好久没看到一部让人荡气回肠的电影了，直到看了李安的《比利·林恩的中场战事》。看完之后不禁感叹，李安果然不会让人失望。

作为一个电影门外汉，也曾盲目崇拜过国内几个大导演，带着滤镜去追逐他们的作品，但到最后，终归只能用两个字来告终——失望。好在这半年来工作繁忙，甚少去追逐电影中的新鲜。于是我知道，真实的生活这样子的：不需要那么多电影，甚至书籍——不需要知道那么多，也是能够过下去的。

直到看到这张流泪的脸。尽管我知道，这张满怀着爱国主义情操的年轻面容下面，真实的内心是在回想与妹子“啪啪”的场景。真实的事实就是这样子的。哪有那么多荣誉感，看着老班长就要被人打死，你能见死不救？敌人就站在你面前要杀你，你能不拼命？这成了荣誉。

妹子么？啦啦队的辣妹主动投怀送抱，柔情款款地把你当作她命中注定的英雄，你能不送她上床？两边都是身不由己，对这张脸来说，没有什么区别。

相信看到电影名字的那一刻，很多人以为这是一部反战电影。而对于完整看完李安电影的人来说，当然还会有另一种期待，李安要拍反战题材，会怎么拍呢？看了电影才知道，噢，原来不是。又恍然，噢，这就是李安啊。

李安，是那个拍过《喜宴》《冰风暴》《理智与情感》《推手》《断背山》《少年PI的奇幻漂流》的李安啊。那是一个把少年成长隐藏于奇幻故事，把中年心事深埋家庭复杂关系网，把边缘人的爱与痛消弭于喜剧元素中的导演。

认识李安，始于《喜宴》，那时候不知道为什么迷上赵文瑄，在网上搜刮到《喜宴》，原来同性恋故事可以这么拍啊。又看《推手》，看的闷声闷气，年纪太小，不懂得那些情那些恨，但是电影结尾爸爸恢复味觉的一幕还是让我动容，可能那就是好电影的魅力之一，即使你不太懂那些故事，但是你总会被电影里一以贯之的情绪所打动。

这就像少年人读诗，“少年不知愁滋味”，何尝能懂唐宋那些老头子们的大发感慨，但就是觉得美，就是想吟读成诵。接着看《理智与情感》，也看了些幕后故事，在那些流露出来的访谈材料中，英伦才女艾玛·汤普森的光芒总是占据大部分光芒，只是我仍然好奇红脸扑扑的小胖妞凯特·温斯莱特是怎样与温文尔雅的李安合作的。

那时候的凯特真好啊（现在也依然好的不得了），仿佛是在用血性和满身的元气在演绎奥斯汀的名著。有时候我会忘了这部电影的导演是华人，也忘了语言的隔阂，人种的差异。那是再普通不过的男女心事情事。但也只有李安这种深谙人性的导演能拍的出吧，那是因为他的眼睛异于常人，有时候，我们这些常人需要通过他的眼睛去看看世界。

然后看了《断背山》。人类需要互相拥抱，在杳无人迹的高原，在空虚的内心世界里。从第一次看这部电影，到现在已经很多年了。对于普通人而言，我只是记住了两个需要依靠的人是怎样费尽心思，怎样跨越人海茫茫，来到彼此的面前。很多年以后，很多人还记得恩尼斯抱着衬衫痛哭的场景，那是因为在看完电影很多年后，才明白李安当年所说的话：每个人心中都有一座断臂山。

断臂山，是人心中逝去的爱，物也好，人也好，终于有逝去或失去的一天。导演把他们放大给我们看，我们又怎能光去讨论同性恋问题呢？很久之前，陈丹青说，一切同性恋问题都是道德问题。以此类推，一切同性恋问题，都是关于爱的问题，你该不该爱，你该怎样面对你的爱呢？

回到《比利·林恩的中场战事》，这战场归来的少年如何去面对姐姐的担心，如何面对乱七八糟的家庭？如何面对公众对他的好奇？他如何解释那个用“一生中最糟糕的一天”换来的勋章呢？比利该何去何从？最终，他回到了伊拉克——那个危险但却让他安心的地方。

这太诡异，太诡异的就是比利的人生吧。姐姐说，你回来吧。回来做什么呢？上学？打工？总是要想尽办法为姐姐付医药费的。但是在战场上赚钱总归不要听爸妈的唠叨，总归也是个“正当职业”吧。“说的好像我有选择似的”，比利的班长这样说。在班长眼里，比利纠结于“回去还是不回去”的问题，简直就是多此一举，因为作为“英雄”的他们，除了回到战场，别无选择。

那为什么还要拍呢？像很多人说的，李安拍的，从来都不是故事，是情绪。当然这首先是李安作为一个导演的个人风格。但还有一点需要说明的是，我们这个年代，从来都不缺少故事，生活永远比故事狗血。但是，我们缺少细微、精致的情绪感受。我们粗暴地用开心、不开心来界定情绪，它们之间的桥梁也许是煮一碗面（笑）。我们有意忽视那些高于一碗面的细碎情感。

也许，李安电影告诉我们的，就是那些比一碗面更多的东西吧。因为，尤为重要的是，我们固然在处理事件的过程中成长，更在面对事件的情绪中成熟。就像那句著名的话所说的“重要的不是你的经历，而是面对经历的态度”，李安想必深谙此理。

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