今儿个来说说娄烨的新片《风中有朵雨做的云》。
导演 『娄烨』
他是中国第六代导演里面一个极其特殊的存在，他被称为“躺在文艺青年硬盘里的男神”，以拍禁片闻名于圈内，其实与其说是禁片，更加准确地说法是“地下电影”。
姜文，王小帅，贾樟柯，还是娄烨，他们的风格是迥异的，但同时都拥有一种“拒绝对话”的高姿态，因为种种原因第六代导演的电影在相当长的一段时间内都被不明真相的影迷们误解为禁片的代名词。
但其实他们很多电影在早期都是拿到龙标（放映许可）的，是可以在院线上映的。
说到这个话题让我想起来娄烨也是七君子之一，这就要说到所谓鹿特丹电影节“七君子事件”了——
在这场电影节上，一共有七位导演收到了来自广电总局的禁令，除了田壮壮导演，其余六位均属于第六代，娄烨自然也在其中。
除了娄烨的《颐和园》涉及政治敏感之外，其余的影片几乎没犯这方面的大忌，只不过很多导演追求先锋的同事影片中很多有很大尺度的裸露镜头，最重要的是当时电影拿去外国参展并没有获得国家的许可。
当时为什么这么做呢？
穷。欧洲，特别是法国拥有很好的艺术电影发行系统，能够在保证创作者自由的同时通过基金版权的资助与发行来保证你搞艺术电影也不至于饿死，通过“让一部分艺术家先富裕起来”保证文化市场的繁荣，联络到这个渠道的最好方法就是拿着片子跑展。
比如当时娄烨拍《苏州河》，拍一半没钱了，去了法国，把样片放电影节才招来了投资，但这在国家层面是不允许的，其实就是一块灰色地带，所以才有了这个事件。
娄烨在北京电影艺术学院的时候成绩非常优异，北影的张献明教授整个教学生涯就给过两次一百分，其中一次给了娄烨的一篇写法国电影大师戈谍尔的论文。
这个老教授还挺有意思的，可能出于欣赏，多部娄烨的电影他都有客串。
娄烨有时候也被称为“内地王家卫”，因为两者都偏爱手持镜头，都热衷于讲述爱情故事，也同样受到广大文艺青年们的热爱。
【在2017年末一次针对60位中国优秀青年导演（有长片电影执导经验或有已在筹备的长片电影项目）的调查中，你最欣赏的大陆导演那一栏，娄烨排名第一，排在他之后的是姜文、贾樟柯和宁浩。曾与他合作的编剧刘捷强调：大家是敬佩他的电影本身，而不是那些电影之外的东西。】
人物记者，公众号：人物娄烨 春风永远沉醉
用人物周刊的话说：“中国第六代导演毕业30年了，漫长时间流变里人们的选择分化，有人转向、隐匿，有人试探、迂回。娄烨成了一个象征，一个自由电影的同义词，一个沉默但稳定的坐标系。”
电影相关背景和删减问题
关于电影的背景可以参考影评人罐头辰的这条微博：
这简直就像是广州版的《百亿探长雷洛传》，而电影里面的张颂文饰演的唐奕杰可以看做是这个百亿村官的原形了。
娄烨对真实的实景拍摄十分着迷，《风中有朵雨做的云》就在冼村进行了实景拍摄，正如罐头辰所介绍的那样，这里历史复杂，敏感高压。
耐安和执行制片人徐乐、阵容导演张蓉一起想尽办法，拍摄到第95天，他们终于打开一道口子，小分队进入冼村拍摄。后来的下映风波是否与此有关我们不得而知。
因为这部电影经历了差点下架的风波，后来又重新上映，有人可能会认为是故意碰瓷的营销套路。
对此我想说的是，这风险真不是一般的大，娄烨不至于愚钝至此，冒这种风险去进行宣发，他本身是个不追求票房盈利的导演，因此我觉得这种怀疑是不成立的。
而且导演在整场风波中保持了全程缄默。
只在4月3日夜里，电影上映前的记者见面会，他回答了唯一一个问题。他说：「我的所有态度，已经在影片中非常清楚地呈现了」。
他希望观众了解影片所有的痕迹，而自己「选择保持沉默」。
电影同时也有多处的删减。
有一段是连阿云被林慧刺伤之后，并没有死，只是休克了过去，然后，姜紫成点火，想毁尸灭迹，她因剧痛而醒了过来，在火里站起了身，就这样一个“火人”在大雾里挣扎奔跑着。这一段，因为太残忍，被删掉了。
还有就是杨家栋警官和林慧的床戏、电影开头打野战的男女，都因为过于暴露被删减了一些。
还有就是陈冠希的镜头全部剪掉，换成对准景物或者室内墙壁的镜头，连声音都经过二次处理。
哦对了忘了说，陈冠希就是私家侦探老A（Alex），非常有趣的一点是，未删减版本中有一段戏是杨家栋警官被曝光“艳照门”事件后，老A看着电视上的报道。
让陈冠希来演老A ，也是意味深长。
关于下映风波或者删减，其实我有许多话想说，最近上映的《波西米亚狂想曲》、《地久天长》到这部《风中有朵雨做的云》，都遭到了不同程度的删减。
