近几年来，国内电影市场经常出现改编自韩国的电影。
从最开始的《破局》、《捉迷藏》，到后来的《大人物》，整体质量有好有坏。
今年翻拍韩国电影的数量更是直线上升，光是上半年，就有《温暖的抱抱》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》三部烂片。
其中《温暖的抱抱》《你的婚礼》票房更是双双突破7亿票房，大赚一笔，看样子这条翻拍之路，这些资本家依旧会继续走下去的。
但是一部电影一旦沾上“翻拍”这个词，这部电影就一定是烂片了吗？
我看未必，同样是端午节上映的电影，《当男人恋爱时》就是一个如何翻拍并本土化的成功案例。
01
《当男人恋爱时》改编自黄政民、韩惠珍2014年主演的同名韩国电影。
讲述着一个以讨债为生的小混混阿成，经常以自残的方式来胁迫欠债人还钱
在一次收债中，一见钟情爱上欠债人的女儿，也就是我们的女主吴浩婷。
于是阿成就对女主展开了追求，但不懂浪漫的阿成追女主的方式，也是非常地直男。
例如本意是想让给浩婷少点经济负担，介绍赚钱的活，但却都是配有钱人吃饭、卖肾这种方法。
虽然方式直男，但是阿成对浩婷的陪伴与真心，最终也打动了浩婷。
就在两人决定稳定下来结婚，开一家奶茶店时，阿成为了给浩婷租一个更好的门店。
拿着浩婷的积蓄去参加“杀猪盘”赌局，结果当然血本无归。
两人也因此分手，阿成更是因为醉打警察被抓入狱。
半年后，阿成因为患癌提前出狱，阿成以死相逼，终于帮浩婷追回之前原本开奶茶店的钱。
两人经过一段挫折过后，终于再次和好，浩婷也陪伴着阿成走过他最后的日子。
02
往往翻拍国外电影中，最难以让人信服的就是本土化。
就像当年《无间道》被好莱坞翻拍成《无形行者》，当我们回看天台对决的经典戏份，刘建明和陈永仁的对话都是话中有话，“我想做个好人”更是表达两个主角无法解脱身不由己的身份困境。
而在好莱坞版本中，对话被改成对骂，小李子用各种F词骂并殴打马特达蒙，当看到充满佛教韵味的隐喻台词被美国黑帮的街头暴力所替代时，心里总感觉不是那个味。
虽然它是翻拍电影，但他本质还是一部美国电影，他就要按照美国黑帮片的表现手法来。
从最后的票房和赢一个奥斯卡最佳影片看来，他的本土化改编，无疑是做的非常到位的。
而这部电影的本土化，从最终成片来看，我觉得是成功的。甚至在我个人看来，这部翻拍电影是超越韩版。
装潢略显复古的保龄球场，有点凌乱却又真实的中国台湾街头。除了这些最基本的美术布置上的改变外。
导演还把韩版中的男女主经常吃饭的烤肉店，变成我们日常可见的大排档。
女主想开的店铺，也从韩国人超爱的炸鸡变成了现在备受中国年轻人欢迎的奶茶店。
当然还有最重要的闽南语原声台词演绎。
其中仔细看来，这种本土改编只要是编剧用心一点，尽量符合国情，观众在观影过程中，基本上都不会出现太大的距离感。
而很多电影往往只做到前半部分布景改编，以为放几首上世纪的流行歌曲，穿上上世纪潮流的衣服，就以为自己真正地把观众带入那个时代了。（没错，我说的就是你《阳光姐妹淘》）
而真正带有我们国内时代标签文化的内在改编，编剧们却望而却步。
这几年能称得上合作的翻拍，也就《大人物》了。
03
两版整体虽然在主线剧情基本一致，不过叙事结构略有不同。
韩版是两人在一起后，镜头直接转到半年后，男主出狱的场景，接着随着后面的剧情发展，观众才慢慢跟随主角的回忆到两人分手的剧情。
这种叙事方法虽然会在剧情上，增加一些悬念感。但是对于爱情片来说无疑是有点多余的。
国内版的线性叙事仿佛更能让观众跟着剧情走，观众跟随着主线经历过两人的幸福甜蜜时光，从而跟后面阿成的悲惨结局形成对比。
总而言之就是一句话：前面恋爱过程有多甜，后面就有多虐。
04
在我看来，这部电影最成功的地方，就是选择邱泽饰演阿成这个角色。
曾经以标准的花美男形象出道的邱泽，出演各种偶像剧红遍大陆，虽然和唐嫣的分手造成他在大陆的口碑崩盘。
在随后几年的低谷时期，仿佛让他真真正正地去安心磨炼演技，终于他等到了证明演技自己的机会《谁先爱上他的》。
《谁先爱上他的》的成功演绎，终于让主流电影圈注意到自己。不仅提名金马奖最佳男主，还被陈思诚邀请参演《唐人街探案》网剧。
最终的表现也证明陈思诚的眼光，邱泽成功塑造了一个化学神探 — 林默。
从这部电影中看得出，邱泽已经成为一个真正的演技派。
我对邱泽的影响比较深的场景是：当女主在医院解开自己衣服扣子，以逼迫阿成和他手下离开时，阿成不仅有点害羞并偷瞄一眼。
这个表情偷瞄的尺度，如果一下没掌握好，就显得有点猥琐。但邱泽刚好就平衡把握的很好。
还有在两人在天台确定关系后，阿成迫不及待把自己裤子给脱了，虽然这个行为有点好色，但是喜剧效果的影响下，观众并没对这个角色产生下流的厌恶。
好色但不下流成为这个人物的标签。
而且从阿成给浩婷介绍工作的那段戏看来，阿成这个角色是个非常直男的直男。
其实从阿成周围的生活环境和阶层也看的出，所以在他看来陪有钱人吃饭、卖肾等这些活并没什么不对的。
而他所做的这些初心，也是相帮浩婷减少经济负担。如果这个浩婷不接受，那他就以约会的形式，来帮浩婷减少债务。
虽然帮助方法上有点不解风情，但是也表现出阿成是真心想要帮浩婷。
两版的男主都是寄宿在哥哥家里，这版在刻画阿成家庭方面少了很多，但是男主对亲情看重的表现却比韩版更重。
韩版中对于男主从事讨债这个职业的原因，几乎没有任何解释。
而且这个版本给他讨债人的身份一个很合理的设计，因为哥哥之前开店失败欠下不少债务，阿成为了抵消哥哥的债务，答应到债务公司讨债来替哥哥还债。
这个设定虽然简单俗套，但是也侧面说明了阿成无论对家人还是浩婷，都是个有情有义的人。
相反在前半部分的喜剧浪漫元素对比之下，后面患癌之后的大段感人戏码，在我眼中反而不如前半部分让我影响深刻。
毕竟在现在这个年代，哭戏被人们觉得是最能体现演技的情绪，就连喜剧小品，最后都要强行升华到感人桥段上。
但是我们好像却忘了爱情喜剧，其实一个能表现出演技的电影类型。
而邱泽在一部爱情喜剧电影类型里，做到了这一点。
也正是邱泽细腻的表演，才让观众依旧接受欠债女爱上小混混的这种俗套戏码。
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