看过了本届奥斯卡，我果断打开豆瓣，给了5星。
没办法，最后的反转实在是太出乎意料，太精彩了。
在乌龙上演的一刻，我的脑子里闪过了无数导演的名字：比利·怀德、奥逊·威尔斯、希区柯克、诺兰、大卫·芬奇、朴赞郁……那些擅长设计反转的导演们。
不过最后，我还是摇了摇头，无奈承认：生活还是要比电影精彩一点。
因为，生活是未经设计的，所有演员的反应，要真实得多。
在说这次乌龙之前，还是先聊聊其他几个重要奖项，把大餐留到最后。
首先，所有奖项中最实至名归的，当属卡西·阿弗莱克获得的最佳男主角奖。
在《海边的曼彻斯特》中，卡西的表演绝对是影帝级的。他把一个拒绝走出伤痛的自我放逐的中年男人，那种沉默、颓废、易怒的状态，演得太到位了。
影片中的卡西像是和所有人都过不去，但实际上，他是在和自己过不去。
因为一次无心的过错，他失去了生命中最重要的人。此后，万念俱灰的他，离开家乡，躲到波士顿，终日沉浸在自责和悔恨里。
人们总是说，时间可以治愈一切伤痛。
但《海边的曼彻斯特》告诉我们，有些伤痛，是无法治愈的。无论是逃避、试图和解还是交给时间，都拿它没有办法。
那种伤痛，就像是过去留给此刻的一道疤，时刻在提醒着你，阴影还在，休想摆脱。
而卡西这个人物最为动人的地方就在于，他根本不想从阴影里走出来，也并没有选择自杀。
他拒绝了一切救赎或是解脱的方式，固执地困在这份悔恨里，以实现对自己最严苛的惩罚。
片中最精彩的一场表演，当属那场重逢。
多年后，在家乡的小镇，卡西与前妻偶遇，两个人都在试图为这场对话找到一种合适的语气和措辞，但却通通失败了。
我们看着镜头前的他们语无伦次、言不及义。
前妻说，你不能就这么死去。
卡西指着心脏，你不明白，我这里已经什么都没有了。
是的，什么都没有了。
一个心死的人的模样，在卡西的演绎下，显得非常有说服力。观众会从心底理解并心疼这个男人，但又有一种爱莫能助的无力感，只得看着他，继续沉沦。
这里，我还要为卡西前妻的扮演者米歇尔·威廉姆斯站个台，虽然她在《海边的曼彻斯特》中只有短短的几场戏，加起来也就10分钟的样子，但却都是点睛之笔，无论是表现惬意生活的闲适、痛失爱子的歇斯底里还是重逢后的难以释怀，都是很吃功力的。
而米歇尔的形象，恰恰又是那种微笑中带一点苦涩，可以很刻薄，也可以很温柔的样子，和片中的人物十分契合，况且她的表演又是那么出色。
可惜了，最佳女配角奖最终还是颁给了《藩篱》的维奥拉·戴维斯，算是一个小小的遗憾。
接下来，说说最佳女主角奖。
其实在我心里，这个奖是属于伊莎贝尔·于佩尔的。
电影《她Elle》，如果不是于阿姨来演，换成谁，这个故事都很难成立。
如此的戏剧、黑色、优雅、刻薄的人设，也只有于阿姨可以驾驭得了。
和《海边的曼彻斯特》相似，《她Elle》同样也是一部伤痕电影。
但两者的差别又是巨大的，面对曾经的伤痛记忆，卡西最终说出了“I can't beat it.”而于阿姨却说，让伤痛来得更猛烈一些吧。
这个有着童年阴影、中年又惨遭强暴的女强人，她的伤痛成了她对抗世界的武器。虽然那武器的背后，藏着一点恶意，但又让人恨不起来，甚至还会生出一种“做女人当如是”的报复感。
如此复杂的人性，正需要一个足够丰富的老灵魂，才可能承载。而于阿姨的表演，绝对是不可替代的。
相比较而言，最终得奖的石头姐，还是要略显稚嫩一些。
当然，不可否认的是，她的角色要更为讨喜。梦想的主题、爱情的两难、有独角戏、有落魄和成功的反差、还有歌舞的加持，确实足够丰富。
可《爱乐之城》和《她Elle》比起来，角色的分量显然更轻，不像《她Elle》那样，整个故事是完全依靠“人设和演技”使之成立的，表演差一点，故事就全完了。
因此，单就演技这一环节，我还是喜欢于阿姨多一些。
下面说说最佳导演奖。
