本文经授权转载自微信公众号“艺非凡”（efifan）

作者： 鲤思鱼

80后说：

很庆幸我的童年是《猫和老鼠》，

90后说：

很庆幸我的童年也是《猫和老鼠》，

10后说：

很庆幸我的童年依然是《猫和老鼠》。

这部每集7分钟，

0台词的神级动画片，

一经播出便风靡全世界，

狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，

缔造了动画史上的传奇，

6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。

自上世纪70年代被引进播出后，

几十年来久居神坛不下，

是无数人童年不可或缺的一部分。

众所周知，

奥斯卡是各类影片最高的荣誉殿堂，

小李子为了拿奥斯卡陪跑十多年。

为什么短短7分钟一集，

0台词的《猫和老鼠》

竟然能“毫不费力”的5次提名，

7次拿奖？

因为我们都它“骗”了，

小时候只顾着看热闹，

根本没看到幕后藏着许多不为人知的付出，

就像那句话所说:

你只有非常努力，

才能看起来毫不费力。

鲜少人知道，

这部火了80多年的神级动画片，

创作初期四次被废弃被雪藏，

主创人员失业寒冬，

版权几次被贩卖，

失败的改编等坎坷经历，

中间的起起伏伏不亚于猫鼠荒诞的的剧情。

《猫和老鼠》制片商是米高梅，

编剧叫威廉汉纳，

导演为约瑟夫巴伯拉。

18年间，

他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，

赢得了7项奥斯卡奖，

创造了猫和老鼠的黄金时代。

威廉出身于1910年，

1930年西方经济大萧条开始，

威廉便在金融危机期间上了大学，

学习的是建筑业，

由于没钱提前辍学了。

随后进入一家动画工作室工作，

从此开始接触动画制作。

而导演约瑟夫曾经是一名会计，

因经济危机影响而失业后，

进入了一家组织社的漫画栏目工作，

再后来开始了猫和老鼠原型故事的构思。

“猫和老鼠”（Tom and Jerry）

是19世纪时期伦敦年轻人常常使用的俚语，

意为“吃喝玩乐的浪荡子”。

最早起源于皮尔斯埃根（Pierce Egan）的

《杰瑞霍桑和他的优雅的朋友科林斯汤姆》。

由于没有对白，

剧情的推进和开展很大程度

依靠背景音乐和肢体动作来呈现，

一颦一笑，

一举一动，

全都要画出来，

这背后的工作量远非常人所能承受。

为了画出最生动最形象的表情，

动画师Irv Spence一边对着镜子

做出各种夸张的表情，

一边照着画下来。

为了模仿角色的动作，

导演William Hanna在剧本会议上，

站在高高的椅子上不顾身份不顾形象地

一遍遍模仿动作。

动画中的每个细节都经得起推敲，

小到杰瑞、泰菲住所里的布局构造，小台灯，

床上它们各自的名字，小地毯，

罐头做的床、茶杯做的椅子，

窗帘的花边，

阳光照射窗户洒下来的阴影面积，

大到冰箱里各种让人垂涎欲滴的食物，

全都是一丝不苟，

精致细腻。

除了表情动作，

背景音乐显得尤为重要，

不仅能渲染气氛，

还能推动剧情发展，

强调主角的内心动态，

而这部动画中暗藏了诸多世界级的经典音乐。

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、

肖邦《大圆舞曲》、

贝多芬《月光奏鸣曲》、

美国第二国歌《扬基·杜德尔》、

美国海军军歌《起锚进行曲》……

据统计，

出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，

其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、

罗西尼、门德尔松、

比才、小约翰·施特劳斯等

众多音乐家的作品。

有人说：

“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。”

甚至在《猫和老鼠》的影响下，

改变了很多人的人生轨迹。

我国著名钢琴家郎朗

就曾表示过自己与钢琴的缘分，

以及演奏时丰富的肢体动作，

很多程度上源于《猫和老鼠》。

郎朗说：

“卡通片《猫和老鼠》里有一集

叫做《猫之协奏曲》，

它给我留下了难以磨灭的印象，

对我的影响更甚于《音乐王国》。

每次电视里播放那一集时，

我都聚精会神地看。”

郎朗在自传

《千里之行，我的故事》中对此描写到：

而郎朗所提到的那一集《猫之协奏曲》，

就曾荣获 1947 年奥斯卡最佳动画短片奖。

汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，

结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，

在整个演奏过程中一直捣乱，

汤姆既要保证演奏不搞砸，

又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，

整个过程即紧张又妙趣横生。

多年后，

有音乐相关专业的网友再看这集时

发现了一个让人惊讶的秘密，

“作为一名音乐从业者，

《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和

乐谱的细致真的太可怕了……”

