《比利林恩的中场休息》是李安折腾了很久的技术革新之作，把体裁锁定了伊拉克战争。这并非李安擅长的领域，之前描写南北战争的《与魔鬼共骑》已经折戟沙场，堪称李安职业生涯中的低谷之作，这次重拾，也是李安向过去挑战的一种证明——毕竟情感玩的太出神入化，想要再出神作，毕竟有点难。
从《少年派》开始，李安已经把技术挑战纳入自己“玩”电影的必要功课中，在交上了一记完美的全垒打之后，李安信心十足，开始在帧数上寻找突破口，于是《比利林恩中场休息》从亮相开始，就包含着满满的历史革新责任感，不知道这到底是一种幸运，还是一种逃避。
先来谈下个人对这次帧数革命的初步感受吧。作为2k/120帧的体验者，虽然其震撼度虽可能赶不上4K，但是也比常规的2/3D更接近李安想要传达的视觉效果。第一眼的感觉如何呢？两个字: 震撼。在这里，李安耍了个小心机，用录影带资料片作为起始，然后再突然转换成120帧高清的主角起床画面，那一刻的对比是让人无法不惊叹的。之前有人提过近视患者初戴眼镜的感觉，所言不差，的确如此。接下来，在这种画面重复出现时，新奇感也就慢慢削弱了，剧情此时开始赶上，吸引走观众的关注点。整体而言，高清技术革命的发力之处多在高速运动和大场面之中，因此片中少有几个高潮点立刻让这种技术的长处发挥得淋漓尽致起来:一部分是沙场战斗的片段，一个就是明星表演的最高潮。我觉得最惊艳的当属表演那段。在那一段的处理中，导演刻意将表演的声光电攒在一处，憋了一股气，一下子发泄出来，当男主角和战友们站在缓缓升起的大屏后面时，那种让人窒息的盛大感和紧张感如同海浪般将人重重围住，无法挣脱，再辅以主角沉重的呼吸和第一视角，那一刻，的确让人无法不震撼。相比而言，后面的战争虽然也历历在目，但与其他战争片相比，并无太亮眼之处。
说完技术，接下来就是影片争议最大的内容部分了。在豆瓣上，很早就有评论，讽刺此片是“征兵广告”，指责李安拍摄时的主流美国价值观；若带着这样的先入为主去看本片的话，的确各处都有迹可循，尤其是结尾主角的选择，更是难辞其咎。但是以李安长久以来的儒家修为，他真的会把本片拍成一个跪舔式的美国精神宣传片吗？我觉得不是。
首先，李安出发的起点就是中庸。本片拍摄时，时间已经与伊拉克战争相距甚远，无论是支持还是反战的影视剧数量都数不胜数，而一连串的反战思考电影连连获奖更是让此类电影的拍摄难上加难，所以李安拍摄伊始就选择了一条中庸之路，而男主角更是和《与魔鬼共骑》的男主一样，非常有抽离感和命运感，这也许就是李安看中这本原著的原因——这是一本不肯明确表示观点的书，只有体会和纠结。所以在片中，无数人对战争和英雄的观点都到了充分表达，就连人们对军队同性恋的八卦好奇都有所涉猎。不主观灌输，而是让主角不断听到各界人士对他们的观点，这也许就是李安的第一个聪明的选择——展示而不评论。
其次，主角在国内的经历就是一个强讽刺。林恩成为英雄后回到美国，享受了普通士兵无法享受的荣誉和赞美，这个本应让人开心激动的故事，却承担了太多的压抑和不快。在片中，主角和他的伙伴们进入了一个媒体云集、名流荟萃的焦点领域，但他们经历的并不是那么简单的赞美，而是紧张、压抑甚至是愤怒。
在那里，美国社会对战争的各种态度一股脑降落在他们身上，他们不再是一个个体，而是一个政府行为的代号，承担着各种甜言蜜语和讽刺厌恶冲击，而他们只能表演，克制真实的自我，把一切承担下来，熬过这漫长的一天。而这一天，或许比队长蘑菇牺牲的那天还难熬。
从中，我们似乎能感受到影片想要传达的一种讽刺意味: 虽然大家都讨厌战争，但是你又无法离开它。这种感觉让观众和主角一样绝望。
关于林恩回到战场的选择，或许每个人都有些疑惑，认为一个精神压力这么大的人为何又选择回归？但是片中常常闪现的印度神像似乎是一个暗示，因为主角并没有受任何言论的蛊惑，而是单纯听从了命运的安排。这一点似乎初看很牵强，但却是导演最用心的铺垫所在~~林恩和蘑菇多次的长谈都提到了命运这个词，在战争和反战的思想缠斗中，只有命运这个词才能让深处战争崖口的他们麻痹自己，与敌搏杀，他们来不及考虑对错，来不及质疑祖国，接受命运的安排，这才是最简单的思维逻辑。于是他们赖此度日，期待能熬到逃出生天的那一天。
根本上，影片还是道出了中国人常常挂在口边的一句话：这就是命！谁都怨不了，只怨自己命苦！
虽然本片依然体现了李安最擅长的节奏把控功力和情感梳理调教，但由于原著内容的局限性，本片终究还是一篇流畅的小散文，而非重磅的叙事文，所以带来的信息量和冲击感也非《少年派》和《断背山》可比。而且电影题材过于照顾美国观众，寻求灯塔国人民的共鸣，所以必然牺牲其他国家观众的代入感和认同感，想要创造《少年派》那样的盛况估计很难。
继续期待李安，希望他的下一部作品带来的不仅是视觉震撼，而是心灵的震撼。
