各位亲爱的书友，今晚和学勇每天读一本书是第448天，第448本，今晚我们要分享的是刘墉先生所写的《不疯魔不成活》。不疯魔不成活,是指不到了走火入魔之道是不能将人物的各方面表现得淋漓尽致的.它出自陈凯歌执导的电影《霸王别姬》里段小楼两次用以评价程蝶衣的台词中。主要是用来形容做事专注达到了痴狂的程度。这句话现在在网上已被广泛使用。

当我20几岁左右的时候，在读者文摘中所多次看到作者所写的散文，他对很多细节的刻划之入微，温暖着人心，所以这本书也被称之为“刘墉最暖心的散文集”。在我读这本书之前，我总以为刘墉就是一位儒雅、淡定的中国传统文人的形象。等到我看到越久的时候，发现，这六个字跃然之上。

他是一名画家，在他家里面，甚至有很多动物的手脚，甚至他的夫人都说幸亏你不是画人物的画家，否则的话，没有什么模特愿意画。书中，有很多他所画的动物的解剖图，让我们想起了达芬奇，为了那个画鸡蛋的故事，为了追求细节，他不断的写生，不断的观察和结构。我想起来在趵突泉里面，有一个画家的展示，里面就展出了他练习虾的工笔的画法。所以我们看到了每一位取得成功的人士背后，实际上有了极大的努力，正如同说，不疯魔不成活一样。

今天对我来说是一个内观日，我是在2011年在我的工作调整的过程中，然后去了福建，进行了10日的内观，今天是我在11年内观之后，第一次一天时间做了两次的精进1小时，所谓的精进1小时指的是打坐工作保持不变1小时。在这过程中，我特别的看到这本书的书名打动我心。实际上和我今天的内观体验是一样的。当我们获得了对很多事情的洞见或突破的时候，之前实际上我们是经历了亦乎寻常的艰辛和痛苦。书友中如果有日常打坐的朋友会了解，打坐1小时不动会让身体有疼痛或者不适的感觉。这个过程中，如果你放弃，就意味着你不会获得更多的突破。当然，只是这样的一个动作，也不必然会产生突破。

我们在讲回这本书，书中把刘墉称之为“刘墉现象”所谓的刘墉现象指的是他仿佛就像咱们今天所说的斜杠青年一样。所谓的斜杠青年指的是有多种技能，并且技能非常之纯熟。刘墉是著名的画家、散文家、作家、演说家，他的儿子甚至获得了超级演家非常好的名次。实际上，我之所以看到这本书，一方面是因为这个书名，正是因为我在10点读书看到了他的儿子所讲的心理课。所以我就很好奇，一门两代，如此之优秀，背后是什么呢？

在书中的后记里面，有一位学者讲到：刘墉的作品中所感受的那个暖心的情感，它的源头实际上来自于生命的记忆。在这本书中，刘墉展示了他的很多画作，而那个画作几近写实。就是他几乎是根据自己的生命的记忆，小的时候和父亲在一起，经过的花，见过的人，走过的路，看过风景，种种的一切把他归于画作之中。而且他在另外的一些作品中，我们可以深刻的感受到既所流畅的类似民国的从容儒雅之风。刘墉是1949年出生于台湾，在大陆的话，应该属于和共和国同龄的一代人。在台湾长大的他，其学养和文化素质可能与我们不同，他可能并不存在着文化的断层。

所以就像刘墉一样，他几乎展现出全才的风貌。刘墉在中国大陆影响深远，一方面是因为他多次探访大陆，写下很多散文，做下很多画作，在中国各地的展出。同时，我们也看到他还捐献了40多所的希望小学。在刊物上，开设专栏。我们很多人，包括我接触刘墉实际上就是有他的专栏散文所了解的。而所有的这一些实际上是一种文化的交流，也是心灵的漫游与寻根。

前几天，我听马东曾经讲，他说：所有的文学作品，都是来自于作者的焦虑。而他的作品就是为了给这个焦虑找到一个出口。而在刘墉看来，他写的文字，文字的倾诉，画的画，是为了化解心灵的伤痛。

