华晨宇《寒鸦少年》 推荐指数：五颗星
如果说范冰冰的野心是穿在戛纳电影节的那袭龙袍，那么华晨宇的野心则是体现在他音乐里的放纵和张扬。
华晨宇之所以能够被青年听众喜欢，是因为他的音乐里有着和当下时代很近的东西，年轻听众最需要的东西，那就是“自我证明。”《寒鸦少年》就是很“华晨宇”的一首歌。
《寒鸦少年》已经不能用“燃”来形容了，用“炸”这个词更合适，华晨宇不仅是一位出色的青年歌者，也是一位优秀的舞台表演者。
主歌开头含羞内敛，仿佛在和听众呢喃诉说，副歌前的那句“乌鸦张开嘴巴”之后，迎来初次的爆发。
《寒鸦少年》在作曲上非常具有力量感，在作词上也短小精悍，考验歌手的气息和断句能力，普通人唱歌习惯把尾句拉的很长，但会唱歌的歌手懂得该收就收，这也是为什么你会感觉听他唱歌非常利落干脆。
这首歌的原唱就是华晨宇，如果你用心聆听，会发现歌词里隐含着华晨宇对当下歌坛的态度。
华晨宇在接受采访的时候说，经典固然是经典，但每个时代的音乐都不一样，他想让观众听到这个时代的声音，所以有了《寒鸦少年》里的那两句歌词：走吧，走吧——别再 歌颂。走吧，走吧——别大声反驳。
喜欢华晨宇的人很喜欢，听不懂他的人也大有人在。但无论你是哪一种，都不能否认他的创作才华。毕竟，一个时代总是需要不一样的声音。
毛不易 《借》 推荐指数：三星半
毛不易能登上《歌手》的舞台，代表着听众审美的改变。几年前，能登上这个舞台代表你有实力，如今，这个舞台代表着被认可。
我没有看过《明日之子》，但我知道毛不易有多火，他的出圈神曲有很多，比如《消愁》《像我这样的人》《牧马城市》等等。
出街神曲多，不代表能在这个舞台上能唱的就多。坦白讲，毛不易在这个舞台上的劣势大于优势，尽管这首《借》歌词美的无可挑剔，但依旧败给了黄霄雲的《少年他的奇幻漂流》。
这次《借》的伴奏融合了中国鼓，长笛，古筝，以及西方的弦乐，把这首歌能体现的画面感展示的淋漓尽致，但感动归感动，在这样的现场，听众永远是听觉动物，还是不及技术流歌手的几声嘶吼来的爽快。
毛不易和华晨宇代表着青年听众喜爱音乐的两个极端，就像太极的八卦一样，有白有黑，有刚有柔。刚柔并济，才定乾坤。
周深 《大鱼》 推荐指数：四颗星
高晓松老师说，在“TA”的领域，周深无人能及。这个TA指的是男生唱女声。听众不要把李玉刚老师和周深放在一起来比较，这两个人不是一个维度里面的，李玉刚的歌声里，更偏向于民族艺术感，周深则偏传统流行乐。
这首《大鱼》是电影《大鱼海棠》的片尾曲，电影讲述的是一个凄美的爱情故事，周深的歌手则为这个爱情故事画下了一个绚烂的结尾。
这首《大鱼》经过改编，重用了大提琴和长笛，衬托出周深歌声里的空灵和纯净，不得不提，周深是这个舞台上最会运用气息的歌手，每句歌词的每个字都把握的刚刚好，通过咬字的轻重缓急来传达情感的起伏和强弱。
周深说，曾经的自己有一个被听众接纳的过程，我相信只要经历过人生的至暗和低谷，方能明白机会的宝贵，正是如此，才能给观众带来这么好的歌声。
徐佳莹 《一样的月光》 推荐指数：四颗星
《一样的月光》是徐佳莹发型的首张专辑里的一首原创歌曲，徐佳莹说，《歌手》对于每个参加的歌手都是一座里程碑，她希望通过这首最初创作的曲目，找回初心。
徐佳莹有种魔力，就是无论她唱什么，你都会觉得好好听，听她唱歌，会带给人一种舒适的愉悦感，是会在看完比赛反复循环的那种好听，不是当时觉得刺激耳膜拍手叫好，关上电视机之后不会在听第二遍的那种。
徐佳莹选歌很有品味，把《城里的月光》和《一样的月光》结合在一起，以初心开头，用宁静收尾，这样的她，怎能不让听众喜欢。
徐佳莹的声音里具备很强的流行潜质，就是她的歌很有质感，经得起时间的打磨。
这和她的音乐大环境有关，她出道之前华语女歌手最后的光辉时刻，那个时候，蔡依林还没有化身美杜莎，萧亚轩还不是鲜肉菩萨，孙燕姿还没有生娃，梁静茹还没有离婚，蔡健雅还没有被指抄袭，张惠妹还没有发福，陈绮贞还没有被三。每个女歌手都把自己的光和热用在音乐事业上。
她经历过那个时代，所以她太知道一个纯粹出色的华语女歌手是什么样的，是靠创作，还是靠音色，是靠舞蹈，还是靠天赋，每个维度里哪个成分孰多孰少，怎么扬长避短，她心里太有数了。
时过境迁之后，她扛起了台湾新生代女歌手的大旗，非常看好她，我觉得她还会走很久。
萧敬腾 《皮囊》 推荐指数：三星半
雨神这一次比上一次更有优势，因为他上次遇到了迪玛希，两人在某些方面有点撞型，导致他的高音不是很凸出，再加上选歌时要注重团队（狮子合唱团），而非个人。
