文／玉静
1.如果说咱们要学素描，有点严肃，不如说我们是在学习一种绘画，学习一种思考方式，学习一种创造的能力。
我们画画的目的不仅是为了怡情，也是为了一种内在情感的抒发，是因美的感悟而发生的一种冲动表现，是一种在纸上创造属于你的视觉画面，是为了发掘你潜在的艺术表现力和想象力。
在个性彰显的时代，画画成为一种时尚，成为一种个性，成为一种情绪宣泄的出口，成为一种内在抒发的必要。画画还有更多的不为大家所熟知的功能。比如开启你闲置的右脑，提高创造力，观察力，想象力，记忆力等等。
当你脑海里有一幅美丽的图景，或者你看到一样吸引你的事物，你是不是有一种画下来的冲动，但画在纸上的结果，往往与想象相差甚远。
虽然现在人们比较流行个性绘画，即画出来的就是好的作品，虽然这是一种鼓励，但我相信，你脑海里绝不会满足于现在的水平，只要你掌握了一些方法，你可以画得更美好，可以表达的更充分，可以为你的画增添迷人的魅力。
那么接下来的30天，就请你跟我一起练习吧。当你读到这篇文章，请你忘记“素描”这个词，而代之以轻松的“铅笔画”。但当大家完成了这30天的绘画训练之后，你会悄然发现，你已经把所有素描的知识点都熟悉了一遍。
2.素描是一种可以学会的技能，学会素描后，我们便可以在3D世界中任由想象力驰骋。只要你脑中有绘画的冲动，你就会变现在纸上。
但前提是我们不能对素描有误解，其实在欧美国家，没有素描这一词，对于这类画统称铅笔画。
它是光影规律的概括，对于物体空间的理解，是观察事物的方法，也是任何设计或者创作前期的草稿。
对于任何绘画，动起笔来练习是关键，往往我们拿起笔在纸上的那一霎那，我们的手，往往不听使唤，或者根本就无从下手。
我有一个愿望就是让绘画爱好者以一个轻松的态度来面对画画，以一个有趣的方式来学习画画，以一个好奇的特性去探寻自己的内在，发现世界的奇妙。
3.任何学习方式都是有方法和诀窍的。
我不相信绘画是一种天分的观点。这么说的人，其实忽略了这些有天赋的人所做的学习和探索。
每一个人都有艺术的潜质，都有创造的冲动，因为绘画是一种思维方式，只要转换一下思维方式，那么绘画就会变得轻松自如。
对于入门的小白来说，轻松趣味也许远比严格古板要好很多。
其实当你理清了素描几大关键诀窍，并经过短期的实验和练习后，你便知道素描没有那么高深，你只要能学会走路，就能学会素描。有了这个铅笔画基础后，就可以为自己选择一个方向，而进行深入学习了。
4.正向思维：现实物体-->变成画，我们照着物体，在不断研究怎么画的像。
反向思维：纸上画-->创造物体，我们用一个概念开始，用现实物体的细节来丰富这个概念，从创造一个逼真的世界。
通常情况下，我们是照着物体来画，我们花了很多时间研究规律和原理，然后再看看是否逼真。实际上我们的前人早就做到了，而且理论知识已经很丰富了。传统的绘画教学一般的就是这个目标。
当然，我们不排斥这种学会逼真模仿物体的学习方法，大部分写实派画家都是走这样的路。
那么，我们可不可以反向思维，就是我们脑子里先有一个概念，我们在纸上从简单的概念开始，用前人总结的知识点来创造它，然后，我们用实际物体的样子来加强这个概念？
4.体验和练习是绘画的关键，那就拿起笔来开始画吧。
我们需要的仅仅是超简单的行动力：一天挤出20分钟，相信不是什么难事。而这每天的20分钟，坚持20天，也许你就会有一个质的飞跃，找到自己的进阶方式。
你用纸和笔记录这20天的训练过程，不仅是一个记忆，也是一种笔记。记录你思维的转变，记录内在潜力的慢慢凸现，记录你成长的过程。
5.工具：铅笔（或签字笔），纸擦，橡皮，美工刀，速写本