【我一直认为看一部电影，观众唯一需要考量的就是自己是不是对这部电影感兴趣，而无需顾虑单位包场的压力，或者担忧自己观影是否意味着向审查制度妥协。然而，对于当下的中国电影观众来说，看电影这件事情却显然并没有那么纯粹，有些话也只能点到为止。】
韩方航，公众号：好奇心日报「票房」电影删改了还看不看，这成了一个问题
纯粹说说电影本身（些微剧透）
剧情上稍显复杂，但其实整理清楚关系后并不难懂（警官是杨家栋不是林家栋，另外字丑见谅）
总体上是围绕着犬儒的官员唐奕杰，幕后操纵者姜紫成，徘徊两人之间的林慧三人展开。
娄烨电影剧情上有三个特点：
一个是悬疑色彩比较浓厚，这也就意味着他其实是完全可以放下身段去拍商业片的，还有一个不论一个怎么样的故事，他最后都能给你讲成爱情片，最后一个是，非常地碎，一个故事他不会好好讲的，他会剪得很碎，然后在观影过程中慢慢给你拼接起来。
然后说说电影的画面
大视角航拍还是非常爽的，雾蒙蒙的广州，能够用镜头语言表现潮湿暧昧的氛围真的十分少见。
大量的手持镜头，贴身紧逼的手持镜头，压迫着人物随时处于灵肉分离的状态，也让很少看娄烨电影的我差点吐在电影院，所以在这里友情提醒一下，看这电影最好是买后排的座位。
还有就是人物的特写，这种长时间的特写镜头无疑是非常考验演员的演技的，井柏然出乎意外地表现得极佳，马思纯饰演的小诺有一个特写镜头也是让我印象深刻，演员的眼睛是最会说话的部位，那种眼神里面的透露出来的无力感真的让我感到十分震撼。
再说说电影的音乐
这也是每次写东西的时候最爱聊的一部分。首先是配乐，绝对是世界一流水平的，这部电影你无视导演演员主题剧本，就冲配乐也值得一看，配乐来自冰岛作曲家Jóhann Jóhannsson。
在电影的开头我看见这位作曲家的名字被打上了方框，是的这位作曲家不久之前去世了，娄烨这部电影很可能是这个作曲家生前的最后一个项目。
如果你看过《降临》《玩命直播》《万物理论》《推拿》《浮城谜事》和《使女的故事》，应该就对他的配乐不陌生。（选的曲目来自电影《万物理论》）
Cambridge, 1963Jóhann Jóhannsson - The Theory of Everything (Original Motion Picture Soundtrack)
然后是电影里面的插曲，来自歌手王杰的《一场游戏一场梦》
最近正好看了本关于台湾流行音乐的小书，王杰在台湾乐坛是以浪子形象示人的，发现电影与歌曲十分契合，看完电影确实会有中“大梦一场”的感觉。
因为删减的缘故，台湾的连阿云这个角色没有被很好地塑造，着实有点可惜，那场舞厅的戏份，连阿云在台上唱着这首歌，如梦似幻，好似那个年代。
另外一首是同样来自台湾的一个歌手，孟庭苇的《风中有朵雨做的云》。
这歌即是电影名字的由来了，当然一开始电影的名字是叫《一场游戏一场梦》，后来被改成风啊雨啊云啊。
电影的主题
思考这一部分的时候我感到了深深的无力感，因为首先我不是娄烨的影迷。
看完这部后勉强临时补了《苏州河》，在我看来苏州河就是一个做作的爱情故事（娄烨粉丝别喷我），没看出什么高明的地方，其次我感觉娄烨的优点或者缺点都在这了——
姿态性太强，说白了就是太装逼，但确实有他装的成本和实力在那，看完这部风啊雨啊云啊后，故事是看明白了，但背后的深层次的主题着实让人费解，直到我看到井柏然说导演给他讲戏的时候说过：
“时代是风，欲望如雨，命运成云”
而导演本人也说过：
“我执着于讲述爱情故事，因为讲好了爱情，就讲好了一切”
娄烨
推动时代的燃料是人的欲望，而爱情是欲望最好的载体和表达。
这部电影中的爱情观念是病态的，三人捆绑在一起，因为利益关系的加入而扭曲，有点像台湾电影《血观音》。
但血观音没加入过多的爱情元素，而反观这部，时代变迁仿佛只是这几个人的背景板，任何时代只要贪婪的血还流淌在人的身体中，这样的故事就必定存在。
而且几个人演技是不错，但因为剧情的bug存在，略显疯癫，当然可能娄烨就想表现这种疯癫与荒诞。
作为一部悬疑片，它的完成度非常高，作为一部讲述爱情或者社会问题的电影，我觉得作为一个大导演有失水准，格局略小了点，但不得不承认这是一部个人风格极其突出的作者电影。
其实足够聪明的导演会把自己的高姿态掩盖得很好，但娄烨显然绝非此类，他是那种一条道走到黑的那种，不是“讨好观众”型的导演。
比如大量手持镜头，碎片化的叙事就证明他只认风格并不过多考虑商业化因素，多元化的电影市场需要这样的导演和作品存在。
说到第六代导演的时候也提到了王小帅，王小帅的新作《地久天长》我也去看了，一大老爷们在影院留下男儿泪，做个下期预告，如果有空，下次我们来聊聊这部《地久天长》。
