《艺术与错觉》，副标题－－图画再现心理学研究。如果再给我一次机会，我不会选这类书作为分享的阅读书目，光是笔记，就做得我两眼泪汪汪。这本书的索引好几十页，可见作者的严谨。所以并不是什么简单轻松的读物。
1.图形和图形之间，视觉的联系最重要。当我们看到一张图的时候，哪怕是一个正方形，都隐藏着对视觉引导的结构。我们用心理平衡和物理平衡来观看眼前的一切，这就是为什么电影，摄影讲究构图，因为如果眼前的东西很凌乱没有秩序，那我们会感到不舒服。
2.制作图像有公式吗？从作者的其他书籍、研究看来。他认为艺术不是随欲而为的。人类艺术的遵循着前人的足迹，自然在视觉的投射也激起艺术家的兴趣与好奇心。仔细看看自然界万物，我们会惊喜地发现很多，比如，蝴蝶的对称、鱼的颜色、荷叶和瓷器等等跟我们的联系多么紧密！
3.为什么要学习艺术史。我们的感官是一个复杂的大锁，而艺术史是打开这把大锁的钥匙。缩短法产生了景深感，光影的塑造，早就了体积感。探索新的事物需要从传统经验中吸取教益，这才有了图象的再现。
4.发现事物形象的进程中，更重要的因素是若干绘画效果（绘画的风格）的发明，而不是对自然的认真观察。研究设计的进程就不难发现，风格的改变推动着事物各个方面的发展，简单的ui设计可以由拟物化到及简单、漫画的发展、产品设计，这是艺术史中屡见不鲜的例子。
