周六，雨天，晓晓还有其他的几个小朋友一起在悦享绘本馆里听张老师讲故事谈名画。安东尼的绘本也看了好多，经常是画里有画，需要提前做很多的功课，才能把绘本看懂。在这样的一个雨天里看书读书收获很大，如张老师所说，这次不仅仅是看绘本，这还是一次艺术赏析课。
张老师很用心，从书的封面开始讲起，说威利在画画，画里的人物就是安东尼布朗作家/画家本人。来自于吉尔德的画作《模仿宙克西斯的自画像》，安东尼•布朗好比是画里又老又可笑的女人，而威利好比是希腊画家宙克西斯。吉尔德在模仿宙克西斯，而威利在模仿吉尔德，他将在画安东尼•布朗的怪相时被笑死。这既是在表现威利的调皮，同时也是安东尼•布朗巧妙的自嘲。接着说环衬，说实在的安东尼和其他大师的绘本也看了不少，这么认真的看这些绘本的环衬还是第一次，也是第一次植入了环衬的这个概念。《我爸爸》这本书里的环衬是爸爸的睡衣，《我妈妈》这本书的环衬是妈妈睡衣上的小花图案等等....
然后讲书的扉页，“这本书献给所有伟大的画家，他们赋予我创作的灵感”，扉页的正面讲了书中的三个关键人物：我（威利）、我喜欢的好朋友（米莉）、不喜欢的人（闹事大鼻子）逗得小朋友们哈哈大笑。整个绘本的讲解，一直引导着小朋友找威利和他的几个小伙伴，找画笔，找香蕉等等，绘本的讲解过程也会穿插着给我们讲画法，讲绘画色彩的搭配和选择，讲这些画家大师和他们所处的年代等等，最后还专门把威利的画和名画对比起来讲，在了解名画背景的同时，我们也明白安东尼作的创作灵感和当时的想法。
在张老师的科普下，我从网上搜集了其它的信息，发现越扩展越深。做了这些功课之后，感慨绘本原来是可以这样读的。绘本是艺术的载体，确实是的。《威利的画》看着是一本儿童的绘本，里面埋下的作品信息量却如此之大，需要我们反复阅读、反复品味。
第一幅画《维纳斯的诞生》1485年,作家：桑德罗. 波提切利，这幅画描述了爱神自海中诞生后，风神把她吹向岸边的情景。
第二幅画的原作是《巴别塔》，由作家彼得·勃鲁盖尔于1563年完成。巴别塔描绘了圣经故事里面的一个场景。古巴比伦人建立了一个可以通天的巨塔。神为了惩罚人类的傲慢，从此以后让人类说着不同的语言，分散在世界各地。在这幅油画里，塔被废弃了，胡言乱语的巴比伦人四散奔逃，像群蚂蚁。拿着小桶和小铲子的威利的原作则是威廉.布莱克于1794年创作的《欢乐的一天》中的男子。
第三幅画的原作是《大碗岛的星期日下午》，有作家乔治·修拉在1886年完成。这幅画首次展出时，人们都为它的画法而震惊，整幅画由许多纯色的小点绘制而成。看着这幅油画，你会不会感到一种宁静的气氛，就如同梦中的风景一样，没有生命运动的感觉。
第四幅画的原作是米勒1857年的《拾穗者》。米勒喜欢用平凡细微的东西去表现崇高的思想和蕴藏着的力量。在这幅画里，米勒诉说了农民的生活，展示了农民辛苦劳作的画面。三个贫穷的妇女捡起收割后残留的麦穗，富裕的人则远远地在背景中。
第五幅画的原作是美国现实主义画家爱德华．霍普1930年的《星期天的早晨》。这幅画带给人们宁静和静止的感觉，看起来仿佛是自己熟悉的一个星期天的早晨。另外梵高的向日葵也体现在这幅画里。
第六幅画的原作是弗朗西斯戈雅1791-1792年创作的《稻草人》。这是戈雅年轻时期创作的组画中的一副。在这幅画中，贵妇们扮成平民少女抛稻草人。
第七幅画的原作是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔1862年创作的《土耳其浴室》。这幅画是安格尔80多岁的时候创作的，而且他从没有到过土耳其。
第八幅画的原作米开朗基罗1508年-1512年创作的《创造亚当》。这是《创世纪》中最精彩的一幅。最开始的任务只是要求米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上绘制12个人物，但是《创世纪》完成的时候画面上人物多达三百余人。画中描绘了尚未被赋予生命的亚当斜躺在小丘上，左手慵懒的伸向造物主，并以渴望的眼神等待生命接触的一刹那。亚当的手指与上帝碰触而获得生命是整个画面的焦点。另外在威利的《获得生命》里，你能找到下面这个小狗吗？这只狗原画出自于宫廷画师弗朗西斯戈雅1821-1823年创作的《狗》。
第九幅画的原作大家都很熟悉了，就是达芬奇1503-1506年创作的《蒙娜丽莎》。
第十幅画的原作是温斯洛.霍默1885年的《捕鲱之网》。在英国渔村生活的两年间，温斯洛.霍默深深地爱上了大海，并耗尽余生来创作此类题材。看到这幅画让人感到身处冰冷的大海中，普通的渔夫看起来好像是英雄。
第十一幅画的原作是约翰内斯. 维米尔的《绘画的寓言》。这幅画描绘了画家画画的情景。维米尔也因善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，而被称为光影大师。这幅画里还有另一幅名画，出自卡斯帕.大卫.弗里德利希的《中午时分》。弗里德利希的画充满了象征意义。在这里，女子前行的小径就是生命之路的象征。
第十二幅画的原作是扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》。阿尔诺芬尼，洞房中的新郎举起了右手，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。屋内的蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着婚姻的幸福。扬·凡·爱克喜欢描绘细节和光彩，这使他的作品看上去非常逼真。当你看到这幅画，是否好像身临其境，亲自来到这间结婚的小屋。
第十三幅画的原作是安东尼奥·波拉约洛的《达芙妮和阿波罗》。安东尼奥·波拉约洛是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派著名写实主义画家和铸铜雕塑家。画中描述了希腊神阿波罗追逐仙女达芙妮的情节。仙女达芙妮祈祷被救，然后就变成了月桂树。
第十四幅画的原作是尼古拉.普桑的《寻光盲人奥利安》。画中描述了巨人为了治疗自己失明的双眼，而追逐太阳。是否看到戴安娜女神倚靠在云彩上随意的姿势。
第十五幅画的原作是弗里达.卡罗的《和猴子一起的自画像》。卡罗一生坎坷，作品多是在描绘自己和自己独特的体验。她似乎在说：“我和猴子差不多”。画中露了的一个男人的头像则是卡罗的丈夫。这也寄予了安东尼的愿望希望卡罗和她的丈夫是在一起的。
第十六幅画的原作是拉斐尔的《圣乔治和龙》。拉斐尔画过许多以守护神圣乔治为题材的画作。画里描述的是在利比亚的海边有一条毒龙，人们由于惧怕龙的威力，每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。画中圣乔治像一个中世纪的骑士一样出现在世人面前，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，最终用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，公主得救。