和徐佳莹一样，萧敬腾也是台湾乐坛孕育出的“流行产物”，经过市场的十年打磨，他越来越火，唱功也越来越好。这次《皮囊》也是他的作品，这首歌把真假音的转换做到了极致，而且高音和低音分的非常开，讲真的，很难唱，但是他唱的很好。
萧敬腾的音乐里，没有太多复杂的东西，他不过分注重音乐的形式，比如我做这一首歌要用雷鬼的风格，还是爵士的风格。他更注重的是自己唱的爽不爽，以及听众是否觉得好听，能不能听懂。
搞明白这两点，你会看到《皮囊》之后的萧敬腾，对音乐怀揣着的那颗赤子之心。
米希娅 《现在好想见你》 推荐指数：四颗星
外国歌手参加《歌手》，因为语言不通，想致胜，靠两点，代入感强不强，以及你高音是否出类拔萃，没有第三点了，真的。
米希娅一开口，就知道稳了。代入感真的很强，哪怕你听不懂日语，你闭上双眼，听这首《现在好想见你》，也会不自觉的浮现出小时候看过的热血动漫，可能是《名侦探柯南》，也可能是《百变小樱》，至于唱的是友情还是爱情，其实无所谓了。
米希娅最厉害的是把高音糅合在歌曲里，这叫内收，唱到高潮的时候，用高音来传递情感，而不是和迪马希一样，唱着唱着突然来个反差，炫一把，那是外露。
和米希娅类似唱法的是邓紫棋，邓紫棋能火真的不只是靠运气，迪马希越来越糊也真的不只是因为曝光度和国籍。
下期米希娅肯定会带来完全不一样的风格。
袁娅维 《我爱》 推荐指数：三颗星
知名制作人张亚东说：歌手不为人知的时刻，就是需要下功夫的时刻。许久不见的袁娅维，着实了很多功夫。
袁娅维的定位挺高级，但并不讨好。说的在直接点是，出圈歌曲难出，那首翻唱的《说散就散》除外，这和国内的音乐大环境有关，青年观众更愿意接受华晨宇的“炸”，毛不易的“稳”，张碧晨的“柔，冯提莫的“嗲”，也不愿意接受袁娅维的“洋”。
走这条路的女歌手不少，江映蓉以失败告终，尚雯婕转型做了老板，唯有蔡依林凭借多年的根基，方占有一席之地，但她走的还不是纯粹的欧美国际化。
这次带来的《我爱》是一首要求唱功与舞台表现力兼具的歌，完成度很高，但胜在虽然形式很欧美，但歌曲里的核心还是非常容易被听众所接受的。
逆袭歌手PART
黄霄雲 《少年他的奇幻漂流》
推荐指数：两颗星
我对黄霄雲本人没意见，可这首歌是我本场最不喜欢的一首歌。改编的不抓耳是其一，不适合是其二。
坦白讲，做歌手是一条很漫长很孤独的路，最忌讳的就是急于求成，她的底子很好，音色宽厚，层次感分明，但这并不能拯救她的“程序式技术流高音”。
演员演戏，歌手唱歌，在某种程度上来讲是一回事。演技不是一下子爆发的，是演员在某个点，情感到了，前期都铺垫好了，才爆发的。歌手唱歌，也是主歌铺垫的好，副歌自然而然真情就流露。
黄霄雲的主歌和副歌之间的连接完全是断开的，到了副歌的时候，高音一直飘在上面，完全落不下来。后期小爆发了一下，凹了几下造型，就OVER了，和急于求成有关，和舞台经验欠缺也有关系。
虽然她赢了毛不易，但不会有太多听众会在赛后循环她的这首歌，不走心。
太年轻的歌手不适合过早的走技术流的路，因为机会还有很多，与其为了着急出头，不如好好让听众对自身有一个正确合理的认知，这样以后的歌唱之路才会更加顺畅。
李佩玲 《I Wanna Be You》
推荐指数：四颗星
歌手的舞台迎来了零零后，马来西亚歌手李佩玲。但凡能从马来西亚走出来的歌手，没几个是软柿子。首当其冲的是情歌天后梁静茹，红极一时的张栋梁，都是很好的代表。
李佩玲的定位还沿袭着早期女歌手的成长之路，用歌来记住人。
这首《I Wanna Be You》对于唱功扎实的歌手来讲，并不是很难，就像梁静茹的很多歌一样，能唱的人很多，能唱出其中的细腻和温柔的，却少之又少。
李佩玲比黄霄雲更具有红的潜质，因为她的声线更流行，是听众熟悉且容易接受的“老派型华语女声”，清新，舒适，耐听，有感情。
如果说为什么奇袭失败，可能问题还是出在了歌上，副歌高潮的前一句：“我会走到最后”已经将八度提高了，到了副歌高潮第一句：“I Wanna Be You”却又一下子降了下来，一般听到这里的时候，听众是有期待的，尽管后面又高了，但还是有一点美中不足。
李佩玲还不到20岁，就能够差一点成功奇袭袁娅维，后生可畏，期待她后续的作品。
每一年的综艺都有很多，我却只看《歌手》。这不仅仅是因为情怀，更多的是感动。
对于喜欢听歌的人来讲，每年的《歌手》都会给我们带来不一样的优秀作品。这一季，更是改变赛制，大胆创新，听歌的人在长大，《歌手》也在和听众一起长大。
当打之年，当仁不让。少年意志，挥斥方遒。音乐是一种选择，更是表达自我的一种方式，遇见好歌曲，遇见听歌时不一样的自己，下期见。
