NO剪辑是一种感觉！

所谓千人千面，剪的好坏全看个人状态。

但你得会基本剪辑思维，为什么叫思维？

思维就是学会了原理可以举一反三。

以下就介绍27种剪辑思维吧，

01、闪白

（泛光）

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，一般是前后各5帧进行曝光过度，曝光回复得到的视觉效果，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、叠化

在做画面切换的过程中，可以用叠画的转场来来对画面的过度做处理，使用的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

PR里用到的快捷键为CTRL+D

03、画面色彩

画面中尽量避免纯黑色，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，（保证画面的色调统一，蓝色为冷色调，红色为暖色调）将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图

（全面考虑立体构图）

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；

尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

对称式构图，打破了宣教感，让画面更活泼。

05、声音与画面

（错开1-2帧）

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开25帧左右感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。一致性容易让人感觉画面剪辑出错。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。（剪辑对话类节目常用到）

06、正常的画面色彩

切换画面的亮度与饱合度的统一

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

07、颜色的调整

（保证画面清晰度为前提）

第一步首先去掉颜色，只看灰度图，看出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

第二步调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

注意事项：颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

08、光效

（变化的光效更出色）

通常过度模糊的、僵硬的光线均匀不是很好；

僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

尽量自己制作最合理的光效，我们拿PS做到对比，比如说使用PS画个几层，多做几个光效变化，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画

（适当打破节奏）

三维动画制作、特效要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，让视频有起伏高底，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性

（有时候可能会有些小破绽）

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，也可以用微小的放大缩小的小动画来打破规律，让镜头动起来，有时候可能会有些小破绽（小动作），但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览

（联系全片看感觉）

做影片最忌讳就是为了换、转、而剪，完全不联系全片，也没有自己的想法，脱离了全片的感觉，单独只通过一个镜头来调节，这样会让影片失去他所要表达的故事性，这里我们要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴

这里所说的并不是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性

物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

这里我们找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往80%的画面真实就足以让观众满意，另外20%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。同一环境中不管什么真假的分辨，只要距离在一定范围之内肯定接近。

特别说下光源位置重要性，这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到80%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外20%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

做这一行，要知道，平时在生活、工作中要学会多收集素材，无论是特效插件，还是视频素材，还是三维模型，甚至多多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。这种剪辑手法可以看作是一种视觉冲击，他所要展示的画面已不重要。

16、因果剪辑法

在一些紧凑但是无法省略的广告片中，手法不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法，剪去中间大量的记实性的素材内容。可以这么说吧，可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节

剪辑影片的过程，要不断的手动进行调节画面的节奏，反复的观看，直到达到自己想要的东西，要获得更多的控制和更好的效果，如果只是通过简单点击鼠标，就希望自动生成，恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像

抠像以绿色背景为佳（因为人体内不包含绿色元素）同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

19、调色

有人说三星的显示器色彩比较准，可以以它的显示为标准备，但这里我要说的不要相信任何显示器和监视器（SONY），不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

20、颜色的选择

（第一印象往往很重要）

在你选择看哪个不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；

21、电视的显示范围和安全框

这里我要特别指出剪辑软件件中的安全框问题，因为每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

22、谨慎使用黄色

在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色（黄色不好驾驭）；用的不好会给人感觉是大粪黄，黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

23、调整心态，积极积累

成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

24、尊重客户

请尊重你客户，因为只有他人产才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。有时候我们经常性的吐槽客户不懂，甚至直接对客户放出狠话，这样的行为只会为自己以后的道路挖坑，这里就有一个度的表现。

什么是度？这里因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。这就是一个度的掌控，什么是是要听他们的，什么是我们自己要坚守。

25、善于交流

交流在行业内非常的重要，剪辑毕竟还是一个经验的积累，所以我们经常建群聊技术，上贴吧学习新的技能，这样可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

26、重视收集和记录

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

27、持续提高技能

作为影视制作人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能，多学习，多看别人优秀的作品，以及多收集素材；必要时要去学习培训。这样你帮能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作，成为行业的新新之火。

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