之前看毒舌电影，发过预告《南极之恋》的推送。
使用了“灾难爱情片”的字眼，虽然我知道能把灾难+爱情，这两者拍的好的几率不是很大。
加上电影名字也俗到火星，海报也不很好看（是不是市面上那种，大IP大流量的画风？）
赵又廷上半脸，蜜汁林更新。
杨子姗整张脸，蜜汁谢依霖。
其实如果换成这种有质感的，会增添很多眼缘↓↓↓
但在最近一片复古青春浪潮+流量担当云集的影片中，题材算是特立独行了。
加上监制是关锦鹏，那就更要凑下热闹了。
我对关锦鹏的态度比较微妙。
只看过他的一部作品——《蓝宇》，且觉得片子还有些硬伤和漏洞，但丝毫不影响我对他作品的期待——
你的作品，谈不上多喜欢，但是默默为你点个赞。
如果穿过屏幕，观众能感受到你的真诚、功夫、别出心裁，哪怕尚存非议，在这个时代/当下中国也已经很金贵了吧。
回来之后，搜索导演，更是吓到了——
吴有音，作家、导演。
嗡啊泓影业（上海）有限公司董事长，中国第27次、28次南极科考队员。
还有过出版长篇小说、执导影视广告的经验...
于是，令我欣慰的，影片没如先前所害怕的那样，出现人、景、情割裂/分离，很大程度上得益于导演的多栖身份。
由于已经有一段时间没有进影院看电影了，我对它唯一的希冀就是——把故事老老实实讲到位，就可以了。
不要五毛特效，不要情节瞎凑乱拼，不要只拿“南极”做噱头。
任何同我一样，有以上忧虑的同志们，可以放宽心了:
没有标题党，也没有预告党。
白茫茫的雪、海、山极美极洁净极无害，在镜头里不露声色的，不刻意也没喧宾夺主。
这么美的地方，哪个俗人能不被去浮气？
景色表现力上，导演野心不大。
因为谁看，都会目遇即成情。
故事刚开始的半个小时，赵又廷与杨子姗的脸持续雪白粉嫩，一反常态得美/帅。
我甚至开始怀疑，这是所谓的“冒险生死爱情片”吗？
这是在拍画报广告吧。
虽然杨子姗的脸，是贯穿整部影片的吹弹可破。
但细心观察如本鸡，还是觉得她的脸之所以能“发光”，除了白，隐约展现出一股，我们常说的“电影脸”神态。
↑↑↑娘娘这一幕很能说明问题。
面庞同样涂的白，但没大动什么演技。久而久之，脸摆在那，即是“电影中人”了。
虽然精修了图，但低眉垂眼还是有那份力在。
查了一下杨子姗近几年的作品，发现从13年的《致青春》至今，她总共拍了5部电视，10部电影。
后者是前者的两倍。
趁火打劫总结一个——
演多了电影，脸圆润反光得，越来越有“珠玉相”。
而在IP/真人秀的大染缸里，浸泡久了，脸倒会越来越有，恹恹的“石头像”。
当然，也不是说电影就有优越性了，只是能沉下心踏踏实实，专攻电影的小花小生，实在屈指可数。
并且，区区两小时的电影，相比动辄几十集，批发采购似的电视剧，更加考验演技/状态/定力。
在红尘里滚多了，心难免刮得下斤把猪油。
但有一点没错，总拍电视剧的明星，演个电影，总有一种穿越的感觉，觉得TA怎么来了？
出戏八万里，怎么看怎么尬。
反之亦然，一直拍电影的辛芷蕾，接了个都市剧，刚开始甚至觉得她换了张皮，难以言说的别扭。
我不管，辛芷蕾依然自带气（仙）场（气）
我没经历过什么表演指导，但这么多部影视剧看下来，坚定地挥舞着FLAG——
术业有专攻。
电影语言与电视语言是不一样的。
来了就以为是国王/国后，其实不过是赤手打太极。每一门都要耐下性子，细细磨。有米炊的巧妇也上不了天。
所以，有时情到不能自拔，我也想对某某吼上一句——“麻烦滚回×××安安心心封神好么？”
看得时候，就觉得一个导演和三个制片都不是直男。
起码不是吴京类的钢铁直男。
首先，碎片式的小细节很多。
一次是，两人在白妖风来临前，一起躬身于挖的洞里。
声音飓风呼啸，屏幕上的，却是洞口细碎晶莹的白色颗粒，流沙般涌进洞中。
第二次是，赵又廷掉进冰窟窿的时候，四周都是利剑般的冰锥子。
前一幕还是他在偌大无人的空间内，绝望得瞎转悠，下一幕，就是一张屏保——皎白冰川的空隙间，一束束光芒轻柔得打进来。
男主角掉进水里，导演选择站在水面上俯拍。
头顶上的一块冰层，透明牢固，被赵又廷锤击后有裂缝的痕迹，但坚硬得不碎。
就像高级的大理石花纹餐盘。
于是，我一面焦急赵又廷你快上来啊，一面又OS：等等等等，再让我看几秒...
