一、取景的概念和重要性

二、取景三要素及常见问题

三、我们拍摄前应该思考什么

四、摄影的心态篇

什么是取景？简单来说就是你打开手机上相机的图标。接下来所呈现的那个框，它可以是正方形或者是长方形的，然后你用这个矿区。寻找定额某个画面。我举个简单的例子，不知道大家还记不记得我们小时候会把书本卷成筒。然后通过它去观察周围的同学和朋友，或者我们也见过早期影视里面。费用就是像这样两只手。去矿井。适用简易取景框，去裁剪你的事业，然后获得你想要的画面，那么这个就叫取景

当我们拿起相机，第一件事要做的就是取景，如果说构图决定了照片中元素的摆放，色彩决定了照片的情感基调，光线决定了我们照片的氛围灵魂，那么取景则决定了我们照片的内容，而内容的好坏会直接影响你照片的好坏；

那接下来这一部分我来说一说取景三要素以及常见问题。每一块儿讲解的时候呢，会加入一个案例，可能会来自网上，或者是之前大家的作业里面随机选择几个。然后给大家分析总结一下我们在取景时常见的问题及一些。这是概念。

二、取景三要素及常见问题

1. 取景内容

不管你现在处于处于一个什么样的水平，但是我相信大家。你是可以判断出来什么照片好，什么照片不好。那下面我们就来看一组照片，然后大家感觉一下怎么样？

我觉得简单来说就是这些照片不知道在拍什么，没有什么主题，就是我们看到的是很普通的一景。也就是。不好看对吧，或者说我们取得完全不是一个井。就是一个不应该取景的场地，没有什么特别值得我们记录的地方。

初期我们在拍照的时候，大多时候就会往往是看到什么就拍什么，就是所谓的随拍，完全没有筛选。没有思考这个场景值不值得拍。就是是否能够打动人心。

我们群里面是要求每天要上传作业，所以。就是，必须要拍一张。但是我希望大家不要为了拍而拍。或者说，有些就只是把之前拍的旧照片翻出来，然后。扔到群里，然后来点评一下，直接省去了这个练习的时间。

我们都清楚，学习是为了自己能够真正的有所提升，你是否认真的带有自己思考的去拍一张照片。大家都是可以感受到的。就是你想拍什么，然后有哪方面的提升，然后通过点评知道自己的问题，然后再去学习改进。这是一个。就是系统的过程，在这两个月里面你要有自己的计划，然后这样带着目的。带带着目的的练习，往往进步，进步也是最大的。

那第一点，我想说的就是拍摄内容永远要大于拍摄手法。

“记住拍摄内容永远大于拍摄手法”

那么像这样的照片背后，一方面可能是我们的技术问题。因为我们训练营有有些学员是零基础。然后另一方面呢，也关系到我们的审美，就是技术的话，我觉得短期内是可以去学习的。但是身边的提升如何培养。然后在这里给大家几点建议，有些可能你已经在做了。

A. 看好作品，看大量美图

第一点就是当你拍的不好，或者没有思路，然后缺乏灵感的时候，你就去。多看看别人拍的好作品，多看。因此，我们群里面每天都会有美图分享，对吧。大家当然也可以通过其他的网站，比如说破口，然后图虫loft世界中国等等。当然看了，不看的时候不是说。哇，这个好棒好美啊，然后就完了，而是说要试着分析他所处的场景构图。光线色彩人物姿态等。就是试着去分析它的拍摄思路。以及它背后的一个拍摄想法。

试着去分析它的拍摄思路

可能对于初学者来说，对一些知识准确的定义比较难，但是每个阶段。都有每个阶段的想法。喝你觉得可以借鉴的，借鉴学习的地方。所以还是要试着去做，然后相比大量练习拍摄照片来说，花时间思考照片也很重要。

