《大圣归来》海报
手稿对于动漫来说是极其重要的，可以从三个维度来说：
1.创作者
2.爱好者
3.观众
《大圣归来》剧照
1.创作者：对于创作者而言可能要考虑两个重要的问题。其一，是从一个创作灵感深究到事物的本质，或者说让动漫从混沌走向清晰；其二，是“成本”一个是时间成本，考虑的是效率；另一个是物质成本，考虑的是投入产出比。对于手稿而言很好的协调了这些问题，有“工欲善其事必先利其器”的意味。着什么急？先画张草稿让我冷静下。
2.爱好者：对于爱好者而言，手稿是很好的剖析工具，展现了创作者的创作历程。手稿很好的解决了爱好者“为什么是这样”和“怎么做的”等重要问题。同时手稿也是爱好者临摹的珍品，学习创作过程中临摹几笔是有助于快速提高的。
3.观众：手稿是动漫成品的一个延伸，是动漫背后的故事和精髓。让观众去品读那短短的几分钟时间确需要作者慢慢“修炼”的内涵感召力。
本期带大家回顾《大圣归来》的动漫手稿，这是一次丰盛的视觉盛宴，你不容错过。
本期内容提纲：
一.海报
《大圣归来》海报
这两张海报的构图相似，律动斗篷占了更大的面积将画面分割成上下的两个部分，主要烘托出大圣势不可挡的强大气场。暖色调的应用为的是加强其“英雄”形象，体现出正义的“温暖”，平衡了气场强大的大圣与观众的距离感。
呆萌可爱的形象在受众上可谓是老少皆宜，迎合大众的“认可”点，就像是《捉妖记》中的胡巴。
这张海报犹如在讲一个和你有关的童年故事，在又圆又大的月亮映衬下，一切是那么美好。
冷色调宣泄着野性的迸发力，两条挥舞地铁链是很好内心的写照。
巨龙与大圣的强烈对比就像是“触底反弹”，最好的剧情不是开始就打，而是先把大圣的形象压到最低，然后逆袭。
你把一个安静的人感动哭是很不容易的，就像摔一个人，直接扔到地上并不疼，需要你将他举过头顶再狠狠往下摔。因此让一个人最好的飙泪方式是先将他抛向快乐，这时候他的心里防线会降低，然后猛地一个重击。
如果你是作者在进行“大圣”这个主角人物设定时最应该注重那几个关键点。
就上图而言，大圣之所以厉害主要是因为他跑得快，就这个而言大圣的形象更适合是“瘦子”。
但是打过拳击的都知道“重量级”这个词，一旦瘦下来敏捷度是上去了，但是重量级又不够，很可能一个妖怪来能直接给捏死，或者说大圣打了半天发现自己在给妖怪挠痒痒。
考虑到这一点，设计师给大圣设计了一个看上去有点不协调但是比较合理的“重武器”，为什么说很合理呢，因为是如意金箍棒，当需要配重时喊一声“大”，当要跑时喊一句“小”，放到耳朵里就能跑。
这回大家看上图，这时孙悟空在接受各大媒体拍照，山风很大，就需要棒子大一点来配重。
二.手稿
（1）人物设定
创作者有意夸大了大圣的手臂以及上身，这样看上去敏捷度更高。
为什么选题为“大圣归来”，而不是“熊猫归来”或者是“兔子归来”。
（1）中国传统文化题材，有更好的大众认可度。对于大圣这个IP可谓是家喻户晓，一方面《西游记》的电视剧很经典深入人心，另一方面和他们每年暑假都努力不懈去西天取趟经有关，这样一来就给动漫前期做了很好的背书。
（2）“大圣归来”这个词发音的张力和爆发力更好。
夸张的肩膀，缩小的头部让托塔天王更加魁梧。
二郎神刀削的面容让人产生敬畏，纤细的身躯更具灵敏，粗壮的胳膊以获得无限的力量，哮天犬暴露着凶狠的獠牙。
四大天王
猪八戒憨厚的形态
对于一个任务的设定灵感来源不是“凭空想象”也不仅仅是取自一个事物，因此在生活中要注意观察和思考
（2）场景设计
场景的设计体现出动漫的风格形态和创作者表达意图。
简单手稿是寻找灵感的很好工具
狭小的缝隙形成视觉的汇集点
（3）气氛设计
气氛设定给故事以时间、环境的烘托，让作品多维度呈现
建议初学者可以多加临摹优秀的作品，提高对生活的敏锐嗅觉。
创作来源于生活必将高于生活。
这里不仅仅有美术
还有你的故事~
下期见~