铅笔：素描铅笔（从HB到2B，3B，到12B，甚至更高，它的软度和黑度用B来表示，数字越大，颜色越黑，也越软），选择你3B以上的任意款，随你喜好。即使没有素描铅笔，一只签字笔，钢笔等你能拿到手都写字或绘画工具都可以哦。
纸擦笔：是用来擦匀铅笔调调的，你它是这么用的。当然如果没有纸擦，也可以用纸巾，甚至手（画完一定要洗手哦！）
橡皮和美工刀不必多说。
速写本，如果实在没有，用A4纸也可以凑合，但看你的学习态度啦。
6.“热身”，训练前的自我测试
你难道不想到你每天进步的模样和喜悦吗？你不想检验一下这种训练方法是否有效吗？那就先画一张做个记录，纸会给你答案！
画一栋房子，一个杯子，一架飞机，或者你想画的任何一样东西。
完成作品后不要评价，评价意味着你先入为主的否定。我们需要成长，那就意味着我们不能否定过去必须经历的一切。写上日期，地点，或者也可以写一些感受。
7.绘画的态度：内在对话，诱发词（关键）
作画时你都在想什么？是否经常有批判性的语言？
“那只手画得不像”
“我从来就画不好眼睛”
“眼睛没有我画得这么难看吧”
“画这个太费劲了”
通常我们用这些语言来贯穿我们的作画过程，从而我们无法集中精力观察和描绘物体。
所以我们应该把这些内在对话转化为实用性的对话。
“那个形状看起来像什么呢？”
“这条手臂的线是水平的，还是斜的？”
“从膝盖到脚的距离，和脖子到腰部的距离比那个大？”
“我这条线应该有多大斜度”
诸如此类，将注意力转移到你描绘的事物上。如果你对于作画有批判性的语言，那么你就会否定自己的观察，否定自己的眼睛，从而依赖老师的规则和技巧。
所以不要无情的鞭挞自己美好的内心体验哦，我们只管静心的画，画自己，画别人，画动物，画植物，画心情，画任何你内心的触动。
8.世界上几大基本形体：球体，立方体，椎体，圆柱体。
世界上所有事物，被绘画界的前人归纳为这几个基本的形状。我们通过对这简单的形体来展开学习和创造，那么你的观察和思维角度就会像艺术家一样了。对于更复杂事物的描绘将会得心应手。
我们的学习，要区别于传统的几何形体素描枯燥的乏味的学习哦。你学习起来绝对不会吃力，而且会迅速掌握其中的方法的技巧。
9.绘画的10大技巧和光影规律
当然你现在不需要记住它们，我在这里先提出来，以便你以后翻看，后边会有各种练习是针对这些方法的，不知不觉你就会明白其中的道理。
①有光线，就有投影和阴影，有亮部就有暗部，运用光来制造氛围。
②观察，记忆，作画，合并起来可以为“盲画”盲画，眼睛盯着观察对象，而手则不停作画，加强手眼协调。（大家没事就可以以对着自己杯子画，对着手边任何东西画，你的肌肉和大脑的记忆会不断加强的）
③轮廓与边缘，轮廓画，边缘的处理。
④视觉透视比例原理（相互关系的感知），可以运用它创造深度效果。
⑤空间的感知（阴形与阳形的关系，构图与图案），抓住物体主体形状然后再添加细节，更好的表现物体。
⑥水平线和物体的位置，空间的参考线。
⑦笔触的密度，物体质感的原点，不同笔触，不同密度，产生的质感不同。
⑧在不同形状之间，不同物体之间建立联系，加上自由联想，那么创造力就出来了。
⑨重叠物体之间关系的处理，前面的物体挡住后面的物体，才会产生空间。
⑩死角的阴影，这是将物体与空间区分出来的关键点。光照不到的地方一定是最深的。
以上是绘画集训前的一点提示和禅说，希望对大家有用。我们还是言归正传，有兴趣的朋友可以参加这次训练，你可以在一个月内体会到绘画的乐趣，创造的魅力，想象的自由，观察的专注。
相信我们在绘画之路上能够成为好朋友，好伙伴。我更期待朋友们能够在绘画中受益，在训练中有成效。
加油！
