「加七君」个人公众号 第60篇原创推文
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随着昨晚的“终极就位盛典”落下帷幕，综艺《演员请就位》也就此宣告了本季的圆满收官。最终，牛骏峰众望所归地捧得了“年度最佳演员”的称号，而张哲瀚则是收获了“最受观众认可奖”。
作为一篇在节目完结后的文章，相比起讨论演员，加七君其实倒更想借此次机会，通过节目中的几部短片来聊聊那个总会被争议围绕的陈凯歌导演，并以此探寻一番他的电影理想主义是为何物。
一、《红尘》
PS：虽然红尘是在导演PK环节之前的作品，但由于是凯歌导演的原创剧本，所以称之为全新创作应该也问题不大。
《红尘》的故事核心在于“成全”。
赵文浩饰演的子春一角曾经是戏班子里的头角，深得师傅厚爱，但可惜一场风寒彻底病倒了他的嗓子，也夺去了他登到台前，成为“楚霸王”的机会。
而比起无法登台一展雄风而言，似乎还有一件心事令子春感到更加的挣扎与煎熬，那便是他对于师妹小蛮潜藏着的那份喜欢。
因为知晓师妹心有所属，所以他不愿也不能点破，即使曾背过身去道出了那句真话，也在转身的瞬间就以玩笑的方式掩过了。
目送小蛮与三郎相继爬上那段楼梯，便是他对这两人间的爱情最后的成全。
犹记得在这个片段的结尾，当赵文浩手握长枪，略带沙哑地吼出那句“看你们谁敢上”之时，全场观众报以了一阵十分激烈的掌声。
因为在行动上的成全永远都会比言语上的爱意来的更加具有共情，也更加富有力量。更何况在这一刻，子春也实现了对于自我的成全，他在戏台之下，在现实生活里真真的扮了一回“楚霸王”。他不光送“虞姬”过了江，还为“虞姬”断了后。
原来这一段红尘构造的佳话，所意也非在“双双骑上乌骓马，杀出一条活路来”。
而是在乎那一句，“我不喜欢你，走吧”。
二、《面试》
《面试》的故事核心在于“报恩”。
从毛小飞（牛骏峰）的初次登场，我们就看出了他的与众不同。他不像一名面试者一般毕恭毕敬，而是显得有些用意不明。
作为面试官兼袁总好友出场的何赛（明道），却也总是在言谈举止之间刻意掩藏着什么。
而那个因为车祸而导致残疾，每日都把自己裹在“壳”里的慈善家袁野（炎亚纶），一出场就在脸上写满了病态与颓废。
随着面试过程的逐步深入，我们才终于认清了每一个角色的真实面貌。
有人笑里藏刀，依靠无止尽的欺骗来毁掉曾经挚友的身心；有人习惯把心中的柔软藏在故作的坚强之下，但却只是举起一杯水就足以引出他的眼泪；而还有人象征着世间的纯良、善意与爱，所以他会毫不迟疑地拉开昏暗房间内的窗帘，所以他会选择带着一株仙人球前来面试，所以他挽回了一段情，也拯救了一个人。
在这个片段的结尾，小飞道出了自己的真实身份，原来他竟是这位慈善家曾捐助过的一名学子，他此行的目的不为其他，只为报恩。
在得知真相之时，袁野眼中那反复打转但未曾落下的泪水，寓意无价。
三、《理发》
《理发》的故事核心在于“传承”。
开宗明义，在终极对决中，凯歌导演的这部《理发》是我最喜欢的作品，因为这个故事设计的太过巧妙，也太过动人。
一名即将化疗掉光头发的绝症患者，为什么偏偏要在入院前一晚再理一次发？甚至为此三番五次的请求，并在理发店前痴痴地守候多时，只为看到师徒二人的归来。
因为这里是他第一次理发的地方。
关于头发，中国人自古都是那般看重，几缕青丝足以寄托相思，削发明志可叹改头换面...也正因如此，当向北（牛骏峰）的心里装满了对于死亡的恐惧之时，理发就成了他唯一可以想到的释放方式。
理发，成了他心中的一次“断舍离”。
一名学徒，为何执意不愿这家店面关门？他完全可以用这半年内在假发上的实操经验，去另一家门店讨口饭吃。
因为他在乎的是人，是那即使已经伸出手却又停在半空，也要先回头得到一个“开灯许可”的师徒情谊。