相比大量练习拍摄照片来说，花时间思考照片也很重要

那具体怎么做呢？首先第一步，在欣赏美图的时候，你可以把你觉得美的照片存下来，第二期就是。第二步就是定期，你可以周围单位，或者月，或者天。就是自己的情况而定，然后把你收集了十张或20张照片拿出来。然后问问自己，哪些地方，你觉得好，什么地方吸引了你。就是这张照片有什么可以学习的地方，然后把这些想法变成你自己拍摄照片的灵感记录下来。然后下次拍摄的时候，你就可以试着去运用，这样慢慢的我觉得我们的思维就会被打开。这也是自我提升的一个很好的途径。

时间关系我们就来简单举一个例子。比如说上面这张照片，。我们看到这张照片的时候，相信大家跟我有一样的感觉，就是觉得很漂亮。那我们就来思考一下哪里成就了一张漂亮的作品。首先我们来看一下摄影师选的场地应该是在一个木栈道上，然后背后是一片花海。还有这个小村庄。所以就是他的场地本身就很美。也就是在拍摄前期的话，我们要踩好点儿，给人误判，选一个极佳的背景，不是说我今天要拍。不管你派人还是排污，就是我们先要筛选一下场地，你一定要注意你的背景，然后这是第一点。

然后我们看一下人物的服饰，上身穿的是红色的，然后下身是白色的裙子。这个色彩本身就特别亮丽，而那么这个肯定是会很快的吸引到观者。那么帆布鞋，然后戴帽子，这个传达就非常文艺漂亮，所以很吸引人，这是第二点。

那我们看一下，因为模特是一个画画的，所以呢。就带了一个画架这样的道具，让他在特定的情景里面去做一些事情，然后去抓拍。这样的方式一方面可以使人物放松下来，也可以充分体现他的职业身份。这是第三点。

那除此之外，除此之外的话我们就可以借鉴，还可以借鉴他的三分法构图。然后侧面的这样一个取景范围。这个确定角度哈，还有这个全景的取景范围，让人物跟这个环境融为一体。这些都是我们可以参考的地方，如果你觉得哪些地方可以借鉴呢，下次我们就可以试着去构思自己的。作品拍摄。

场地的选择，服饰，情景引导，三分构图，侧面全景取景方式，人物与环境融为一体

1. 保存你认为的美图

2. 分析记录可学习的地方

3. 下次拍摄时试着运用

我自己也在做这方面的练习，因为我跟大家一样。这是对自己拍摄的作品，还有很多不满意的地方，或者说我们还有。嗯，永远有。就是改进的空间，摄影就是一个学无止境的领域，不管你处在哪个阶段，永远要有。很多东西要学习，那唯一的区别可能就是每个人想拍的东西，感兴趣的点不一样。那我们能做的就是在自己的基础之上，去追求更好。这是我的一个看法。

摄影它就是一个学无止境的领域，不管你处在哪个阶段，你永远都有很多东西要学习，唯一区别就是可能每个人想拍的东西感兴趣的点不一样，那我们能做的就是在自己的基础之上去追求更好；

B. 美育

那除了摄影作品，我们也可以去欣赏一些绘画电影之类的一主题。然后在某些方面，他们都是有相通之处的，而且。题材设计也很广泛，比如说风光，人像进，我们都可以找到一些大师的作品或者是画展。

那么除此之外呢嗯，我觉得大家可以试着在生活当中给自己一些美好的实践。嗯就比如说听一首好音乐，看一本好书，做一次美味的早餐，然后整理装饰你的家。买花，然后写字，接触一些美好的人，然后听一场演唱会呀，或者是看一次艺术展。学习简单，是我值得等一下美好的生活方式。

我讲这些都可以滋养到我们，让我们的内心更加的丰盛，对这个世界的感知更加的细腻。而且这会间接的影响到我们作品的表达，因为作品就是来源于生活，生活有多少美好作品就有多少美好。所以一句话说的很好，就是你自己决定了你能够拍出什么样的照片。

不断丰富的情感体现和对艺术知识的不断提升才是真正的进步

C. 使之成为习惯

第三点，就是把这些习惯坚持下来。把欣赏美好的事物当作我们生活中的一部分，然后久而久之，就会影响和改变我们镜头下的时间。

2. 取景角度

这一部分大家应该比较熟悉，我们通常所说的拍摄角度一般包括一般就包含拍摄高度和拍摄方向。那具体来说，拍摄高度的话可以分为平拍俯拍仰拍，那拍摄方向的话分为正面侧面。或者是背面。

