最近迷上了填词写诗，不辍日夜。
我近来还是画树，直笔皴，横笔皴，鱼鳞皴，练习各种皴法。进度缓慢。
因为我总是掌控不好浓淡水分，问老师用的什么纸。
半生半熟宜纸好，便于把握。勾形墨色稍浓、干、枯为上，行笔且慢。
学中国画，先要画到这一步，每一笔都要清晰可辩。此谓之写。如写字。
国画最难理解和把握的，就在这个写上，懂了，就入门了
在写这个字上做文章即可。
我问老师画了多少年了。
N年了，近2，3年来才开始有所得。无人教，瞎子摸象。
与你所说的都是这些年来的认知，应该说是直指国画本质。
老师画作
老师画作:勾
勾，淡枯墨写之。松散为上。
我说:我还是掌握不好枯瘦浓淡，用淡墨就爱洇。
师父答曰:掌握了，就入门了。
入门真难啊！
老师画作:皴
皴与擦，尽量不盖勾的形，依山势而行。
等干了后〈最重要〉。
再进行下一步，染。
中国画不传之秘，就是墨中加多少水，及干到什么程度再进行下一步。
确实难掌握，也不能像做西点弄个称称重弄个表计时。
是要相当的心性的，所以要用玩的心态进行。计时可行，但你能保证每次干湿程度(加水量)一模一样吗？
老师画作:染，未干
染，第一遍，待全干后，看效果。染，可进行N次，直达到心中所想。
对。湿的，干了后才能见效果。水份把得好，不会皱。
不干不能进行第二次染。
中国画的偶然性比太大。千百遍难得一张好的。
与你说的是纯技法，但画中还有阴阳二气之交流，阴阳之气通了，才称之为中国画。
关于阴阳，可读下《苦瓜和尚谈画录》。
我的感想:玄之又玄啊，画画这件事。可能像禅宗的顿悟，需要一个契机，才能把门推开。也许画上很久也不能找到契机，也许终其一生也找不到。
山水画植根于山水中。看黄公望的故事，他画《富春山居图》时日日坐在富春江边看山看水。
中国的诗词书法和绘画都源于大自然，我们现在生活与自然隔绝了，自然无法真正融于自然。
当然自然是一个重要的条件。我个人认为是必要而非唯一条件。
六祖慧能说:“离世觅菩提，恰如求兔角。”现在的生活远离自然，我入门的机缘在哪儿？前些时画树时说要像王阳明格竹子一样格树，但我就没有好好看过树。
现在对我来说，练好基本功是首要事情。慢慢摸索吧!
