都是为了寓意美第奇家族的统治。对面对放在家里，只有最精英的人才会看到并理解。
撒佛那罗拉，道明会修道士，马丁路德之前。
达芬奇。没有文化，不会拉丁文。作画很慢。没有受过教育。
钟离和月桂。代表耶稣的受难和复活。基督教在罗马的废墟上繁华。
米开朗基罗。
旧约在过去。过不到耶稣诞生之后的新世界。
（进入二楼）
手法主义。也叫样式主义。
前期背景，法国和西班牙为争夺意大利北部控制权爆发战争。失落的下一代，刻意破坏文艺复兴鼎盛期的，传统与创新之间的矛盾。
后期，宫廷样式主义。
大批提香和波提切利的画作，是作为乌比诺家族的嫁妆带来美第宫的。
维罗内塞。
创新总是从更实用的建筑开始，逐渐应用到绘画和雕塑上。
《韦罗基奥-达芬奇之师》特展
【Rolando Bellini老师】
斯特洛奇宫。斯特洛奇家族。
对文艺复兴的研究和再审视。
证明了风格主义。学术高度可能超过乌菲齐。
达芬奇和老师维罗吉奥的作品。
文艺复兴艺术产生方式：作坊。师父带徒弟。作坊就是公司。与商业结合很紧密。
维罗吉奥是文艺复兴从第一代到第二代的传递者之一，他也是全才。是当时佛罗伦萨的领军人物。他的师父是多纳泰罗。一脉传承。有解剖学等很好的基础。
1470年代，维罗吉奥是最杰出的艺术家。他会把绘画中的人物单独提出来。工作室合作。成为整个佛多伦萨艺术的中心。形成了审美标准。
【Massimo Listri老师】
从黑白到彩色，一直到长期拍摄宫殿、教堂。
拍摄好后要求的角度后，会留一些角度给自己。
通常是在建筑翻新的时候，会请我去拍摄。会有很多有意思的事。
“美的英雄”
转化现实。创造人类世界的愿望。对人类的存在提出了一种不在场的在场感。
我的作品，故意忽略到人物。因为有人的建筑，会失去建筑本身的外衍。视觉和心思会不自觉的被人吸引。
雅韵诗。坚持使用自然光。
因为没有人，因而能感受到更多的人的存在。
存在和不存在的诗歌的创作。
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无法随心所欲。
毕竟世界不是我创造的。
除了在这。
【小溯】
47 |诗 | 几个人
41 |诗 | 最后的战斗
一日湿叨34诗 | 牧羊人
一日湿叨30 |诗 | 小夜曲
一日乱叨20 | 一个房子的价格里，包含了一座城市的所有特质
一日湿叨17 |诗 | 啦……她还在开吗
一日湿叨7——诗 | 英俊的释迦牟尼
……
……