啊，真的好、好、看、啊...
回到屋子，门隆隆作响。
刚准备提口气，万万没想到，居然是这个东西摇摇晃晃走了进来↓↓↓
又骗我养企鹅系列。
小兽立在炉灶面前，巴巴看一眼再啄小口主人裤脚。
没得逞，又用尖嘴巴狠狠戳了一下主人屁股。
没有直男会留意这种旁枝末节吧。
最让人露出老阿姨围笑的是，导演没大男人主义，硬让赵又廷凹帅。
赵又廷绝对以肉眼可见的速度，黑+丑的没眼看。
雪地里飕风起的时候，整个头发冲天飞扬，感觉头皮都会被揭掉，嘴巴也不自主张成了，和李光洙一样大。
没找到李光洙的，就用王大陆代替一下吧
看到有人说他可以去演西藏人了，瞬间笑成猪叫。
包括中途赵又廷被砸了下，左半脸留了滩血，换了个镜头不是就擦了，而是转为暗红透黑了。
最后居然坚持到了结局！
反正看到最后，我是很心疼赵又廷。
杨子姗还一副岁月静好，等着拍画报的面孔。
他拿着细皮嫩肉迎暴风雪，饥寒交迫，面黑肌瘦。
因为不能在几乎完全反射阳光的雪地里，带护目镜。戏里得了雪盲症，戏外也真的得了。
（证件、身体等原因，杨子姗没能去南极）
全身掉进冰海里，在徒步赶回木屋，整个人冻成冰柱雕像，脚一开始还泛紫，后面完全就黑了。
倒在地上不省人事，杨子姗给他脱衣服，用水擦拭全身。
全身都覆盖着那种冰冷的紫色。
他掉水里那段，本以为是后期P的，等他真的从窟窿里爬出来...觉得老实人太不容易了。
尽管历经层层磨难，赵又廷好像开挂似的，每次都逃脱成功。
但本鸡是没看出什么“大英雄”感/主角光环，可能真的是因为暴风雪洗刷了他颜值的下限。
（虽然没什么抓人的气质可言，但演技全程在线）
侥幸躲过空难，但滞留在这茫茫南极。
要么选择“断着的骨头一直在戳我的肉”，在床上一瘫就是一整天。
空空守着小屋子，就盼着唯一同伴的身影，能在两天内回来。
回来后消息如果是没找到，就要再这样重复度日，六十几次。
（女主科学家用男主步伐大小，行走时常，加上中国站离这20公里，计算出如果两天之内没回来，就说明他也回不来了。）
就这样度过六十几天啊，放假在家吃好喝好，能玩手机能刷微博供你消闲，都觉得无聊死了。
说女主矫情，是不是太低级了？
或者，选择当男主，每天行走将近十小时。回来还要照顾半身不遂女主。
目光所及，鸡不拉屎，鸟不生蛋。
每一次的出走，都毫无保障。困在冰裂缝下，掉进刺骨冰水里，好不容易自救成功，跪着都要赶回来。
《阿甘正传》里，一直想在越战上立功的少校，本会被炸死，却被阿甘傻唧唧得抱了回来。
结果最后功没立成，双腿还被截掉，下半辈子沦为别人服侍的废物。
少校无数次对着阿甘痛哭，“你为什么不让我在战场上死掉？”
我看《南极之恋》的时候，就一直有这个想法：如果换我，我宁愿跟影片开头的炮灰俄罗斯小姐姐一样，坠机那一刻就挂掉算了。
所以，实在是喜欢赵又廷的人设。
