这周末去看了号称全球十大展览之一的 Teamlab的作品。展览特别火，之前我约了朋友要去看，她说要不我们等一下，据说排队要排一个小时。大热天的，顶着大太阳，果然排了一个小时。
这排队的一小时到底值不值得呢？我觉得值得。
之前也在网上看了一些作品，很多漂亮的美女在里面拍照，我觉得在那样的光线下很多人的照片并不如本人美，因为太强的光影红红黄黄，喧宾夺主，仿佛得了皮肤病。看了网宣照片以后我觉得这有可能是一个肤浅的展览，如果只有俗艳的美，那最后只剩下乏味。
但看完以后，觉得虽然展览又热，人又多，我还有些中暑，但花这么些时间，哪怕它给你一点点的启发或者创造，都是值得的。更何况，看完了以后，觉得它一点也不俗气，它只不过是用极致的繁华讲极致的空无，就像我非常喜欢的两部“攻壳机动队”动画电影一样。
后来查创作团队teamlab的资料，果然是来自日本的团队。“在他们的作品中，充满了花朵、水流等象征生命的意象——花朵意味着诞生、成长、结实、凋谢、死亡的生命轮回，而作为生命的密匙，水流则带着未知与包容，绵延不绝、生生不息。”我想这种哲学意识可能是深入到骨髓之中的，同为东亚文化的我们也非常容易感知到。
据说日本人喜欢樱花除了是因为它总是一起开放，还有一个原因是它们总是在最绚烂的时候落下。中国也有一句古诗叫“开到荼靡花事了”，花朵最绚烂的时候，也就离死亡不远了，讲的都是一个意思。
人生何尝不是如此。一个到达了山顶的人，只需要再多走一步，就可以看到山的背面。就像释迦摩尼，就像弘一大师…
在所有作品中，我最喜欢的是“昙花一现”系列作品。
我看到这个作品的时候的感觉就是“震撼”。它用很美的花朵表达了至少两个概念：1.生命和时间的流逝 2.集体（动物）和个人（花朵）之间的关系。
美丽花朵啊，仅仅是时间中的一瞬，我们从来处来，到去处去，本来无一物，何处惹尘埃。
另一方面，我的一个朋友说，有密集恐惧症的人没法看这个作品。是的。我看的时候，并不能看清每一朵花的绽放与消逝。也许每朵花就像一个人一样，不过是恒河之沙，如同盛开的花朵，短暂地存在，共同组成了一副整个盛世的图景。这个图景可能是一只老虎，也可能是一只孔雀。不过什么才是巨大的盛世的实体？这些都是没有的，我们个人的短暂人生短于整体，不过所谓虚幻的集体，所谓盛世，也是有“保质期”的，最后随着那批恒河之沙的散去，也会像花朵一样的散去。
这种非常东方的对于生命、时间和流逝的看法在几乎所有的作品中都能感受到。比如说另外一幅叫做“水粒子的世界”的作品，第一时间就让我想到了看过的一个很经典的日本动画片，叫做虫师。
虫师里面对于虫子的流动，就非常像这个光流。其实那个虫子并不是我们理解的形象的虫子，而是万物的精华，人的精气神。在日本神道教的影响下，可能就是这样吧，人就是一团能量，从生处来，往死处去。
这个展览看完了以后觉得特别不舒服，原因是，当你眼前只有花，没有根，没有叶，只有一簇一簇又一簇绚烂的生殖器的时候，会觉得盛大的繁华之后，是盛大的落寞空洞。或者用互联网的语言来说，“没有形成闭环，不可持续。”
那种感觉就像是举办了一场盛大的party，作为活动的主办方，等到当宾客散尽，灯光撤掉，舞台撤掉，展架撤掉，这里会被还原成一个空场的感觉差不多。心中空无又伤感。
可是这又有什么办法呢？我得到的都是侥幸，失去的才是人生。
P.S.我觉得作者把艺术品做出来以后，这个作品就已经不仅是作者的了，而是作者和参观者共同的作品。我感受到的华丽之后的空无完全是我自己的感受，那些身处繁华中的人依然是幸福快乐，甚至从某种程度上来说，是幸运。
