“我活着，真的很对不起。”

此句话出现在太宰治撰写的《二十世纪旗手》里。

“生而在世，我很抱歉。”

这是松子在日记里写的一句话。

很多人不明白“对不起，我生而为人”这句话究竟是什么意思，我也不懂。一开始的时候，觉得这句话简直莫名其妙。后来看到那两句话，我似乎明白了什么。看了《被嫌弃的松子的一生》这部电影后，我有了更深切的感受。

观赏一部好的电影，能得到不同寻常的审美愉快，像是抓住了一次时间的脚步。这种感受和阅读到一本好书又有所不同，电影是音乐，画面，光影，众多元素的完美结合，这些元素构成了电影语言的终极体现，它们是电影之所以被称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。

《被嫌弃的松子的一生》不失为这样一部好电影。故事很简单，就是描写了一个女子试图通过不断付出想要得到别人的关注与爱护的故事。这是一个缺爱的女子，所以这是一个虐心的故事。从小因为她是家中的老二，上有优秀的大哥，下有体弱多病的妹妹，所以她倍受父亲的冷落。为了引起父亲的关注，她放弃了自己的梦想，读父亲希望她读的专业，上父亲希望她上的大学，做父亲希望她做的职业，并且在一次表演中发现经常为身体虚弱的妹妹担忧而很少展露笑容的父亲竟然被一个鬼脸莫名地逗笑了，所以她经常想尽办法在任何空隙都做这个鬼脸只求博得父亲一笑，以致于在她以后只要心急的时候就会做出那个滑稽的鬼脸并因此惹恼了不少人，断送了自己美好的前程。

但是就算是这样，她发现这不过是徒劳，父亲依旧没有给她多大的爱护。她很难过，很失望，在丢失了工作后她觉得没脸面对家人，选择了离家出走。从此她的人生轨迹彻底改变了，就像偏离了轨道的列车向着危险的方向越驶越远，并且无法回头，最后撞上路障，只能报废。

她一次次地想要抓住爱，一次次地用尽全力去付出，就像飞蛾扑向灯火，明知结果是毁灭，但只要有那一刹那的花火，她就无怨无悔。这是多么勇敢的女子！这是多么值得怜惜的女子！可惜她的家庭背景，她所处的社会环境，她心中的执念，让她一步步走向生命的悲剧。到了最后，她心灰意冷，“再也不信任何人，再也不爱任何人，再也不让别人介入我的人生”。我一直固执的认为，最大的悲剧，不是人们停止呼吸，而是停止去爱。

爱是每时每刻的感受，是和我们互相羁绊的人们积累下来的点点滴滴的回忆。松子是那么想要得到别人的爱护，在一次次被家人或伴侣伤害后，她就像在大海中几经沉浮的奄奄一息的人，随手抓住一根浮萍就想要借此漂流上岸。她说“可是，没关系，打我也没关系，总比孤单单的一个人好”。这真是全剧中最孤独的镜头了。

哀莫大于心死，一个人停止去爱，那真的和死了没有什么区别，空有一副躯壳罢了，这时候松子连“呼吸都觉得费力”。

松子回到家的时候，看到已去世的父亲的日记本在每一篇的日记背后都写了“还是没有松子的消息”这句话，这大抵是一个男人作为父亲最深沉的爱。影片最后，一只白色的蝴蝶飞过田野，越过大桥，一直飞回了松子的家乡。在这里，她终于回到了她魂牵梦萦的家，她的家人终于愿意接纳她。父亲对她表示肯定，大哥对她展露微笑，她也终于放下心结和妹妹拥抱。那条通往天堂的楼梯竞和家中的楼梯重叠在一起了，不得不说真是一个神来之笔！

在这里，我终于忍不住哭泣，我从来是很吝啬于我的眼泪的。在家里，和父母一起看戏的时候，看着母亲拿着一大卷纸巾哭得稀里哗啦的时候，我默默地在心里赠送给母亲几个白眼。但看日本的影视剧，我总是又哭又笑，像个傻子。日本的影视剧总是通过夸张或略微夸张的戏谑方式呈现悲剧的故事，而这恰恰放大了故事的悲剧性，让人感到心里莫名被揪了一把，隐隐作痛，久久不能释怀。这部电影也不例外。

人往往总是错在把错误的希望寄托在以后，总以为以后会有很多时间和机会，去补偿当下的错误和渴望，而明明很多东西，你当下就可以把握。明天和意外，你总不知道哪个先来。怀抱着一生只能遇见一次，错过就不再的心情，你就不应该吝啬于自己对爱的表达。若有重要的人，就要把握机会好好在一起，慢慢吃，慢慢爱。

如果父亲可以早点原谅松子，如果阿龙可以早点幡然醒悟，如果……可惜没如果，我们不能选择怎么生怎么死，但我们能选择怎么爱怎么活。我很喜欢松子，但并不代表我要活成像松子一样。因为我清楚明白，人生那么长，那么多不可预知，对任何一个人的过度依赖都是将自己推向被悲剧的可能性，如果不能掌控自己的情绪，如何掌控自己的人生？

对不起，生而为人，所以更要贪婪地拼尽全力地好好活一次！