拍摄角度一般包含拍摄高度和拍摄方向

拍摄高度分为平拍，俯拍，仰拍

拍摄方向分为正面、侧面、背面

正面

侧面

背面

平拍

仰拍

俯拍

我们在拍摄的时候角度重要吗？很重要，我们在。初学摄影的时候，我们拍摄角度比较单一，照片也比较单调，而且拍摄角度不一样，你的画面就不一样。好的，摄影者，我觉得就在于它可以发现和把握比较好的拍摄角度。举个简单的例子，我们女生都喜欢自拍，对吧，为了把脸表现的小一点，大家都知道45度仰拍。这是什么原理呢？其实就是我们经常提到的透视。

那什么是透视？简单来说就是近大远小。假如我们仰拍的话，那女孩子的下巴力这个相机就。比较近，那我们说近大远小，所以就会变成一张。冬瓜脸啊，但是如果我说我们所拍的话，那下巴离得远。眼睛就会显得大，这样的话五官会更立体，就是我们所说的瓜子脸。那拍摄人物的时候，我们更多倾向于侧面拍。因为侧面拍的话，比正面会更立体，然后人物表现也会更漂亮。

我们来看下面这张照片

这张照片应该是在海边儿拍的。但是我觉得人物的话，就是画面中这个美女就是很漂亮，但是呢。拍摄上来说没有把它充分的表现表现出来，对吧，为什么我们看一下他拍的角度。是俯拍俯拍的话，那我们看背景其实全都是这个。石块儿就是堤岸这些石块儿，虽然这个画面相对来说干净，但是呢，并不好看。

如果是你的话，你会怎么拍呢？我们是不是可以大海为背景？然后蹲下来平台，或者是去拍背影。既然是在海边的话，但是没有没有，就是没有利用好这个环境，或者说我们近距离，然后大光圈。去俯拍。拍一个近景，然后人物侧脸这个姿态我觉得还是很不错的。可以到后面去拍拍侧脸的特写。但是因为脸在左边这样逆光的角度哈，逆光的话就是会排出来。这个光线比较暗，所以整体的话，那么像这样的照片。就是角度没有选好，那咱们如果没有选好的话，可能这张照片就看起来不是说。特别的。好

今天分享，真是找了好多漂亮的照片。

关键，在实践当中，具体什么角度，我们就是视现场情况和拍摄对象来决定。如果你拍摄角度不好的话，可能会使你的主题不好看，或者增加一些干扰画面的元素。所以有时候在点评作业的时候。然后有些老师会说，拍摄的时候再往左边来一点，或者是往右边靠一点就好了。或者让你试试俯拍什么的，其实目的都是为了更好的。表现你的主体，然后让你找到一个合适的角度。

3. 取景范围

那说到取景范围的话，我们来说一个词儿就是紧别。什么是景别？景别就是相机跟。被拍摄体之间的一个距离，那距离不同的话，被拍摄主体在画面中所呈现的范围大小就不同。那么今天由远及近一般分为远景全景中景近景，然后以及特写。

景别就是指相机跟被拍摄体之间的距离，距离不同，被拍摄体在画面中所呈现的范围大小就不同

景别由远及近一般分为远景、全景、中景、近景、特写

我们拿延禧攻略来举个例子

远景不交代人物细节动作，一般侧重表现人物所处的大环境，渲染整体的氛围，意境

全景能够展现人物全身的形态动作，穿衣打扮，道具，信息交代更全面，人物与环境的关系表现更密切

中景卡在人物膝盖以上，注意以上，）相比全景，范围缩小，环境处于次要地位，重点表现人物上身动作，人与人之间的关系；

说到这里的话，我们来补充一点，就是在拍摄人物的时候是比较忌讳。卡在这个人的人物的关节部位，比如说。他在这个脖子，或者是说这个腰部啊，或者是我们的膝盖，就是其实。其实怎么说就是看起来，其实还是为了看起来更舒服一些。

