在笔者看来，拍照是客观而随意的，它像一个纪录片只是用来记录你看到的东西。但摄影更多的是发现那些触动人心的场景和瞬间，并通过摄影师主观加工后分享给别人，它更像一部剧情电影，在讲一个故事！
摄影和拍照的区别
那可能有些人说了，我们也想把自己看到的那些好的东西分享给大家啊，可由于自己的器材不好实力不行所以拍出来就是没有看到时的那种感觉，总是怪怪的。其实啊并不是器材和实力的差距，而是由于在拍摄时忽略了一些基本的规律所以才会造成这样的结果。那今天就分享6个新手常犯的错误，帮你打开摄影的新世界！
1.过于随意
一张照片的好坏取决于这张照片的内容！很多时候拍出来的照片不好看，第一个原因可能就是过于随意了！自己觉得某个场景还不错，然后一举手拍摄完成。发到朋友圈以为很多人会点赞呢，结果却寥寥无几。实际上这是因为我们拍摄的情景本身就不好看，或者说此情此景根本就不值得拍摄！只有真正能触动你内心的东西才值得你摁下快门。在这里笔者的建议是多浏览一些摄影网站，培养一定的审美能力，然后多多拍摄！当然所谓多多拍摄并不是说盲目的拍就行，而是要去留意，去发现身边的美，在这个基础上多拍才能有所长进！
触动内心的才值得拍摄
2.没有主体
初学者总会害怕露过任何一个细节，希望能把看到的统统拍下来。却不曾想过，这样做会让拍出来的照片显得特别乱，实际上在一副美丽的场景里，触动你的并不是整个场景而是其中一些元素！所以在拍摄时要试着剥离，去掉一些不必要的元素，让观看的人一眼就能读出你要表达的东西，避免内容过多而让人不知所云。比如说在大街上你看到一个美女特别漂亮，你很心动，那拍摄的时候就要避免别人喧宾夺主，让你心动的那个女孩占据主要画面就好了！
有主体才不乱
3.画面太撑
有了主体以后，是不是主体在画面中所占的比例越大越好呢？很显然不是！许多人在拍摄的时候总是把景物拉的很近，把画面放的很满。这样容易让人觉得特别压抑，而且这样会把主体所处的环境分离，让人根本不知道是在怎样的情况下拍出来的。举个例子，有时候在花丛中看到一只蝴蝶，你觉得这幅场景你很好看，你想把蝴蝶拍出来，那其实这个时候就不应该只拍蝴蝶，还要把花也拍出来！
这样是不是更好看？
4.水平线倾斜
水平线倾斜也是一些新人常犯的错误，特别是在有地平面，水面，还有建筑物存在的场景里。拍摄的时候不注意水平线，整张照片就会斜斜的，看起来很不舒服。举个例子，假如你拍比萨斜塔，那水平面一定不能倾斜，如果倾斜那你拍出来的就是一个正塔，不仅破坏了它的美，别人也会觉得你很傻。当然这里我举了个很极端的例子，大家体会精神！
5.画面失衡，光线不合理
我们都知道色彩的三基色是红，绿，蓝。如果一副画面里这三种颜色有任何的偏差，拍出来的照片就不会协调！大师们的作品往往让人觉得舒服，就是因为整幅画面色彩和气氛都特别的合适。普通人在拍摄时，往往不会注意影调和色调的结构所以拍出来的照片看起来就有一种特别low的感觉。此外，很多人拍照不会选时间，那照片看起来要么特别亮要么特别暗，怎么看怎么别扭。一般来讲，早上和下午是容易出片的时候，这个时候光线一般比较温和，不会特别刺眼，照片拍出来容易有感觉。
色彩协调和不协调的区别
6.胡乱裁剪
裁剪如果用的好，烂片瞬间就能变得高大上，但是如果用不好，好片也能被裁烂！其实裁剪应该归类于构图的范畴！只不过是在拍完之后进行的步骤。好多人裁剪出来的照片让人看了超级难受！以人像拍摄来说，最简单的，如果一个人像照里你从人物的下巴裁了一下，看起来是不是超级难受。很多时候我们只是没有注意到一些潜在的东西，不只下巴，手指，脚趾，膝盖，手腕这些地方都不是裁剪的好地方，相对而言发际线下方，大腿中部，腰部都是不错的选择。再比如说，如果一副画面里出现了树，那最好就不要把树干裁去，要让人感觉这棵树有出处，而不是只剩一些叶子！
恰到好处的剪裁看起来更舒服
写了这么多，当 然并不是一定要这么做。但是学习任何事物都一样，只有把握好最基本的原理和技巧才能够推陈出新，做出属于自己的创新！希望大家能够不断总结，在日常拍摄中避免这常见的6种错误，拍出足够惊艳的照片！