他的“成人礼”，必须要亲手接过师傅手里的那把剪刀，才算完成。
而那一位曾经被誉为是全城第一的理发师，又为什么不顾徒弟的再三劝阻也要关店，他为何总是口不对心，最终还是愿意给予了那场“赌注”一个机会？
当看到明道在街道上喜悦地狂奔之时，我们才终于看透了他的内心。他哪里真的犹豫过啊，他只是把自己心中的逃避，用外在方式表达了出来，他只是还没有找到一个足以说服自己重新开始的理由。
而突然闯入他生活的向北，就是那个带给他原因的人。
一面镜子，映着讲述者的现实，照着倾听者的过去。
一把剪刀，历经三人之手，终于还是穿越时空而奉献在了同一位青年的身上，它承载着愿望，也释放着过往。
而理发店前那棵被反复倚靠着的大树，象征着来访者的惦记，也衬托着坚守者的信念。
一个人的未来没有改变，两个人的现在已然改变。
四、殊途同归，汇于美好
无论是上文提到的“成全”还是“报恩”亦或是“传承”，我们其实都能从中提取到一个共同的特点，美好。
美好的事物自古都是令人无限向往的存在，但当它与电影碰撞到一起之时，却总会产生一种“负面”的影响——失真。
郭敬明就曾在点评《我想有个家》时提到，这个故事令他无法代入，无法相信。的确，我想不止是郭敬明，我们每一个观众应该都不相信这个故事，也不相信那剧中的人物，毕竟在这社会里怎么会有像小锐总这么“傻”的大好人呢？
可凯歌导演又为什么偏偏要这么设计？他真的不知道自己的剧本不够现实么，他真的不明白现在这个日益冰冷的时代里已经几乎不存在这样的人了么？
如果说以前我们尚且可以对此保持疑问态度的话，那么在看过《演员请就位》之后，我们的心里应该已经有了明确的答案。
因为凯歌导演曾在《面试》的影视化考核之后，以点评的方式给出过回应。
“牛骏峰扮演的人物，是我对于电影的理想...所谓滴水之恩，涌泉相报...这个理想主义对我来说，是有价值的。因为我自己觉得电影本身出自写实，但是电影并不止于写实，所以我喜欢温暖善良的东西，当然我知道黑暗永远在那...”
犹记得在国庆档的爆款影片《我和我的祖国》之中，评价最趋向于两级的短片也正是陈凯歌的《白昼流星》。在那篇推文里我曾写道，《白昼流星》产生的争议应是陈导早能预见到的，只不过他依然选择了义无反顾，因为他是陈凯歌啊。
没错，还有什么比教化两位野性大于人性的少年，更加的富有希望呢？
那希望所承载的，正是无限的美好。
所以在电影内，我们看到了那些不够真实，但足够真诚的人物。而在电影外，陈凯歌也在竭尽所能的为每一个演员，设计其各需突破的难关。
走到最远和学到更多，哪一种才算赢？
当我们看着明道，这位体面的好演员的眼中迸发出的光芒之时，答案已不言而喻。
值得一提的是，陈凯歌的想法虽然一直飘在理想主义的高空，但他在节目里塑造的那些角色却都是扎根于市井生活小人物，他刻画的那些美好也皆由一件件家常琐事展开，无一例外。
对于身陷残疾的袁野来说，美好是女友蜻蜓点水般的一吻；对于后天患盲的小马来说，美好是能在黑暗中碰出一段爱情；对于房产公司的锐总来说，美好是他亲手维系住了一对恋人的情感；对于店长庞昊（明道）而言，美好是那个每次睁眼都不曾亮起的红灯、是徒弟第一次亲手剪出的发型、是那位绝症患者在勇敢的踏向死亡之前，向这个温情世界作出告别的回眸一笑...
所以，真不真实，现不现实，真的还有那么重要么？
我想借用《诗人说梦》中的一句歌词来作为本文的结尾，“擦干了眼角的泪渍但，内心的河堤被冲垮。给梦想家留一个位置吧，让刻板的框框都崩塌”。
生活固然不会轻易改变，但你我都需要勇气去面对明天。
“你的人生总会遇到绿灯的”，这句话也许很假，但很被需要。对于这些总是有点失真的美好，我依旧等待着它的下次光临。
本文图片来自于网络，加七君感谢您的阅读~