原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲

《匈牙利狂想曲第2号》，

汤姆从第一个音到最后一个音，

这过程中的所有音都是跟

原曲的琴键完全对应的，

而且大部分连音高都对的上，

每个音都踩在了琴键上，

而且指法准确，

没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏，

不像现在很多影视剧中笛子拿反，

古琴古筝不分，

缺乏敬畏感，

而是分毫不差！

这还不是最可怕的，

别忘了，

1946年的时候，

跟现在的情况可是完全不一样，

那个时候第一代计算机，

才刚刚诞生出来，

更别说什么笔记本台式机了，

3D建模在那个时候根本不存在，

PS数位板画图技术没有，

一秒24帧动画，

就是一张一张画出来的，

当年的动画制作流程，

远远要比今天的繁琐得多。

但就算在技术不成熟的当时，

整个制作团队从不找借口，

从不偷工减料，

人物说话甚至演唱时的口型都能对上，

短片《万能指挥家》，

汤姆的指挥动作与现实的指挥家一致。

无论是人物的表情动作还是背景，

全都被细致地描绘出来。

猫和老鼠的制作过程，

全都是一帧一帧手绘出来的，

在画之前要把整个音乐都规划完整，

并且让汤姆对准每一帧来演奏，

平均一部动画需要15000张的中间画。

|猫和老鼠手稿

画好之后，

还要将这些一一连续起来，

再统一用赛璐璐上色，

直到确定所有细节方面均无问题之后才可以播出。

这张动画细节表，

是动画中动作、音效、音乐的大纲。

通过这张图表，

让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。

因为汤姆只有四根手指演奏，

因此演奏钢琴时，

手指需要重新分配非常重要，

这又无疑加大了工作难度，

而在如此困难的制作环境下，

还能够让汤姆跟杰瑞的打斗，

角色的情绪，

完美的融入到音乐中，

且没有一丝突兀的地方，

加上各种细节的检查和调整，

这一集到底有多难可以想见。

早期的《猫和老鼠》

由于是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，

而当时胶片的价格非常高，

所以每年最多只能制作一集，

为了制作这一集，

150个人的团队，

花了整整18个月才完成。

而这不是个例，

竟然是“常规操作”，

从1939年至今，

《猫和老鼠》已经做了160多集，

一集7分钟的动画，

最长的制作周期一集达到了18个月的长度，

即使是难度较低的集数也需要

花费2到3个月时间制作，

平均下来每集要花费半年时间才能做好，

其用心程度堪称极致。

这部自1939年开始创作的动画，

到今年已经有80年了，

近百年来，

汤姆的形象变动了14个版本：

除了这两个主角外，

动画中的配角的形象也都灵活灵现，

生动鲜明，

穿着尿布的Q萌小侄子泰菲，

性感美丽的白猫，

凶猛却护子的斗牛犬，

整个动画一共出现了116个动画角色形象，

每一集里选2-3个角色，

以不同的性格搭配在一起，

配合猫捉老鼠的天性，

上演了一出既有趣又温馨感人的喜剧。

有人说：

“故事即是生活的比喻。

你可以在故事中找到自己，

宣泄情感，

甚至找到一种不同的可能性。

在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭后，

重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。”

你以为这只是部给小孩子看的动画片？

那你就错了，

很多人生道理它在早就说透了，

只是我们当年没有读懂罢了。

小时候看笑了，

长大后笑着笑着哭了。

小朋友千万不要使用

易燃易爆危险物品：

即使深陷爱情也不要丧失掉自尊，

不要变得卑微，

不能因为熊孩子小便纵容它们犯错，

其中一集《和平条约》更是道尽了人性的不堪，

汤姆、杰瑞和大狗斯派克

厌倦了终日追逐打闹，

为了“停战”，

它们拟定了一份“和平条约”。

初期也和乐安宁，友好互助，

但是当它们遇到一块肥美的肉时，

它们三个都想多分一些，

私心野心暴露全都暴露出来，

丑相必露，

“和平条约”在利益面前不过是废纸一张。

果然如丘吉尔所说：

没有永远的朋友，

也没有永远的敌人，

只有永恒的利益。

在这个动画片中，

我们看到了汤姆和杰瑞相爱相杀，

它们是天敌，

更是朋友，

它们终日不得安宁，

却又相互陪伴彼此依赖，

或许不是汤姆抓不住杰瑞，

只是汤姆舍不得抓住杰瑞，

因为杰瑞，

自己的生活才能变得更加精彩充满乐趣。

夸张的动作创意，

天马行空的剧情，

高水准的古典乐，

细腻的制作方法，

无可挑剔的细节处理，

让时隔80年的动画在如今看来依然毫不逊色，

再看时依然会被其中的工匠精神

以及其中的人文关怀所打动。

在那种环境下，

却始终追求完美、坚持信仰、

秉持匠人精神的那份坚持，

这样严谨的匠心态度，

在动画制作技术日臻完善的今天，

越来越难见到，

而这也是它为什么能够火爆至今的原因，

这就是经典的力量。

怪不得网友盛赞其：

“一直被模仿，从未被超越”，

“陪伴了我整个童年，

看多少遍都不腻”。

八十年来《猫和老鼠》

不断变化和创新，

每集动画都带给我们诸多的感动，

教会我们明是非，辨善恶，

其实我们怀念的不是动画片，

而是回不去的童年，

感谢陪伴，

向经典致敬。