女主说，75天后还是找不到中国站救援，到时候煤油会烧光，罐头也会吃完，极昼变为极夜，我们都会死掉。
他说——
我宁愿死在寻找希望的路上
女主两天内没等到他回来，拿了罐头的拔盖，割了腕。
庆幸他及时赶回来，救了一命。
安抚好她，又接着上路，留下一句：
如果你要死，至少要把柴油耗尽，罐头吃完。
“我们活下去好吗？”
现实世界里，有时候很羡慕那些勇猛非常，甚至不计后果的人。
他们好像无时无刻不发着光，散着热。眉眼如初。
结局通常也都很极端，要么把自己烧成孤魂野鬼，要么羽化成神。
评论区里说什么的都有，但有一种特傻逼——
好好的拍求生电影不行吗？干嘛非要硬塞爱情。
大兄弟，人家就是要突破“冒险爱情电影”的啊，你叫人家别拍，怕是走错片场了吧。
这跟你备考人家劝你放弃、忙工作劝你生二胎的七大姑八大姨，有什么区别？
其实，撇开主题不谈，如果拍两位同性在南极共渡劫难，与其说爱能克服一切不如说信念/鼓励/陪伴。
“盟友型的爱”，可能会起劲很多。
但既然要拍爱情电影，我的建议是，你让杨子姗死啊！！！
人对悲剧，都是于心不忍的。
虽然你拍的很差，但你都让女主死了，算了算了，轻点骂你吧。
结局是，男主在最后一刻找到了中国站。和救援人员一起回去找女主的时候，雪山崩塌，小木屋被掩埋。
看到这里，我真的狂喜！
死了？！
哇靠，生死相离/阴阳相隔与幸福得生活在一起，逼格会提高不是一星半点。
心中默默腹诽，不要活不要活不要活，让她死让她死让她死。
接着男主从病床上下来，骑上摩托车回去找女主的时候，我...
合着还他妈正中俗套啊。
结果他在回去路上，看到了女主安然躺在他先前给自己挖好埋尸的坑。
那一刻，我，热血沸腾！
我觉得，这个结局给8分无疑了。不仅让她死，还死的这么诗意这么清新脱俗。
臣服了，膜拜膜拜。
结果，男主抱着女主痛哭流涕的时候，女主睁开眼了...
我...
对不起，该配合你的演出我眼瞎！
看了几个评说电影的视频，不约而同提到影片情话十级的。
比如——
“庄子说错了，相忘于江湖，不如相濡以沫。”
“荆如意，你愿意在世界的尽头，接受吴富春做你合法的丈夫吗？”
但真正难能可贵的，是当下电影少有的哲学思辨与诗意——
“我喜欢鲸，唱着好听的歌，展开长长的鳍。生命就是应该这么强大的样子。”
“当我安息时，我愿你活着。
愿你的耳朵，继续将风儿倾听。闻着我们共同爱过的大海的芬芳。”
纵然它们单独截出来，比较骚柔。但在皑皑的雪国，一切存在都自带合理性。
这也是我为什么要去看的原因——柔软/脆弱男人指导下的片子，不向往洪荒玄黄，犯不着歇斯底里，欲吐还休间，观众就能发掘到导演的私人/自我。
影片的结尾，璀璨星河中，一尾硕大的鲸鱼摆着鳍，缓游于茫茫渺渺中。
这部没有泪点的电影，突然间，就让我潸然泪下。
（其实长达4分钟的彩蛋视频，更感人。不打算去看的，可以去搜“南极日记”，一样精彩）