近景卡在人物胸部以上，注意以上，近景可以近距离观察人物，表现人物表情神态，刻画人物性格，传递内心世界等；

特写，通常在肩部以上或者拍一些局部的画面，比近景更细腻，视觉感受更强烈；

在影视题材当中，然后摄影师会利用。复杂多变的场面调度啊，或者是镜头调度，然后交替使用，各种不同的景别，大家在。光看一些电视剧或者电影的时候，应该有自己的体会。然后这样的话是。就是影片剧情的叙述人物思想的表达。或者是人物关系的处理更具有表现力，然后也增强。这个影片的艺术感染力，那在日常的拍摄当中，我们根据不同的场景来确定。我们是扩大取景范围，还是说缩小取景范围。不管是扩大还是缩小，其目的都是为了更好地服务于你的主题，某个元素空间要不要留？然后取决于他对表达主题是否有帮助，对于一般对于表达主题有帮助呢，我们就留下。如果对于表达主题，没有帮助就去掉。对于本来主题有帮助的性方式，我们采用那对于表达主题没有帮助的情况是我们就不用。

我们看这张照片

这张照片应该是上一期群里的一个作业吧，就是拍小孩儿的。大家觉得我们来看这张照片。嗯问题在哪儿呢？就是取景范围究竟范围上来说太大了是不是？就是主体人物很不突出，然后四周多余的空间是完全没有用的，那前期拍的时候我们。就是就是，可以离得近一点，然后后期。然后就出来，出来之后。然后也没有裁剪吗？这张照片另外注意一下角度，就是背景不太好，而且小孩儿背景当中那棵树真好。正好就是放在他的头顶上。就像我们刚才说的，不要。不要自己这个在关键部位裁剪一样，这个也是在摄影当中比较忌讳的。

那我们看一下这张照片明显就是要扩大取景范围。这样各自的角露出来，就是把他的两只啊两只脚给露出来。这样让主体更观者的之间的距离感觉会更好。

我们经常说一句话，就是摄影师减法。点评，照片的时候啊，老师们给大家就是经常给他一部分，建议就是裁剪。财产其实就是在衡量你的取景范围到底多大合适。我们手机可能不如相机。能够调节焦距，然后你购买不同的镜头就帮助我们。帮助我们表达不同的题材，手机是呢，但有时候一旦拉大焦距的话，画质就会脏的。所以才减，可能是嗯，就是你前期没有选择好心情范围，我们常用的一个方法。当然，我们知道，不是所有的照片都是都可以通过裁剪来玩旧的。所以重点还是在前期，然后我们把前期做好。

重点还是放在前期，把前期做好，你的思考

4. 其他常见问题

A. 主体状态好不好

不管是你拍摄的人还是物都要主体，都要注意注意主体的状态是否是最佳的。如果说主体的状态不好，那照片自然也好不到哪去，通常就是你的拍摄时机不对或者说。主体找的不对，我们来看下面这两张照片。

不管我们是拍人还是拍物，一定要。注意，就是我刚才说的状态是否在最佳，包括表情，然后衣服，还有一些服饰，衣服有没有？褶皱，然后头发乱不乱。还有就是，比如说上面这张照片，他在这个瞬间是不是比较合适？然后。怎么说就是。你像这样的照片，如果你拍了，然后你拿给他看您，那你觉得他会喜欢么？就明显不是一个。好的，拍摄瞬间，还有手上的表儿，我觉得最好也不要带。而且人物服饰业比较怎么说就是生活记录的那种，属于生活记录，他不算是一张。比较正式的肾作品，那第二张小孩子的表情姿势的话，也会给人一种呆呆的感觉，就。不知道，就这个画面。

就是我们所说的随拍。

除了人之外，当然还有物，比如说你。比如说这两张照片。第一张照片是拍日落的，那拍摄的时候什么什么时候最好，大家都知道，就是当夕阳西下的时候。那个场景就我们可以想象一下，有一句古诗叫落霞与孤鹜齐飞，然后秋水共长天一色，对吧。当然没有说这么理想的条件，但至少天空云彩。它的色彩要很美，但是我们看一下这张拍的。太早了，还是说太晚了，或者说你站的地方就不对。就是天空大部分没有说，就是没有抓到重点的感觉。然后确定的时候也把这个落日给挡住了。

