在中国的地图上，你的眼睛一直向西，向西，再向西。找到新疆，找到喀什，再向西南方向，你会看到崇山峻岭的喀拉昆仑山和昆仑山上，有一条细幼的河蜿蜒而下，这条河上标有一个陌生又好听的名字——叶尔羌河。河在塔克拉玛干沙漠的西南部，划了一个弧和塔里木河连接在了一起。

一大片一大片黄色的沙漠，一小块一小块人类可以居住的绿洲。沿着这条河滋养的绿洲生活的人，他们把自己称作刀郎人，他们把这条叫叶尔羌的河称作刀郎河，他们把自己唱的歌跳的舞叫做刀郎木卡姆。

壹

十二木卡姆由十二套古典音乐大曲组成，渊源于西域土著民族文化，又深受波斯—阿拉伯音乐文化的影响。

1547年，酷爱音乐和诗歌的阿曼尼莎，成为了叶尔羌汗国的王后，她召集大量乐师和木卡姆演唱家，大规模整理木卡姆，使之系统化和规范化，并改掉了原木卡姆歌词中难懂的阿拉伯外来语词汇、古维吾尔语词汇和陈旧的宫廷诗词，同时还创作了“依西莱提安库孜”这一新木卡姆。由此，阿曼尼莎和她的乐师们整理出结构完整、体系严密、朗朗上口、易于理解的全新木卡姆。

19世纪，这套木卡姆被逐步精缩为十二部套曲，每部套曲约演奏两个小时。被浓缩后的木卡姆，定名为“十二木卡姆”，但无文字记录。

长期以来，十二木卡姆以师徒相传，口传心授为主，曾经一度濒临灭绝。经过六年艰辛的挖掘、整理工作，音乐家们找到十二木卡姆的唯一演唱者、维吾尔族著名老艺人吐尔迪阿洪老人，用录音机录下了十二木卡姆的全部内容，才将曲谱、歌词整理完毕。

贰

演奏木卡姆的重要乐器之一，就是热瓦普。热瓦普起源于喀什地区，距今已有几百年的历史。公元14世纪，国内外民族文化交流广泛开展，维吾尔族人民在原有民间乐器的基础上，吸收外来乐器，创制了全新的热瓦普，在民间一直盛传不衰。

《清史稿》（卷一一）载：“喇叭卜，丝弦五、钢弦二，木柄通槽，槽形如半瓶，下冒以革。曲首凿空纳丝弦，以五轴绾之，左二右三，曲首右侧以两轴绾钢弦。用手冒拨指，或木拨弹丝弦，应钢弦取声。”说明清代时，热瓦普被列入宫廷回部乐中，并以喇巴卜、喇叭卜之名载入史册。

热瓦普琴身为木制，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面，颈细长，顶部弯曲。由于热瓦甫的琴身、琴杆和琴头上部常以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，因此其不仅是一种独奏乐器，又是非常精致的工艺品。

叁

木卡姆音乐响起，人们会纷纷跳起刀郎舞。在新疆，曲调朴实、风格豪迈的刀郎舞别具一格，田间地头、深深庭院，无论是盛大节日、婚嫁喜庆，还是各种文艺活动，处处可见。自古以来，勇敢剽悍。

勤劳朴实的刀郎部落在这片土地上繁衍生息。每逢周末的狩猎日，青年人手持长矛、木棒、弓箭一起狩猎，胜利返回后就聚在一起跳舞和演唱“刀郎木卡姆”。每当风调雨顺、粮丰畜壮之时，人们也会围着篝火，通宵达旦跳舞，表现狩猎的紧张和战斗气氛。

刀郎舞形式完整，动作充满力量，在叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区最为流行。从那近似弯弓骑射的矫健舞姿中，可以隐约看到当年巴楚人民艰苦的狩猎生活。

刀郎舞的灵魂在于乐队。卡龙琴音色优美，委婉悠扬，属主奏乐器；热瓦普浑厚有力，音域宽广；小手鼓的击打具有独特的风格，起着极其重要的作用。。当刀郎舞进入高潮时，鼓手情绪激昂，常会把小手鼓高举到头上用全掌猛击，使鼓点更加响亮铿锵，于是，舞者便越舞越欢。

肆

木卡姆诗摘录

雅曲 十二木卡姆

第三套曲

《没有你，我要这生命干什么》

没有你，我要这生命干什么，

没有你，要那天堂和天仙干什么。

苦恋于你我流了那么多的泪水，

又要那淅沥不断的春雨干什么。

入暮当你撩起垂散于面的柔发，

我还要那皎洁的月光干什么。

你眼若水仙、面似玫瑰、身材如桧柏，

有你在的地方，还要那花园干什么。

倘若你想去江畔漫步游览，

就看我的眼泪吧，要那江上的清波干什么

请在你门槛边，赐我一席栖身处，

阿塔依还要那亭榭楼阁干什么。

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