《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒的最终获奖，也是意料之中的事。
无论是他的前作《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，都能明显地看到，这个导演有着十分娴熟的技法，善于用镜头讲故事，对剧情的推进也有着很好的控制力。
他的两部成名作品都和音乐有关，这一点也不奇怪。
因为他对视听语言的运用，同样具备了轻快流畅的节奏感。
《爆裂鼓手》自不用说，片中快速剪辑如鼓点一般猛烈，俨然是在用镜头调度对主题进行重申。
到了《爱乐之城》，更是将好莱坞传统歌舞片的元素，引入到了经典的梦想爱情故事中，仿佛将我们带回到辉煌的过去，但又一点也不陈旧。
影片始终以歌舞的感性力量推动着叙事，又辅之以成熟的镜头语言，导演把控全局的能力可见一斑。
作为一个年仅32岁的年轻导演，在达米安的身上，已能隐约看到些大师风范。不油滑，不炫技，又使得他比更年轻成名的多兰，多了一份克制的稳重。
总之很看好他啦，也期待他的下一部作品。
最后，到重头戏了——最佳影片奖。
说实话，这一届奥斯卡，我最喜欢的电影是《海边的曼彻斯特》。
所以这个反转，给我带来的不是一次惊喜，而是二次失望。
如果抛开政治或种族的因素，我们单纯从电影的质量来评判，在三者的较量中，《月光男孩》无疑是最弱的。
首先在剧作上，本片并没有太多新意。只是讲述了一个从小被虐待和霸凌的男孩，如何成长为一个男人的故事。
其中，“黑人”和“同性”作为两个最抢眼的标签，却在叙事中毫无存在感。或者说，如果换成是白人异性恋，这个故事也依然成立。
此外，在一些重要情节上，本片缺乏必要的交代。比如：获得最佳男配角的马赫沙拉·阿里，在剧中扮演了一个毒枭，但我们自始至终都不知道，究竟是出于什么原因，使得他对于男主照顾有加，甚至担当起了一个教父的角色；还有，最狗血的部分是母亲和男主的和解，毒虫母亲只是重复说了几句“我爱你”，和解就完成了，这也太草率了。
而《爱乐之城》和《海边的曼彻斯特》，无论在剧本的成熟度，还是人设的合理性上，都要更胜一筹。
因此《月光男孩》的最终得奖，真的没法说服我。我也只能认为，是其他因素成就了它的胜利。
至于我为什么喜欢《海边的曼彻斯特》胜于《爱乐之城》。
其实，这不仅是两部电影的高下之争，在其背后，更是两种电影哲学的较量。
在我看来，电影的意义，就是要创造一种精神力量，去反抗强悍的命运。
而创造的途径，无外乎两种：
一种是“造梦”，通过虚拟一个圆满的故事，让我们相信“世间总有奇迹”；
而另一种是“写实”，尽可能地还原生活的本来面貌，让我们接受“人生总有遗憾”。
这是两种截然不同的人生哲学，一种是励志的，一种是释然的，各有价值。
但我个人更信赖后者，因为它更隽永，也更贴近生活的本质。
一碗鸡汤下肚，虽可以振奋片刻，但我们终究还是要回到绵延的生活里，去经历四季的变换和悲喜的交替。
所以，我始终认为，一定程度的认输，接受命运无常的本质，才是坦然生活的前提。
很显然，《海边的曼彻斯特》就是这样一部敢于向命运认输的电影。
听起来挺丧的对不对，但是却一点也不消极，反而，它有一种特别积极的力量，让人活得安稳，处乱不惊。
就像是影片的最后，卡西和侄子又一次坐在船上，沉默无言，看着眼前平静的海面。虽然伤痛依然会像波士顿连绵的大雪一样，没有尽头，冰冷刺骨，可是，就在不远的地方，你还是可以找到那座叫曼彻斯特的小镇，它就在海边，在等着每一个受伤的人回来。
伤痛虽然无法痊愈，但我们依然可以找到与它和平相处的方式，然后继续未完的生活。
这就是《海边的曼彻斯特》，在我心里的位置。
好了，至此今年的奥斯卡已回顾完毕。
看这一届奥斯卡，我收获的最大启发就是：看电影一定要坐到最后，因为你永远不知道，正片之后有没有彩蛋。