另外一点就是我们在拍花的时候啊，就是现在没有照片就尽量少拍一些。残缺的就是，除非你想表达那种特别高级的那种。由于感之类的，尽量少拍一些比较脏乱的，或者是枯萎的。或者落满尘灰的，这些其实都是主体状态的一部分。

B. 前景要不要？

我们在拍摄的时候，加入前景的这个拍摄手法其实是非常好的，比如说下面这张照片。再拍人像的时候使用大光圈或者是手机人像模式，然后我们可以利用不同的物体作为前提。虚化的效果会使你的画面更加的唯美。在拍风景的时候也是远景，然后中景近景结合的话，画面会更有层次感。

那么照片是不是一定要有前景的也不一定前景的作用是为了烘托主题，主题和氛围。如果说没有达到这样的作用的话，那就要考虑有没有必要去加前进，或者是说加多加少。

这两张照片，我觉得这个前景不就是不管拍摄的事。如何思考的？或者我们大概也能够嗯，猜出来，他想。就是他拍摄的时候是什么样的一个想法，但其实效果上来说，我们觉得这个前景比较刻意。就是他从这个主题的脑袋穿过，然后横在镜头前面，然后画面的中央。然后就是没有起到一个作用，反而干扰性很强，然后主体。被置于一个。不是特别显眼的位置。我觉得没有，没有必有会更好前景的处理上，一般是需要被虚化的，所以。你不是在。黑人，而是说我们在拍这个草那第二张的话，虽然这个人物清晰的。但是如果说要加前景的话，我们住一起局部就可以。

C. 说好的背景呢

我们在拍摄画面主体的时候要考虑一下背景，然后看一下是否有干扰因素。我们可以，就是问几个问题，然后来。审视一下我们的照片，第一就是杂乱嘛，然后背景当中有人吗？如果有的话我们是不是可以变？因为你角度，或者等待更好的时机。

第二个就是跟你的主体哒嘛。

第三个就是你的背景元素是否太抢眼，有点喧宾夺主的感觉。

你上次是我们在取景的时候经常出现的问题。每一个都很重要，而且这些都是要在你前期拍摄的时候。要注意避免的，前期如果做不好的话后期。就是很难补觉，所以希望大家多多注意，然后如果能改进的话就改进，那你照片一定会。嗯，有所提高。

你一个小的建议就是不管你出去旅游或者是扫街拍照片的时候，如果说你觉得。你回到家里，然后回头整理的时候，很可能就会删掉。或者说让你发个朋友圈，然后拿不出手，但是除了那种生活记录者，那就不拍，如果说你这个照片。我就是一次，就是我刚才说一季度为目的。想自己存存着。那没问题。但如果你要教顺作品的话，那就多思考一下，我们现在真的是数码时代，按快门太容易了。但其实真正好的摄影师，他可能。走在街上一天都不安宽带，因为他觉得没什么可拍的，那就不拍。这其实完全没有任何问题的，就像我们每天交作业。不是说你今天不管如何，你非得要给我交一张，没有人。就是如此强迫你。重要的是我觉得是一个质量吧。

还是在追求一个质量，而不是说。这个凑热闹或者是盲目跟风，然后，我也为了什么而去这样做。

三、拍摄前应该思考什么

最后一部分的话，想跟大家分享一下，我们在拍照前应该做些什么。嗯，刚才。我一直在说，前期很重要，很重要。那其实除了以上的细节拍摄方法之外，我们也可以思考几个问题，相信对我们后续的拍摄会更有指导意义。

