【原创】兑视
27岁，梵高才开始学习绘画，自此他的生命开始倒计时。10年后，梵高自杀。
生前，梵高的画作仅卖出一幅且价格极其低廉；死后，梵高的画作创造炙手可热的百亿元交易额。这，是满纸荒唐的笑话，还是纸醉金迷的神话？可诸如此事，在艺术界比比皆是。
33岁，梵高来到巴黎，试图通过习画重获新生。他积极学习当时最时髦的画技，却对此心生质疑而锐意创新；他热切向往资产阶级的美学，却无法割舍无政府主义者的浓厚情结；他寻求质朴的生活定居小镇阿尔（Arle），却无法忍受偏远地区的守旧闭塞而心生孤寂。
于是高更来了。
为什么是高更，答案很简单：梵高给诸多画家写信盛情邀请他们与自己同住同创作。最终前来的，唯有高更。
当时的高更久病未愈且身无长物，急需一地落脚暂栖。而当时的梵高自认为能来就是自己唯一之知己。两厢不对等的诉求埋下了悲剧的种子。
为了召唤高更早日前来，梵高频繁给高更写信，在信中事无巨细且言辞优美地介绍小镇阿尔。在此期间，梵高还创作了大量生活气息浓郁的画作，向高更描绘来小镇阿尔生活的美好愿景。
梵高画自己居住的黄色房屋，画阿尔特色的鸢尾花风景，画独自漫步的隆河星光，并且画了13幅向日葵。
梵高像向日葵痴迷太阳似的盼望高更。
高更终于来了。可是高更终究不是太阳，最起码不是梵高的太阳。
梵高视高更为唯一之知己，生命唯一之太阳。因此，在与高更相伴的日子里，梵高每时每刻都苛求着高更的一举一动都合乎其唯一之知己，生命唯一之太阳的标准。
高更被这突如其来的“神圣”使命弄得不胜惶恐，更不堪重负。
吃不到一碗里也好，尿不到一壶里也罢，最关键是想不到一起。夫妻若是如此同床异梦，大可以离婚了事，散“买卖”不散“交情”。而交情若是如此离心离德，就只能一拍两散，各奔天涯。
可是梵高无论如何都执意不散伙，他手持剃须的铜刀，寸步不离高更。梵高像紧攥最后一根救命稻草似地缠着高更。
高更只得趁其不备，连夜逃走。梵高旋即用剃须的铜刀割耳，被左邻右舍视为最危险的疯子，扭送进了精神病院。
高更终究还是成了梵高的最后一根稻草——压死骆驼的最后一根稻草（The last straw that breaks a camel's back）.
在精神病院的日子里，梵高足不出户，整日整夜地伫立于窗前，沉默不语。他盯着窗外的云卷云舒，山阴山明，人来人往，麦青麦黄……
大自然成为梵高唯一愿意沟通的对象。大自然是无爱的，其存在着极端的丑恶与残忍；大自然亦是有爱的，其存在着极端的美好与仁爱。
基于窗前所见，梵高创作了《星空（Starry night）》。深夜，从梵高的病房窗口望去，璀璨的星辰绽放辉煌，如史诗般闪耀；山坡上，丝柏树孤独而庄严地伫立；山坡下，教堂和村庄宁静而安详地熟睡。
《星空（Starry night）》的所有事物都是实景，除了教堂。现实生活中并没有画作中那座教堂的存在。那座教堂只是梵高虚拟于真实景象之中的，象征他所有的爱的方式。
时至今日，《星空（Starry night）》举世称颂，尊为无价之宝。世人都被《星空（Starry night）》中的璀璨星辉感动得屁滚尿流，而梵高心目中只有那座虚拟的教堂。
梵高实际生活中的教堂是什么样子？梵高为此创作了《奥维教堂（The Church at Auvers）》。笔挺稳固的教堂在梵高的笔下却呈现岌岌可危的状态。教堂的一砖一瓦乃至一梁一柱都变形扭曲，濒临崩溃瓦解。
心中的教堂，现实生活中并不存在。爱与不爱，何去何从？
现实存在的教堂，在心中濒临崩溃瓦解。爱与不爱，又何去何从？
梵高曾想用爱来拯救他人，结果失败了。梵高曾想获得他人的爱来拯救自己，结果也失败了。
于是梵高想通过研究有爱亦无爱的大自然来领悟活下去的方式，可终究无法亦不忍亲手摧毁心中那座虚拟的教堂。
亲手摧毁心中那座虚拟的教堂，就能如大自然般有爱亦无爱地活下去，可梵高终究还是无法亦不忍。
他只能亲手摧毁了自己，一切，归于了自然。
对不起，丑陋的我终究无法与美好的世界握手言和。
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