古希腊艺术家告诉我们，人世间最美的不是浩瀚的星河，不是壮丽的山川，更不是莺歌燕舞春江花月夜。他告诉我们，人世间最美的人，是自然状态中的人体，那是天地万物之精华，是神在自然中的体现。与其他文明那种超现实的奇异形象的神不同，古希腊的神永远长着与人完全相同的身体和体态的。
他们与凡人是同形的。
可以说神的形象就是最为完美的人的形象。
由此伟大的雕塑家们创作了大量的雕塑，比如维纳斯、雅典娜、阿波罗，他们是古希腊的神，但他们却有着最为完美的人体形象。这些创作既是对神的赞美，同时也是对人的讴歌。人由此有了神性，超乎于自然而成为一切价值的中心。这正是古希腊文明的精神核心所在。
因此，当看到这幅画时，那是一种无与伦比的震撼。在这幅画中向世界展现人体之美的不是神，而是一个野蛮人，他正在亲手摧毁处于世界文明巅峰的古罗马。这幅作品的名字叫《410年8月24日西哥特人洗劫罗马城》，是法国画家希尔维斯特于1890年创作的一幅作品。画中这个向罗马皇帝的雕像套以绳索的哥特战士，他人体的曲线和肌肉的张力正如希腊雕塑家刀下的阿波罗，浑身散发出的能量足以让任何衣裳看起来像是浮夸的装饰，粗陋乏味。这是新生力量在腐朽文明上的萌芽，他是一种强大的破坏力量，却也是一种旺盛的生命力。也许他们是无知的，是被罗马人贬损的野蛮人，但如果没有这种生命的张力，再发达的文明也将朽败而坍塌。
事实上，罗马并不是毁在野蛮人手里，它是自我崩溃的。
西方的艺术往往是外向的，定是要刻画那种能够看得到的、摸得着的形体，即使那是想象中的完美也要有现实般的栩栩如生，这与我们中国的艺术是完全不同的方向。中国古代的画家通常都是文人，他们喜欢写意，寄情于物，画的是人们看不到摸不着的东西。这些只可意会不可言传，你有了境界你就看懂了，达不到那境界你永远是看不懂的。
所以对我们这些普罗大众，西方的画往往就有了更大的冲击力。毕竟肚子饿了的时候，有口饭吃才是最直接最快乐的。
