今天来普及一下那些听起来特别神秘的音乐专业术语，以及怎么理解和消化。

刚学琴的时候有很久都不明白，老师在说什么。。。

导致我莫名其妙的挨了很多的揍。

今天就来说说弹琴中那些听起来云里雾里的“专业术语”。

先摘一段老罗曾经对术语的看法，深得我心啊，说的太对了。

虽然我未曾想过要卖弄，但是时不时确实蹦出来几个专业术语，看着家长错愕的表情才反应过来，没说人话。。

今天呢，就给大家分享几个教师常说，却不是故意先报炫耀的术语，以及它的含义是什么。

首先强调的是，我今天说的术语并不是那些legato，dolce等表情速度术语，而是教师经常说但是可能出现理解误区的术语。

一，颗粒性

这个词第一次接触的时候是高中，以前弹琴由于条件有限，再加上教学水平的参差不齐，以前的老师基本没提过这个概念，上高中，艺考的时候弹曲子的时候老师让我多一点颗粒性，我当时就懵住了，什么叫颗粒性？不懂，回家就果断的弹成跳音了，颗粒嘛~

回来之后不出意料的臭骂，啥也不懂。。

颗粒性呢，一般出现在车尔尼599后期和车尔尼849，小奏鸣曲或者莫扎特中使用频繁。其实颗粒性指的不是弹奏的方式，而是声音，声音干脆干净，我老师给我解释的是往竹筒子里倒豆，往上也有什么大珠小珠落玉盘之类的说法，其实大同小异，指的都是声音的干净干脆。

这里很容易有一个误区，那就是颗粒性依然是连奏，不同于正常或者常规连奏的是，颗粒性强调指尖更多一点，用语言来描述，就是连奏的基础上让每个音都干净均匀，没有突然炸出来的音，也没有突然弱下去的音，这是重点。其次，速度均匀，这个也很主要，如果速度不匀，就像豆子卡壳了一样。

具体做法：其实颗粒性是在连奏的基础上提速，而演化出来的一种声音，需要有合理的肢体下，多一些指尖的触键，同时我在弹颗粒性的时候会习惯性抬指，如果不抬指很难弹出敲击的声音。

1，速度均匀

这里指的不仅是抬指，还有整体弹奏速度，简而言之就是整体都要非常熟练才可以练习的，如果不熟，曲谱还记不住，做着就有些困难了。

2，抬指提前

一般弹奏颗粒性强的，更要求抬指。弹琴的人都知道，随着后期乐曲的不断了解，抬指的要求其实越来越低，因为手指的力度和独立性已经练出来了，但是如果弹奏颗粒性强的作品，还是要适当抬指的，因为颗粒性是敲出来的，而不是“压”或者“摸”出来的。

3，下键迅速

这个算是进阶的技巧了，不同于最初的连奏，下键只需要考虑放松，而演奏颗粒性强的作品，需要的是下键的迅速果断，并且不能由于，这需要有良好的手指独立性，换句话说，五根手指弹出的音都是一样的。

有很多孩子弹琴，太不重视独立性训练了，每次我都能通过听，知道他的指法对不对，很简单啊，四指没声音啊，一下就知道了。

二，旋律性

这个概念与颗粒性截然相反，基本用于浪漫派作品偏多，比如肖邦是最出名的，音乐流畅悠扬，起伏明显。

其实旋律性不同于颗粒性的，不止是声音，我大学老师给我讲这两个概念的时候，让我去听了大提琴和单簧管，其实我觉得这是最好的例子。

单簧管（就是黑管），如果有一定音乐了解的人，都清楚单簧管的灵巧与干脆，而且单簧管的声音好像就是为了颗粒性做的，太符合了。

建议大家可以去听一下单簧管波尔卡，你就能了解我所说的概念了。

而大提琴，我当时很不明白，为啥得是大提琴，小提琴不行么？后来才明白，不行。

小提琴其实还是比较高亢的，高亢的音色很难形容旋律性的，那种粘起来的音，大提琴演奏的感觉比小提琴更好。

大提琴的曲子太多了，推荐个梦幻曲吧。

旋律性，指的是大提琴一样的声音，是指音都粘起来，没有断点。如果讲运弓什么的，就深了，还不如举个栗子呢，那就是10个音，一个粘着一个，一个咬着一个，把10个音串起来，就像项链一样。

具体做法：这个也得是一首曲子熟练以后才能接触的，弹法其实还是连奏，在连奏的基础上去重视音的连贯与起伏。

1，肢体带动，如果想弹出旋律性很强的乐句或者曲子，肢体是非常重要的一环，我经常跟学生说，你用力很难用均匀，但是如果你学会把重力转化成力量，那就是均匀的，因为放松的时候，你的力量是不变的，而力量是很难控制的。其实简而言之一句话，如何把胳膊的重量，通过指尖送到琴里，而且是所有手指都均匀运送。

2，贴键，做旋律性强的句子基本都是摸出来的音，因为高抬指很难弹出特别粘的音，至于训练，我经常用的办法，是双手五指都贴着琴，一个一个有控制力的放，然后一个一个松，因为旋律性强的作品，非常非常非常讲控制力~

三，控制力

控制力呢，简单说就是对手指的控制能力，控制力用力量来形容就是既有往下的力量，又有往上的力量。

这个不是弹奏方式，而是弹奏前两者必备的前提条件。

我们可以试着踮脚走路（悄悄地，安静的），即得往下放，还得有往上提的力量，如果没有往上的力量，很容易就放的过快发出声音。

当然，如果都是往上的力量，也就走不了路了~~

控制力，有很多人都说是匀速的放，其实在我看是两个力量的博弈。

在弹旋律性强的作品里，很多强调控制力的地方，这些地方都有一个特点，你需要向下弹，但是不能用力太快太直接，那样就炸了，旋律都没了。所以需要向下的力量要有，向上的也要有。控制力是否良好的区别就在于向下比向上多多少，如果多很多，那就叫有控制力，但是很差。而如果多的很少，就是控制力很强。

我反对有人说控制力是慢放，这里容易产生一个误区，那就是提起力量往下放，很难控制，所以我经常说是两个力量，一个往下放，一个往上提，去控制声音，而不是靠运气去放。

·总结，我需要说，其实我平时说这些词并不是卖弄，而是没有更好的解释，就比如颗粒性，如果我把它说成蹦豆性，是不是滑稽而且更听不懂了~

所以我也希望大家可以不要被这些词迷惑，其实很好理解的，大家也可以去听听我推荐的两首曲子，我觉得是比较好的诠释颗粒性与旋律性的概念。

当然，我也推荐过很多人，他们听完之后，有些人说是深沉与明快，或者兴奋与忧郁，其实这是包容性很强的概念，颗粒性不止欢快，旋律性也不止忧郁，而声音，是固定的。

这个问题，回答的方法有很多，比如打一顿就好了~ 开个玩笑~

其实最好的解决办法，就是当弹熟以后，试着弹的更好听，在不断的探索中，寻找音乐的乐趣，这才是学音乐的目的。

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