1. 我为什么要拍照

我是大学毕业那会儿，逐渐对摄影感兴趣的。刚开始的时候也是一直用手机记录，后来就用工作。攒下来的钱购买单反，我个人其实对摄影技术方面都没有很痴迷热衷。一路支撑我走到现在这样依然对摄影保持热情的我想着是你。内心对爱，然后对一切美好事物的向往和追求吧。然后很多时候。我更愿意把摄影看作是一门审美的艺术啊，所有的艺术都是在干一件事情，那就是表达情感。我觉得这个世界上，我们每个人都会找到属于自己的表达方式。而一旦你选择了这种方式，实际上你就选择一种打开世界的角度。那么他会进一步的塑造和书写我们自身的面膜以及生命状态。

有一句话说，不是我们做了什么事，而是通过做这些事情，我们成为了什么样的人，所以。不管当初。我们为什么选择学习摄影？但是当当你疲惫或者想放弃的时候，希望大家一直能够记得自己最初的那份感动。它将会是你在这条路上一直一直走下去的一个动力。

自己的初心

2. 你觉得好照片的定义是什么

那么第二点，想跟大家简单聊一聊，什么样的照片是好照片，可能不同的人会有不同的定义。审美也会有差异，所以。这里只代表我个人的看法，通常来说，好的照片除了能够带给人视觉上的视觉美的享受之外。我觉得最重要的是真实。有温度以及具备社会价值，能够引起人们的共鸣，让人感动。能够经得住时间的考验。当你明确什么样的照片是好照片。那我们就更清楚自己要努力的方向，然后也可以更好地审视自己的作品，然后选择好。你照片的内容，也就是我们今天要讲的这个主题。

3.  怎么样让自己的作品与众不同

第三点，就是怎怎么样让自己的作品与众不同。那我们每个人，其实肯定都想拍出好好照片。但假如说现在。有一个练习任务，比如说我们都来拍天空。就是有一个共同的主题，那大家都来拍天空的时候，那么你怎么样使自己的作品。更独特呢。从这个一堆作品当中脱颖而出呢。那你要考虑。天空的色彩。这个云朵的形状时机或者是其他有趣的能吸引人的脸。能吸引人的点对吧，比如说。之前看这就是之前上一期手机，是我们班的一个学员照。永不停息的不了。有一段时间他就拍了很多鸟。

然后，其中有一张就是有一个小鸟跟月亮对视的一个画面，我觉得非常有趣。如果说你经常有这方面的思考，然后和发信息呢，你作品的质量和深度也会有所不同。

当然，拍什么，拍什么，内容还是由个人决定的，有些事情是很有自己的风格。或者说，大家一看到某个作品就知道。你比如说这个是李军老师的作品。格调唯美，然后意蕴深长。那么风格这个东西我觉得需要我们慢慢去寻找，在前期你学习拍摄时，我们可以尝试不同的题材。在每次拍之前问问自己。想要表达什么？喜欢什么类型的照片？怎么拍效果会比较好。有时候我们的成品可能会令自己满意，有时候不满意就是很正常的不满意。就去改进，然后再不断的时间磨合当中，我们会渐渐清晰自己的一个倾向喜好。然后或者是兴趣点，然后看看哪种类型的画面。自己拍起来相对有感觉。你容易出效果，然后过段时间的话，你就可以把自己觉得拍的还不错的照片拿出来看一下。

然后许你会。从中发现自己照片的一个风格，或者是你想在这个领域当中。为大家提供一个什么样的理念，或者是追求。

就像我希望我自己的照片是安静而有力，然后同时温暖又美好，自然有真实的。我也会努力，就是你拍什么样的画面，其实源于你内心对这个世界的感受。

你会去拍什么样的画面，源于你内心对这个世界的感受

最后，想跟大家分享阿，一个摄影师叫吴俊辰。他在，他的新书总是里面的一番话。第一次看到的时候就很有共鸣，然后也非常感动于她文字的真诚以及对摄影的理解。嗯。我在其他地方其实已经跟大家分享过很多次了。今天晚上同样跟大家共勉，然后也结束我们今天的分享。

好了，那我们今天的分享就到此结束。没有过多技巧的秘诀，可能更多的是经验阿和我自己感受的一个总结。希望对大家有所帮助。其实大家每天传的照片，我觉得大部分都还是蛮好的，然后对你们特别有信心。