我读到这里，联想到马东所讲的对峙人类每一个自己的焦虑。我在想，对我来说是什么呢？我想可能每一个人，都需要找到一个适合自己的方式来面对焦虑，甚至面对恐惧，来化解和疗愈自己内心的伤痛。

刘墉所找到的是文字和绘画。我刚才想，现在对我来说，实际上，就是打坐。刘墉说：文学需要时间阅读，绘画也是需要时间阅读。我们看他的画，几乎就像一篇散文，在讲一个故事。画不仅是一个空间的艺术，也是时间的艺术。

古人说：画要可以观，可以游，可以居。著名画家张大千甚至有一个画室取名叫“可以居”，所以的可以居，他认为一幅画如果你能够居住到画里的时候，你甚至能够看到画里面见不到的东西。而刘墉的画有一个特点，就是用童心创作。他说他用童心创作，而童心为了化解内心心灵的伤痛。在画画的时候，他会在树里偷偷加只小猫头鹰、藏一只小熊，还有猫打架，狗撒尿，甚至他裱画的师傅都为此迟迟不交见，目的是找出他藏在画里的小东西。

不疯魔，不成活。刘墉的理解是：如果不疯狂着魔的话，就很难有成就。他说，他不敢说自己有成就，但是对于文学和绘画，却十分疯魔。曾经因为时间有限，他想做一样，但却发现，失去了任何一项，就是完整的他了。对刘墉来说，写文章的时候，他会想着画画。比如我们读刘墉的作品，画面感非常强，对细节，对整个画面的描述，让我们觉得他的小说，他的散文就是个画面。甚至他会用拍电影的方式想有动作，有声音、有色彩。在平淡中有刺激，在美好中有卑弥。当年，他为了画龙山寺，他一次次的去写生摄影，采访当地的老人，甚至把照相机伸到了篱墙外面拍照。

这张照片就是刘墉作品的代表作，体现了刘墉的绘画风格，近乎写实的作品中，透漏其内在的细节、画面宏大细微。而且这一切源于他童年的温馨回忆。所以这幅画又叫“深情月夜”。

他的文字清雅、自然，常常疗愈人心。在刘墉的作品中，更多的流露出他对传统文化的传承和文人气势的渗透。看起来都是生活的细节，但却满满的爱意和情怀。比如他自己住院出院需要喝粥的时候，作为做粥，想起当年父亲喂饭的情景。父亲对他挥挥手，叫我爬上床，跟他盘坐着，又怕我摔下去，一手搂着我，一手喂我吃，粥很烫，医院里没有两个大碗可以用来降温，父亲就用勺子一点一点在稀饭的表面剐，那瘦的像干柴的手直抖，但是只要把勺子落到稀饭上，就不抖了。非但不抖，还像抚摸般，很细腻、很温柔的一圈一圈的剐，每次只剐一层，再吹吹，再放到我的嘴里。

我想我们曾经都有这样的体会和体验。我们为人父母，我们孩子小的时候，也曾经这样做过，这就是亲情所带给我们的温暖，而刘墉把这份感情写在文字里。

如同刘墉在这本书中所说的，文字、画画都需要时间，而对我们现代人来说，仿佛时间总是不够用。今天我在思考，我们的时间真的是不够用吗？或者说我们的时间花在哪里了？也许我们需要记录和思考一下我们的时间该做什么事，对什么人。人生很长，长到我们也可以像刘墉一样，做这样的斜杠青年；人生也很短，短到我们已经很多东西可能都来不及了。所以让我们再次的叩问自己的内心，去了解自己用什么方式来化解自己的焦虑，来抚平自己内心的伤痛，让美好在当下和未来涌现。

这幅作品适合我们放在手边，当我们心烦气燥的时候，来看这本书，清静淡雅、淡定从容、看人间冷暖，看世间美好，以一个更加坚定、宁静的心来面对这看起来纷杂的世界。

祝福大家，无论如何繁忙，守住自己的心，美好长伴，祝福大家！

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