黑白的世界曾经伴随了我们很长一段时间,图像的陆续演变也不断丰富了我们的视觉感知。我们如何看待画面中的图像,如何理解他所承载的内容呢?
我们把图像分为物理属性和人文属性
以记录描绘客观图像为主的物理属性,倾向于科学的观察方法的再现形式绘画。前期
以观念表达思维方式为主的人文属性,倾向于突破图像和思维方式。后期 推动着美术史的发展,图像在观念的突破和拓展上在西方发挥了重要的作用。
文艺复兴开始重视人的意义,摆脱了以往的古板和以宗教题材为主的绘画。人们开始努力将自己的思考和大胆实验,一时间,各种形式百花齐放,所有绘画形式的可能性被挖掘出来。
现实主义通过对客观事物的研究和分析,具象绘画开始一步步接近真实,直到照相机的出现才打破了写实的高度,人们开始重新思考“画什么”和“为什么要这样画”。所以,当一张纸承载的内容有限,当不能满足人们所要表达的画面和观念。现成品开始出现,面对作品人们开始对熟悉又不一样的现成品思考,一方面思考给自己带来的启发,另一方面也是对生活的反思。
艺术很难吗?可那些生活中感动我们的点点滴滴,不正是作品真正的灵魂
当凝视着美术馆中陈列的画作,严谨细致的工匠精神以及背后的人文价值,让经典再一次重温。当未来科技一步步走进现实,虚拟现实人工智能也早已出现。也许很少有人会认真审视一幅画,也无法得到作者的感知。然而当你有一天迷茫痛苦时,放下所有手机和电子产品。漫步在静谧的美术馆中,不妨感受和好好思考一下,凝视着一幅画,一杯水,时间好像都停止,沉浸在这张纸的世界里吧,画面不会呆板而会因为有你变的不一样。调动你所有的想象力,感受图像和笔触的幻动,相信万物有灵,摘下面具。看到内心深处的自己,然后,拥抱。